Tatoveringsindustrien er vokset enormt i det sidste årti. Der er efterspørgsel og påskønnelse for både old-school og new-school kunstnere.
I dag gennemgår ikke alle en anstrengende lærlingeuddannelse (alligevel kan der være behov for det, som Ami James siger i vores interview); den nye generation kommer ofte fra universiteter (fra områder som grafisk design, kunst, computerteknik …) og beslutter tidligt at blive tatoverere og tjene til livets ophold. Der er mere mangfoldighed for kunder, tatoveringsbutikker og konventioner i næsten hvert hjørne, hvilket kan være godt og dårligt, for ikke alt, hvad der produceres, er af kvalitet. Ikke alle kunstnere eller rum udføres på høje standarder, og det er derfor stadig nødvendigt at se sig omkring for at se, hvem der tager kunsten til et overlegen niveau, tatoverer med kreativitet, originalitet, lidenskab, udtryk og teknik.
Ovenfor: Frederico Rabelos sortværk inspireret af Grunewalds maleri “Korsfæstelsen.”
Arbejdet i Amsterdam siden 2016 er Gakkin kendt for frihåndsdesign.
Gakkin
Allerede en beundrer af Gakkins arbejde på afstand var det imponerende at se hans kunders bodyer personligt og se kunstneren omhyggeligt blæk i sort pigment. Mens mange japanske kunstnere stadig følger den traditionelle stil, har Gakkin bragt det til det 21. århundredes niveau – dvs. ved at tage lidt fra det gamle og inspirere fra det nye. Hans fusion af mønstre og former gør hans kunst frisk og populær blandt klienter, tilskuere, magasiner og konventioner. Han har tatoveret i over 20 år og plejede at bekymre sig I studier i Osaka og Kyoto besluttede den japanske regering dog i 2001, at tatovører skal have en medicinsk licens, ellers kan de blive bøderet eller fængslet. Han arbejder ikke længere i Japan, men nogle af hans landsmænd, der gør det, blev tidligere arresteret.
Punkt-for-punkt og 30 sessioner senere blev bodysuitet levende af Lewisink.
Lewisink
Sjældent set på konventioner og arbejdede næsten strengt i sit private studie i Paris, Lewisink er en perfektionist og skaber, der søger at forestille sig og producere original kunst på huden, især i form af bodysuits. Geometriske former, symmetri og bevægelsesillusion implementeres almindeligvis i hans psykedeliske og neotribale dragter, som den han gjorde på klient E.ric, der tog Lewisink mere end 200 timer at gennemføre. Alt det gøres i en svær stipplingsteknik, der med vilje anvendes til at udholde kroppen. Et andet godt eksempel er sortarbejde på Patrick, aka Couture Birthday Suit.
Pastel- og neonfarver fylder skitse af prinsesse Mononoke og en dæmontiger.
Brando Chiesa
“Pastel Gore” er det, tatovør Brando Chiesa mærker sin tatoveringsgenre – voldelig, levende og erotisk – påvirket af Japans Hentai subkultur og hans kærlighed til traditionel manga og anime. Fra prinsesse Mononoke til Naruto til videospilhelte og folklorekatte illustrerer han dem detaljeret i pink, blues, greener og purpur. “Jeg elsker absolut den skørhed og overdrivelse, som er så forskellig end vores vestlige kultur, ”siger Chiesa. Hans iøjnefaldende kompositioner er meget efterlignet af andre; kunstneren siger, at hvis han nogensinde bliver træt af denne stil, vil han komme med en ny innovativ til tiden.
De fem kardinalfarver bruges direkte og blandes til en ensartet palet.
Pitta
Arbejder i Robin Egg Studio i ungdommelige Hongdae i Sydkorea, kunstner Pitta er ens til Gakkin ved, at han også står over for regeringsbegrænsninger i sit land såvel som inspirerende fra traditionel asiatisk kunst og giver den sit eget moderne spin. Såsom smukt at kombinere Van Goghs “Starry Night” med en himmel og landskab i koreansk stil, som du ville se i arbejde fra det 17. århundrede eller tidligere. “Jeg bruger altid skyer og farver i det traditionelle mønster med nogle elementer som Tiger , Crane, Lotus og ‘Dancheong’ fra koreansk arkitektur, ”kommenterer Pitta. Hans harmoniske palet er baseret på de fem kardinalfarver.
Den massive edderkop er en del af Rabelos serie “Ye Are Gods” og nedenunder: kunstneren tatoverer ved et stævne.
Frederico Rabelo
Som jeg skrev i Scene360-interviewet med Frederico Rabelo, har han “bidraget positivt ved at skubbe grænserne for New School-generationen, hvilket får ham til at rejse sig i de kommende år som en af de bedste i verden.”Hans tatoveringer har været baseret på vigtige værker fra mesterkunstnere fra de sidste århundreder – såsom renæssancemaler Matthias Grünewald og andre – og tilpasset sig på sin egen måde til store sortværker på kroppen. De bliver individuelle mesterværker på hans klients anatomi, som også fortjener visning i gallerier og museer ligesom indgraveringer eller malerier, men naturligvis ikke så praktisk at udstille som livløse genstande – så søg tatoveringskonventioner for fuld visning.
Nogle af Shiges foretrukne værker og under kunstneren, der tatoverede ved Londons kongres 2018.
Shige
Mødet med Shige for to år siden på London Tattoo Convention var en underlig tilfældighed, fordi Scene360 filmede et interview med Carlos Torres, der var i kabinen vedhæftet / ved siden af ham. Og da vi fyldte Shiges stand med vores udstyr, var han så betænksom og indbydende, at vi satte os ned for at tale med ham og se nærmere på hans portefølje. Den bedste beskrivelse af hans tatoveringer er af Mick og Sana Sakura: “Dybt påvirket af japansk kunst og symbolik er et unikt udtryk for en traditionel og tidskendt stil, og hans storslåede detaljerede bodyer er øjeblikkeligt genkendelige.” Hans omhyggelige arrangement og strøm af kunst på kroppen, farvekombinationerne, de forskellige strukturer og mønstre får ham til at skille sig ud. I 2018 havde han den største stand i London-konventionen og arbejdede intenst på benene på denne klient.
Slanger er et af de almindelige temaer i OOZYs kunstneriske dokumentmappe.
OOZY
En anden kreativitet fra Sydkorea skaber vores liste: OOZY. Den spændende verden af Anime er igen et tilbagevendende tatoveringstema, plus makaber “ero guro” kunst, shibari reb bondage, science-fiction, natur og koreansk køkken. Fra en uskyldig Kimchi-skål til en person, der bruger spisepinde til at spise blød menneskelig hjerne, overgår OOZY tærsklen ganske let. Det er brutalt underholdende at se, hvad han vil illustrere næste gang, altid tatovere flittigt med sin maskine og skygge i ruge- og stippleteknikker. Klart en anden perfektionist, han udmærker sig med den mængde og kvalitet af det arbejde, han har lavet i 2018.
Den tredimensionelle skyggeeffekt er et af Sieberts visuelle varemærker.
Julian Siebert
Julian Siebert er en af de hårdest arbejdende tatoveringseksempler ved konventioner, og han er generelt i sin kabine i hele tre dage begivenhed med maskine i hånden, der producerer et massivt ryg- eller bryststykke. Fra biomekanisk til ornamentisk neotraditionel skinner han i forskellige kunststile såvel som tatovering i både farve og sort-grå. Dybden og detaljerne, han lægger i hver komposition, er fremragende og omhyggelig, og det er derfor, han er blevet valgt til denne liste. For to år siden samarbejdede han med HR Giger Museum for at lave et originalt “Baphomet” design til ære for den afdøde schweiziske maler, og i år blev han tildelt “First Prize” for sine ekstraordinære tatoveringer på modellen Makani Terror ved Venedig-stævnet. / p> 
Ovenfor: Det samarbejdende bagstykke lavet på to dage af Longhaul og Makoto. Nedenfor: Et andet naturinspireret værk af Longhaul.
Noelle Longhaul & Makoto
Ikke én, men to kunstnere er valgt her på grund af deres ekstraordinær samarbejdsindsats (se første foto fra parret øverst), tatovering lavet i et vegansk og LGBT-venligt studie, Tatouage Royal i Montreal. Noelle Longhaul, der allerede var med på Scene360 før, har kun trykket en del af året og i efteråret tog en pause for selvhelbredelse og musikfremstilling. De satte lidenskab og sjæl i den mindre portefølje, der blev gennemført i 2018, og efter at have arbejdet med kære ven Makoto, lavede de begge noget ud af denne verden – udsøgt, kunstnerisk og meningsfuldt for klienten. Det er uden tvivl en af de bedste tatoveringer i året!