Dronningssange, ligesom deres albums, er de slags ting, der skal fejres lige så meget som analyseret. Der er en fantastisk scene i Bohemian Rhapsody-filmen, hvor Freddie Mercury og resten af dronningsbanden finder på We Will Rock You og We Are The Champions. Ideen, siger de, er at skrive sange, som sange, som publikum kan synge tilbage på dem, for at gøre deres publikum til en del af sangen. Det er en geni, enkel idé, men det fungerede tydeligt. Det får dig til at undre dig over, hvorfor flere bands ikke nærmer sig sangskrivning på den måde.
Queen har den dag i dag et bånd til deres publikum, der forbliver stærkt. For hver naysayer, der beklager dem arbejde de udfører med Adam Lambert, der er yderligere ti, der står i kø for at forsvare bandet: det er deres arv, og de kan gøre, hvad i helvede de vil. Vigtigst er det, det er deres sange.
Ahh ja, sangene. Alle 189 af dem. Fra den barokfarvede hårde rock, der dannede grundstenen til dronningens lyd, til deres udforskning i funk, prog, opera og temmelig godt alt imellem, når det kom til deres kreativitet, var intet uden for grænserne. At sådan et eklektisk udvalg af påvirkninger og lidenskaber blev sat igennem Queen-kværnen og kom ud til at lyde som intet andet band, der kun er en af de faktorer, der har gjort dem til et så vedvarende og meget elsket forslag.
Med en fanbase som dedikeret og engageret som Queen “s vidste vi nøjagtigt, hvor vi skulle henvende os, når det kom til at samle den endelige rangordning af Queen’s bedste sange. Vi satte hver af bandets indspillede sange i en kæmpe afstemning, du stemte på dem i dine tusinder ( vi havde tæt på 50.000 stemmer – kan du se, hvad vi mener om Queen-fans?), og vi placerede resultaterne i et stort regneark og udførte nogle beregninger. Vi opfordrede også nogle kendte ansigter til at høre om dronningens sange, der virkelig får dem til at krysse.
Her er resultaterne. Der er nogle overraskende valg, og nogle overhovedet ikke overraskende valg. Men det er alt sammen dronning. Og det er alt sammen strålende.
Cykelløb (Jazz, 1978)
Freddie Mercurys fede pisk, selvom denne hårde rock tunge-twister præsenterer dronning i deres mest latterlige lejr. Selve sangen er en spændende tur med referencer til kokain, Star Wars, Watergate og John Wayne, og en solo, der spilles på cykelklokker. Musikalsk er det en ret god gengivelse af albummet, der husede det: bonkers, scattershot, men frem for alt geni.
Efter at være slået ned til Schweiz for at arbejde på Jazz, blev denne sang inspireret fra Tour de France 1978, der passerede Montreux, hvor Queen’s favoriserede Mountain Studios var. Inspirationen til videoen, der byder på snesevis af nøgne kvinder, der cykler rundt omkring Wimbledon Stadium, var lige så klar og resulterede forudsigeligt i, at den blev forbudt i en række lande. Hvilket naturligvis sandsynligvis er nøjagtigt, hvad dronning ville have i første omgang.
“Den dronningpladens jazz havde noget underligt lort på det,” fortalte Mike Patton os i 2006. “Hvis du lytter til, hvor tæt det er Bicycle Race er, det lyder mere tæt, dybere, mere rig end disse ProTools-systemer, som du kan optage 96 skide spor på. Så det imponerede mig virkelig – for ikke at nævne musikken – men hvordan fanden gjorde de det? ”
Fairy Feller’s Master-Stroke (Queen II, 1974)
Inspireret af et Richard Dadd-maleri med samme navn , dette Queen II album spor er et godt eksempel på, hvordan Mercurys naturlige kreativitet kunne styrkes af lidt dygtig studiekendskab. ”Jeg undersøgte meget om det, og det inspirerede mig til at skrive en sang om maleriet, der skildrede, hvad jeg troede, jeg så i det,” fortalte han Radio One i 1977. ”Det var bare fordi jeg kom gennem kunsthøjskolen. og jeg kan godt lide kunstneren, og jeg kan godt lide maleriet, så jeg tænkte, at jeg “kunne lide at skrive en sang om det.”
Alt lyder enkelt nok – selvom dronning selvfølgelig var dronning, var det alt andet end. Komplekset er nok til at forhindre det i at blive opført live, sporet kommer til live med sine lagdelte instrumentaler og lunefulde fortællinger om eventyrekspeditioner. Døbt af Mercury som dronningens “største studioeksperiment”, har brugen af multisporet cembalo, klaver, kastanetter og Hendrix-inspireret panorering set det holdt som en milepæl i Mercurys sangskriverkarriere.
Dragon Attack (The Game, 1980)
angiveligt John Deacon’s yndlingsdronningssang og misbilligede af Roger Taylor for at være “meget hård på højre håndled “, denne anden bider Dust B-siden er blevet noget af en kultfavorit blandt dronningsfans gennem årene. Skrevet af Brian May er dens minimalistiske disco-funk-lænker lettere at forstå, når du lærer, at det var et produkt af en beruset jam-session, som til sidst kom på tape.
“Roger og John svinger overbevisende og låser sig fast i en infektiøs rille, som de overholder hele tiden,” skriver Georg Purvis i Queen: Complete Works. “Brian fuld tøjle på nogle beskidte guitarlicks, mens Freddie synger de minimale tekster, længe rygtet om at være om hans hårde festlige måder.”
Liar (Queen, 1973)
Anden single for at blive frigivet fra Dronningens eponyme debut, tjente denne sang som et fremragende dramatisk redskab til Queen’s harmoniske vokal, Brian May’s guitar og bandets evne til at fortælle historier med deres musik. Dette kan have været, at Queen tog babytrin, men lyden af deres fremtid er alle her: silke, satiner, detaljerede fjerklip, torsk-Zeppelin-riff, wannabe Beach Boys-harmonier og en gal gospelfordeling.
“Den første sang, jeg hørte, var Løgner,” fortalte Paul Stanley os om denne sang. “Du får kun en chance for at få et første indtryk, og det var den sang, der gjorde det for mig. De voksede åbenbart til noget helt andet, men jeg husker, at jeg hørte den sang, og for så vidt som personligheden og lydene af den var den meget imponerende for mig. Senere blev det noget andet, der af andre grunde var lige så imponerende – mangfoldigheden og evnen hos alle i det band til at skrive en nr. 1 sang er uovertruffen. ”
Millionær Waltz (A Day At The Races, 1976)
Denne lejr og skæve skive af indfald fra hr. Mercury’s pen er lyshjerte som helvede, men bevis på bandets dybtgående talent. Dronningens smag for de overblæste får plads til at udfolde sig her, den spidse storhed af denne sang, der får Taylor til at krone den som en åndelig efterfølger til Bohemian Rhapsody.
En vals, der svælger i hovedpersonens høje liv og rigdom, denne sang blev faktisk skrevet om deres daværende manager John Reid, hvor Mercury fortalte komiker og DJ Kenny Everett “Det er meget ude af Queen-formatet, virkelig, og vi troede, at vi gerne ville gøre det på hvert album. Jeg synes, jeg blev lidt sur på denne. Men det har vist sig okay, jeg tror, det får folk til at grine nogle gange. “
Nu Jeg er her (Sheer Heart Attack, 1974)
Efter et første stort hit med en popsang, Killer Queen, var opfølgningssinglen en bekræftelse af bandets heavyrock-legitimationsoplysninger. Nu er jeg her blev bygget omkring et af Brian May’s største riffs, og for en sådan kick-ass-sang var det et overraskende stort hit og nåede nummer 11 på det britiske hitliste.
Skrevet af May, mens han blev lagt på hospitalet efter at have vendt tilbage fra Amerika – forståeligt nok ivrig efter at slutte sig til sine bandkammerater, der var begyndt at arbejde på deres næste album uden ham – arbejdet begyndte på dette spor, mens May var ved at komme i gang. Lyrisk afspejler det afbrydelsen mellem at rejse rundt i USA med Mott The Hoople og hans ophold i en pokey seng i West London med sin kæreste. “Det kom ganske let ud,” sagde guitaristen. “Hvor jeg havde kæmpet med det før uden at komme nogen steder.”
Den hårde rock fra Now I’m Here gjorde det til en stor live favorit. . ”Det er en sang, som jeg tror, de åbnede med, da jeg så dem omkring albummet Sheer Heart Attack,” Porcupine Tree ”, Richard Barbieri, fortalte os.” Selvom Freddie slog lejr i det, og meget af deres materiale var delikat, da Queen rockede ud de kæmpede let med Zeppelin, Sabbath og Purple. Det var en af de bedste koncerter, jeg nogensinde har set. “
Jeg er forelsket i min bil (A Night At The Opera, 1975)
Roger Taylor havde ikke sin egen hitsang indtil Radio Ga Ga i 1984, men han lavede bestemt et par quid ud af den, han skrev til A Night At The Opera. Berømt, da Bohemian Rhapsody blev udgivet som en single, I’m In Love With My Car var B-siden og tjente Taylor en lige stor opdeling af royalties med Mercury: kilden til en vis gnidning mellem de to.
For alle at jeg er forelsket i min bil var en fantastisk sang i sig selv. Den blev inspireret af en dronning roadie, der betragtede sin Triumph-sportsvogn som hans livs kærlighed, deraf noten i albummet: ‘Dedikeret til Jonathan Harris, drengracer til slutningen. ‘Taylors tekster indeholdt meget sjov om dette tema: “Fortalte min pige, at jeg måtte glemme hende / hellere købe mig en ny karburator.”
Faktisk havde Brian May afvist sang som en vittighed, da Taylor først spillede en demo for ham. Men den færdige ar Ticle var så god – et supercharged rock’n’roll-nummer, spillet på den måde, som kun Queen kunne, med Taylor stjernen i showet – at I’m In Love With My Car blev til en ægte dronningssang.
Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (A Day At The Races, 1976)
A Day At The Races “klaverdrevet finale , dette nummer blev skrevet af maj som en gestus mod bandets dedikerede japanske fanbase. Efter at have været varmt velkommen under deres første besøg i landet kaldte May sangen “Resultatet af at føle mig” utidigt revet “fra vores dejlige japanske fans. Jeg havde aldrig oplevet noget som den kærlighed, der blev overvældet over os, da vi var en ung klippe. gruppe i Japan.Så pludselig følte jeg, at jeg ville sige på vegne af Queen, at jeg savnede dem, og vi ville ikke glemme “.
Med sangteksterne oversat af Chika Kujiraoka gjorde Mercury’s sød stemningsfulde vokal dette til en værdsat fan. favorit over hele kloden.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
Den rasende Stone Cold Crazy – en indflydelse på de fremtidige medlemmer af Metallica og dermed en hjørnesten i thrash metal-bevægelsen – er så tæt på ægte heavy metal som Queen nogensinde kom.
Mens Mercurys vokal på originalen fra 1974 (den eneste dronningssang krediteret hele bandet indtil slutningen af 80’erne) var temmelig mere legesyg og lejr end Hetfields, var det rivende maskingevær-riff og det hurtige headbangingstempo stadig markere dette som en tidlig metal klassiker.
“Mand, hvilket kor,” sagde Whitesnake “s Reb Beach fra sporet.” Jeg elsker den sang, fordi hele bandet rokker, så stopper alt, og Freddie bruger den fantastiske stemme af ham til at udtrykke en virkelig ordrige vers. Kun han kunne have fået det til at lyde som det gjorde. ”
Jeg blev født til at elske dig (Made In Heaven, 1995)
Oprindeligt blev et Freddie Mercury-solo-spor indspillet under en af Queen’s kreative hiatuses, hans diskotastiske version fik rockbehandlingen af May, Deacon og Taylor på Queen’s sidste album, afsluttet og udgivet efter Mercury’s død.
Dens disco-oprindelse betyder, at det forbliver et af Dronningens poppeste spor, og dets plads som en af Dronningens varige favoritter bliver måske endnu mere nysgerrig, når du lærer, at Mercury betragtede det som kasseret, at han junkede det næsten fra sit genrebøjende soloalbum Mr Bad Guy, før det blev udgivet. Stadig har dets inderlige lyrik og uimodståelige beat gjort det til en værdsat fanfavorit.