Selvom de altid vil være synonyme med grunge, har Nirvanas musik en ubestemmelig magi, som overlever tidens hærværk. Seattle-trioens karriere var kort, men alligevel astronomisk, og mens de opnåede superstjerne efter deres kolossale andet album, begrænsede Nevermind, frontmand Kurt Cobains død, i 1994 tragisk historien om et af rockens mest enestående bands. Ikke desto mindre var de her, de underholdt os, og de efterlod os et stykke arbejde at værne om – som de 20 bedste Nirvana-sange gør meget klart.
Tror, at vi har foretaget nogen skarpe undladelser i vores liste over bedste Nirvana sange? Giv os besked i kommentarfeltet nedenfor.
Lyt til bedste Nirvana-sange på Apple Music og Spotify, og rul ned for at læse vores bedste Nirvana-sange.
Bedste Nirvana-sange: 20 vigtige spor, der flammer af Teen Spirit
20: ‘Love Buzz ‘
Nirvanas første single kan have været et cover af en sang af hollandske psyk-rockere Shocking Blue, men bandet klarede det helt i deres eget image. Udgivet som den første af Sub Pops eksklusive Singles Club-udgivelser i november 1988 var ‘Love Buzz’ begrænset til 1.000 eksemplarer, men det lykkedes at få bandet på verdensradar. Den ukentlige ukentlige Melody Maker-anmeldelse bemærkede sagligt, “Nirvana er skønhed inkarneret. En ubarmhjertig to-akkords garage-beat, der lægger nogle seriøse grundlaget for et rent monster af en guitar til at hyle.”
19: ‘School’
Med undtagelse af det sublime ‘About A Girl’ trak Nirvanas debutalbum fra 1989, Bleach, primært på metal, punk og den sludgy, proto-stoner rock fra Seattle samtidige Melvins til alkymisering af en formidabel hybrid i den store verden senere kaldt “grunge”. Et godt eksempel på Bleach på sit bedste, ‘School’ blev bygget omkring Kurt Cobains truende, cykliske riff og et ekstremt angstigt kor. Som den stormende version bandet optrådte under deres triumferende Reading ’92 afslører, forblev det en del af deres live-sæt.
18: ‘Been A Son’
Oprindeligt et højdepunkt i Blew-EP’en, der blev udgivet efter Bleach i december 1989, var ‘Been A Son’ en af Kurt Cobains første kommentarer om køn og køn. Dens spidse tekster (“Hun burde være død, da hun blev født / Hun skulle have båret en tornekrone”) henviste til, hvad Nirvana-biografen Michael Azerrad beskrev som “situationen for en pige, hvis forældre ville have foretrukket en dreng”. I modsætning til dens torturerede lyrik foreslog musikens smitsomme pop-punk (producent Steve Fisk sangens “samlede Lennon-harmonier, lige ud af Rubber Soul”), hvad Nirvana ville opnå med Nevermind.
17: ‘Hvor sov du i aftes?’
For de uindviede kan ideen om Nirvana optage en af de definitive Leadbelly-sange måske virke anathema, men allerede i 1988, da han dannede kortvarigt et kortvarigt Nirvana-sideprojekt med Mark Lanegan, Kurt Cobain tilbragte meget af bandets repetitionstid med begejstring for den store country-bluesmand. Fem år senere afsluttede Nirvana deres vidt anerkendte MTV Unplugged-udseende med et transcendent cover af den traditionelle sang “Hvor sov du i aftes?”, flittigt efter Leadbelly’s arrangement. År senere hører Cobains stemme knække, da han synger den sidste linje, “Jeg ville ryste hele natten igennem,” er stadig fuldstændig rystende. / p>
16: ‘Aneursym’
Som tro rs i rockens uskrevne lov, der dekreterer, at du kan bedømme et band efter kvaliteten af deres B-sider, gemte Nirvana ofte deres fineste øjeblikke for deres flips. Et eksempel er det formidable ‘Aneursym’, som – hvis det ikke var gemt væk på bagsiden af ‘Smells Like Teen Spirit’ – helt sikkert ville have været et monsterhit. Sangets kor (“Love you so much it makes me sick”) vedrører angiveligt Kurt Cobains forhold til ex-kæreste Tobi Vail, men uanset sandheden i sagen er det et vildt stykke blå mærker af rock’n’roll.
15: ‘Sliver’
Angiveligt indspillet på kun en time, enkeltstående single ‘Sliver’ (som Cobain senere fortalte Michal Azerrad var “hurtig og rå og perfekt ”) Var Nirvanas sidste udgivelse for Sub Pop, før de underskrev med Geffen. Optaget før Dave Grohl tiltrådte bandet, indeholder sangen Mudhoney’s Dan Peters på trommer, og den blev frigivet, før Nirvana gik ud på deres anden europæiske turné i løbet af efteråret 1990.Med en tilsyneladende selvbiografisk Cobain-lyrik om at være tilbage med sine bedsteforældre for dagen, kommer ‘Slivers’ iboende magt frem efter et par lytninger.
14: ‘Pennyroyal Tea’
‘Pennyroyal Tea’ blev en af stand-outs fra Nirvanas tredje album, In Utero, fra 1993, men det dateres faktisk tilbage til 1990 og blev først udført live på Seattles OK Hotel i april 1991 på samme koncert, hvor Nirvana også debuterede ‘Smells Like Teen Spirit’. På trods af sin ødelagte, angstfulde lyrik vedrørende akut depression var ‘Pennyroyal Tea’ ikke desto mindre meget tuneful med en mindeværdig, Beatles-lignende riff og den stille, høje dynamik Nirvana perfektioneret. Hensigten med at blive frigivet som i Uteros tredje single, blev sangen remixet til radio af R.E.M. producent Scott Litt, men trukket sig tilbage efter Kurt Cobains død i april 1994.
13: ‘Dumb’
Som med ‘Pennyroyal Tea’, ‘Dumb’ kan spores tilbage til 1990, da Nirvana sporadisk begyndte at inddrage det i deres live-sæt. Fremhævet af gæstecellisten Kera Schaley i studiet repræsenterer denne lavmælt sang den blidere, mere reflekterende side af bandets arbejde, og den giver en væsentlig oase af ro på den ellers viscerale, Steve Albini-producerede In Utero. Også et højdepunkt i Nirvanas MTV Unplugged-optagelse, ‘Dumb’ var en bekræftet bandfavorit, hvor bassisten Krist Novoselic beskrev det som “en smuk sang” i et interview i 2006.
12 : ‘Polly’
Et af de mange højdepunkter fra Nirvanas andet skiftende album, Nevermind, ‘Polly’ har Kurt Cobain, der spiller en femstrenget pantbutikguitar, som han købte for kun $ 20, men dette strippede -down akustisk spor (som også lejlighedsvis blev udført i fuld elektrisk tilstand live) er en af Cobains fineste. Efter at have læst den sande historie om en ung blaffer, der blev kidnappet, voldtaget voldsomt og tortureret med en blæselampe, tog Cobain den originale avisartikel fra 1987 som udgangspunkt og skabte en følelsesmæssig baggrundshistorie med reel magt, der forstærkes af tilbageholdenheden i hans optræden.
11: ‘About A Girl’
Det første fuldt udbyggede eksempel på Kurt Cobains potente sangskrivningsevne ‘About A Girl’ kom fra hans kærlighed til klassen ic pop-plader – såsom The Beatles ‘Meet The Beatles! og The Knack’s Get The Knack – han lyttede til i løbet af optagelsen af Bleach med producenten Jack Endino. ‘About A Girl’ citeres ofte som albumets top, men gruppepres forhindrede næsten Cobain i at sætte det på pladen. “At placere en uhyggelig REM-type popsang på en grunge-plade i den scene var risikabelt,” fortalte han Rolling Stone i 1993.
10: ‘Alle undskyldninger’
‘All Undskyldninger’ kom først ind i Nirvanas live-sæt under den britiske del af bandets turné efter frigivelsen af Nevermind i efteråret 1991, men det var først i februar 1993, at gruppen endelig spikrede det ind studiet sammen med producenten Steve Albini. Som med det reflekterende ‘Dumb’ kontrasterede det hypnotiske ‘All Undskyldninger’ stærkt med meget af det aggressive, nihilistiske materiale, der udgør størstedelen af In Utero, og sangen – som Cobain beskrev som repræsenterende ” fredelig, lykkelig lykke ”- har bevaret sin andre verdslige lokke.
9: ‘Serve The Servants’
I Uteros åbningsspor, ‘Serve The Servants’ , fjernede hurtigt de udbredte rygter om præ-frigivelse om, at Neverminds længe ventede opfølgning ville være aggressiv til det punkt, at den ikke kunne lytter. Stort set selvbiografisk adresserer sangen Cobains dysfunktionelle tidlige familieliv og berømmelsens pres (“Teenage angst har betalt sig godt / Nu keder jeg mig og gammel”), men selve sporet er kraftigt og energisk, med Cobain, Novoselic og Grohl alle leverer imponerende forestillinger.
8: ‘On A Plain’
Linjen “Endnu en særlig besked at gå / Så er jeg færdig og jeg kan gå hjem ”henvist direkte til det faktum, at Cobain kun lige havde afsluttet lyrikken til Neverminds ‘On A Plain’ lige før den blev optaget. På trods af dette var der intet overhovedet ved udførelsen af dette fantastiske pop-punk-spor, der simpelthen ryger fra start til slut og også indeholder meget dygtig vokal med høj harmoni fra Dave Grohl. Når man ser tilbage på Nevermind i et interview i 2004, henviste producent Butch Vig senere til ‘On A Plain’ som “en fantastisk popsang”. Vi kan kun tilslutte os.
7: ‘Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle’
Et andet af de mere lineære spor fra In Utero, den chugging rocker ‘Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle’ blev direkte påvirket af William Arnolds Shadowland, en biografisk roman baseret på skuespillerinde og tv-vært Farmer, hvis liv blev ødelagt af psykiske problemer og som var forpligtet til en asyl mod sin vilje.Om sangens vrede og patosdrevne lyrik fortalte Cobain til Rolling Stone: “Jeg antager, det er min måde at lade verden vide, at bureaukrati er overalt, og det kan ske for enhver, og det er en virkelig ond ting.”
6: ‘Drain You’
Overfladisk en dynamisk og anthemisk rocker, Neverminds ‘Drain You’ tager et par usandsynlige vendinger undervejs. For det første var det en kærlighedssang skrevet med henblik på to babyer, der deler den samme hospitalsseng med tekster som “Jeg rejser gennem et rør og ender i din infektion”, der præsenterer de medicinske temaer, som Kurt Cobain ville undersøge mere grundigt på In Utero. Under instrumentalsektionen undgik Cobain også en regelmæssig guitar-solo til fordel for en yderst effektiv Sonic Youth-lignende støjafbrydelse, som yderligere forstærkede den spænding, der allerede ligger i sangen.
5: ‘In Bloom’
Et godt eksempel på Nirvana’s lydsvage dynamik, Neverminds ‘In Bloom’ holdes næsten lige så højt som albumets tre monster-singler. Ved at skifte adroitly mellem humørfulde, basdrevne vers og euforiske refræng har sangen alle kendetegnene ved en klassisk hymne, der udføres af et band helt øverst i deres spil. Cobains lyrik (“Han er den, der kan lide alle vores smukke sange”) var beregnet til at grave på dem, der begyndte at hoppe på grunge-vognen, efter at Nirvana’s profil begyndte at stige. Til de millioner, der blev forført af Nevermind, var det bare lød som den største fest.
4: ‘Come As You Are’
‘Come As You Are’ cirkler rundt om et rif, der ligner begge Killing Joke’s ‘Eighties’ og The Damned’s ‘Life’s Goes On’, men det er her lighederne slutter. Faktisk er sangen en stemningsfuld alt.rock-hymne drevet af en bandoptræden, der simpelthen eksploderer, når den rammer lønningsskidt, kommer koret. Geffen var ubeslutsomme om at frigive ‘Come As You Are’ eller ‘In Bloom’ som opfølgning på den fænomenale ‘Smells Like Teen Spirit’, men til sidst fik førstnævnte nikket og belønnede Cobain og selskab behørigt med deres andet amerikanske hit og deres anden britiske top 10-succes.
3: ‘Heart-Shaped Box’
Formentlig i Uteros højdepunkt er dens førende single, ‘Heart-ShapedBox ‘, blev oprindeligt inspireret af en kasse med et lignende design, der blev givet til Kurt Cobain af hans kone, Courtney Love. Nirvana-frontmanden fortalte senere biografen Michael Azerrad, at sangens viscerale lyrik også var påvirket af dokumentarfilm om børn, der lider af kræft, men rygterne vedvarer, at det virkelig er en kærlighedssang (omend en uklar) fra Kurt til hans højt profilerede ægtefælle. Med undtagelse af spekulation er ‘Heart-Shaped Box’ en absolut tour-force, og dens slående Anton Corbijn-instruerede salgsfremmende video vandt to priser, inklusive bedste alternative video, ved MTV Video Music Awards 1994.
2: ‘Lithium’
På grund af dets skiftende tempo var ‘Lithium’ angiveligt den sang, der var sværest at negle under Nevermind-sessionerne, men indsatsen var det værd, for det er en absolut bedøvelse. Fuld af lys og skygge, med de vildledende jazzy vers, der løber mod stormende kor, alt sammen toppet med en af Cobains mest lidenskabelige vokal, er ‘Lithium’ så tæt på perfektion som pop-up-punk. I et 1992-interview med Flipside afslørede Cobain, at sangens tekst (“Jeg er ikke bange / Tænd mine lys i en døs / ‘Fordi jeg har fundet Gud”) vedrørte en fyr, der vender sig til religion efter hans kærestes død ” som en sidste udvej for at holde ham i live ”. Men sangens aura af mysterium er forblevet spændende intakt.
1: ‘Smells Like Teen Spirit’
Det er uundgåeligt, at ‘Smells Like Teen Spirit’ ville øverst på listen over de bedste Nirvana-sange, men selv nu er støvet længe siden lagt sig, det er svært ikke at undre sig over dette bemærkelsesværdige spor. Det er sandt, at den mærkelige titel kom fra en affalds-gibe, som Cobains ven Kathleen Hanna lavede om en deodorant, og det er lige så veldokumenteret, at musikken var påvirket af Pixies ‘lydsvage dynamik, men ingen af minutiaerne fortynder det faktum, at’ Smells Like ‘ Teen Spirit ‘er simpelthen en af tidenes store rocksange og en hymne for en generation. “Jeg prøvede at skrive den ultimative popsang,” fortalte Cobain til Rolling Stone i et interview i januar 1994. Gæt hvad? Han gjorde.
Leder du efter mere? Oplev den varige arv af Kurt Cobain.