Siden jeg skrev for Bearded Gentlemen, vil jeg gerne tro, at jeg ikke kun er vokset som forfatter, men som person. I løbet af denne udvikling lovede jeg mig selv ikke at skrive negative artikler. Nå, i det mindste ikke kun for det. Som anført i min Where Are The Negative Reviews-artikel har jeg ikke noget problem med at dele min mening, så længe der er en værdig opløsning. Da jeg fik besked, Jeremy Erickson ikke havde tid til at skrive årets rate af mest irriterende sange, vidste jeg, at jeg ikke ville gøre det retfærdigt. Først da jeg selv begyndte at vurdere de værste sange, indså jeg, at hver sang på min nedtælling havde noget til fælles.
De ti mest irriterende sange fra 2019 er drevet udelukkende af narcissisme og validering.
Weezer – “The End of the Game”
Der var en tid, hvor det hadede Weezer var slags et givet. De gav os milepælsalbums tidligt i deres karriere for kun at blive en skal af deres tidligere selv. Men et eller andet sted undervejs blev hader på Weezer en kliche. Vi ved alle, at Pinkerton var en fluke, men kunne en sangskriver, der gav os ” Hvorfor Bother ”og“ Pink Triangle ”virkelig er ansvarlige for noget så dårligt som“ The End of The Game ”?
Som førende single fra deres kommende plade Van Weezer (en åbenlyst nik til Van Halen), vi skal tro, at floder og firma bringer den selvbevidste rockage tilbage. Desværre prøvede de allerede det samme trick med 2002’s Maladroit. Hvor blysinglen fra det album, “Dope Nose”, var sjovt, “The End of The Game” er træt, tandløs og svag. Dette nummer lever ikke op til albumets reference. Måske skulle det kaldes “uhyggelige gamle hvide dudes, der spiller en endnu mere irriterende version af Stacy’s Mom-eezer”. Efter så mange halvbagte forsøg af relevans, tror jeg det er sikkert at sige Weezer er det værste.
Ed Sheeran med Justin Bieber – “Jeg er ligeglad”
Jeg har ikke lyttet til meget af Ed Sheerans musik uden for singlerne svirret over mit hoved. Men jeg har ikke noget problem med at give kredit, hvor kredit skyldes. Sheeran ved hvordan man laver en sang for at få pigerne til at svømme. At ikke sige, at det er en interessant evne, da det at afspille sange med det formål at komme i andres bukser er skrald menneskelig opførsel, men han er god til det, han gør. “Jeg er ligeglad” passer imidlertid ikke til kriterierne. Her forsøger han ikke at få pigen til at forelske sig i sin romantiske romantik, han prøver at overbevise os om, at han ikke er elite.
På overfladen er “I Don’t Care” netop det: overflade.
I ‘ m akavet. Jeg passer ikke ind. Jeg er en dårlig pasform.
Alt dette ville sandsynligvis have større vægt, hvis Sheeran var disse ting. I virkeligheden er dette en multimillion-dollar produktion af den værste sang med en anden multimillion-dollar kunstner, der prøver at sige, at de er ligesom os. Nej Eddie, du har Bono-penge, og du hænger sammen med Bieber. Du er ikke som os.
Maroon 5 – “Memories”
Jeg ved, det er lidt af en strækning at klage over musikerskabet i et band, der er skræddersyet til kaukasiske mini- van moms, men hvorfor taler ikke nogen om den udmattende Pacabells Canon-akkord-progression inden for popmusik? Mens Adam Levine eller fokusgruppen, der skrev dette, var rip-offs, forsøgte at blive sagsøgt af Bob Marleys lejr? Tror de, at vi ikke vil lægge mærke til al ‘indflydelse’ fra “Woman No Cry”? Jeg vil ikke bryde en samtale om kulturel bevilling (mere om det senere), men kan alle disse popkunstnere stoppe med at gøre den faux-jamaicanske accent nu? Tak.
7. Pitbull – “3 To Tango”
Hvis du tilbage i 2009 skulle sige “Hey Coop, i 2019 vil du tale om Pit Bull på en liste over årets afslutning”. Jeg vil sige “Du er skør mand. Der er ingen måde på Guds grønne jord Pit Bull vil stadig lave musik om ti år!”. Nå, her er vi. Den latinske danseslag, de seksuelle induendoer i en 15-årig -gamle og blande rundt som den gamle fyr i Six Flags-reklamerne, alt hvad du vidste om Pit Bull for et årti siden, er stadig her. Hvis dette ville være faldet i 2009, ville det være forældet og halt som en 50-årig -gamle rammer på det 20-årige barudbud. Hvorfor er det stadig en ting?
6. Taylor Swift – “Du skal roe ned”
Husker du, da Taylor Swift nægtede at tale om noget eksternt politisk? Det gør du, det var ikke så længe siden! Men uden at være tilfreds med at være en af de mest succesrige kunstnere i hele musikhistorien, ønskede Swift at nå ud og sikre validering fra et marked, der sandsynligvis allerede kunne lide hende alligevel: mennesker, der tilfældigvis er homoseksuelle.
Misforstå mig ikke, jeg synes det er dejligt at være en allieret for en bestemt gruppe, der konstant forfølges. Lige, rige, hvide mennesker bør bruge deres platform til at nå ud og stå op for lighed.Men for at det skal fungere, sagde den lige, rige, hvide person kinda sorta være autentisk. Når “You Need To Calm Down” ikke er en endnu mere irriterende version af Lordes “Royals”, er det vanskeligt at sætte sig fast på den mest selvvigtige validering, man kan forestille sig. Teksterne handler grundlæggende 90% om sig selv med et par paraplylinjer kastet ind som en eftertanke. Jeg er ked af Tay, men når nogen siger, at du laver forfærdelig musik, er det ikke det samme som at blive ydmyget, slået og dræbt baseret på din seksuelle præference. Du er den værste.
Marshmello byder på Kane Brown – “One Thing Right”
Jeg ved ikke meget om Kane Brown bortset fra at han er den første sorte kunstner, der succesfuldt kortlægger i Country musik i årtier uden at komme fra en anden genre. Det er i sig selv monumentalt i en genre, der typisk er domineret af hvide kunstnere. Desværre er Marshmello den mest generiske pladeproducent, branchen har at tilbyde. Sagen med Marshmello er, hvordan han indbegreber, hvorfor vi aldrig skulle glamourisere producenter som om de er kunstnere. En producents opgave er at få det bedste ud af de kunstnere, der hyrede dem. Med Marshmello får han det værste frem. Hvert samarbejde lyder nøjagtigt det samme.
Hvad der gør “One Thing Right” værre, er at det er Country. “Old Town Road” til side, skal countrymusikken afkrydse et par ting for at den skal fungere. Mens det er dope at tænke uden for boksen og skubbe konvolutten, gør det ikke automatisk sang til en produceret tegning. på den anden side, større end livssyntes og metalliske beats, gør det ikke til en dansesang. “One Thing Right” ødelægger alt fra begge genrer.
Ariana Grande – “Seven Rings”
Som næsten enhver autentisk kunstner i rap-spillet kunne fortælle dig, er Hip-Hop mere end en genre. Selv når det er mest materialistisk, ligger salgsargumentet for Hip-Hop i livets kampe og hvordan man er i stand til at komme ude på toppen. Da Biggie talte om klude til rigdom, forstod vi, hvor han kom fra, og hvad han blev. Når Grande skryter af, hvor mange penge hun har, ved vi allerede, at hun er en tidligere barnestjerne, så det kommer groft og nedladende ud.
Igen, mens jeg prøver hårdt på at blive i min bane, kan jeg ikke lade være med at føle mig i det mindste en lille kulturel godkendelse pris fra Grande’s side. På trods af at de er sprang bedre end Taylor Swift eller Meghan Trainors forsøg på rap, lyder Grande aldrig autentisk. Det er bare et klynket rigt barn, der foregiver at være gangsta. Ariana Grande er en interessant kunstner, der har potentialet til at være denne generations Mariah Carey. Det er, hvis hun slår det af med dette overfladiske skrald.
3. Luke Bryan – “Knockin ‘Boots”
Jeg er ikke den største fan af countrymusik. Hvis det ikke er Merle eller Waylon, er oddsene ikke interesserede. Men heldigvis for dem med lavere standarder , Countrymusik er en stor industri, og en af kunstnerne, der laver big-bank, er Luke Bryan. Med de tynde jeans, den firkantede kæbe og den gode æstetik, har Bryan været genrenes gyldne barn i en årrække. En del af hans succes skyldes til dels hans evne til catering til både honkey-tonk-mødre og bro-douche-bros. Sange er fængende, fulde af seksuelle insinueringer og typisk skrevet på en sådan måde, den laveste fællesnævner kan nyde dem uden at tænke over for meget. Men så er der “Knockin ‘Boots”, en af de værste country-sange, jeg nogensinde har hørt.
Et eller andet sted midt i sultende langsom jam og bucktooth-nyhed, Bryan beskytter 3. klasse modgift om sex på den mindst indbydende måde. Skal dette være sødt eller forførende? Hvis sangeren ikke kan se forskellen, hvordan kan lytteren så? ProTools-harmoniseringseffekten får guitaren til at lyde som om den griner til publikum for at lytte. Så hvad siger det dig? Som en veletableret kunstner, der lever ret behageligt ved at spille sange om at få travlt, ville man tro, at Bryan ville vide, hvad der fungerer. I stedet handler “Knockin ‘Boots” om en gyllehick, der endelig får en kvinde beruset nok til korsøjede intimiteter, men derefter ikke ved, hvad de skal gøre næste gang.
2. Lewis Capaldi – “Someone You Elskede ”
Nej tak til den førnævnte Ed Sheeran, det ser ud til, at alle større mærker er ude efter at finde den næste dumme hvide fyr, der spiller akustiske sange om ikke at være god nok som deres næste store investering. “Someone You Loved” dækker alle disse baser og så nogle. Jeg kalder ikke Capaldi doofy eller insinuerer en mangel på talent, men det hele føles meget koldt og beregnet. De første 200 gange jeg hørte denne sang i år, antog jeg det var Sheeran. Uanset om det er en god eller dårlig ting, er det subjektivt og op til lytteren. Men for mig er det bare iøjnefaldende.
Fra det forudsigelige arrangement til malingen -af numre over-sang, Capaldi føles som den værste uudholdelige chode, der bringer akustiske guitarer til picnic, familiesammenkomster og kirkefunktioner for at overbevise mødre om, at han er en værdig frier for deres døtre.Værst af alt er selvafskrivning kun acceptabel, når det er mørkt eller sjovt. Capaldi er ingen af dem.
Taylor Swift med Brendan Uri – “ME!”
Nu er du sikkert klar over, at jeg ikke er fan af Taylor Swift, så lad mig rense luften. Der er en grund til, at Swift formår at være den kraft, man skal regne med i musikbranchen. Den ene; hun skaber enkel, let indtagelig musik. Og to: hun ved, hvordan man markedsfører sit produkt til en bestemt type person. Mens der ikke er noget galt med at kende (og udnytte?) dit kernepublikum kunne næsten alt, hvad Swift gør, let bruges som en karakterundersøgelse til narcissisme. Hver. Single. Sang. handler om sig selv. Hun er den sidste chef for selvretfærdighed og dette er temasangen.
Swift skaber vanskeligheder, hvor det er let at male hende som en sjælsædende succubus, så hun kan ‘klappe tilbage’ med en sang, et album eller en tur malet som hævn maskeret som empowerment. offentliggjort forhold er en sangskrivningsøvelse. Et muntert popalbum betyder, at opfølgningen vil være ondskabsfuld og vred, hvilket igen fører til en anden munter at vise, at hun er den samme popstjerne, som du elsker at tale om. Hele biten er bare udmattende, og den fortsætter med at fodre sig selv igen og igen. “MIG!” er som at spise en hel Marie Callender kirsebærtærte, smide den op og spise den igen.
Intet, hun nogensinde har gjort, har dog været denne narcissistiske. Titlen og gud-forfærdelig kor slår ikke rundt om bushen, det staves det ubeskæmmet med et udråbstegn.
Taylor Swifts “Mig!” er ikke en popsang, det er en selfie.
Dette har hver sang på denne liste til fælles med hinanden; narcissisme. Det være sig kulturel tilegnelse, overfladisk løsrevet eller bare lige op forfalsket forfængelighed. Disse ti sange repræsenterer, hvad der er galt i det moderne Amerika. Sociale medier har givet os en platform til at klappe os selv på ryggen for ting, vi kun gjorde, fordi vi vidste, at folk så på. Det er en megafon til vores meninger, når den, der taler højest, vinder. Det er indbegrebet af selvopofrende, når nogen er uenig med dig.
På trods af at 2019 er et fantastisk år for god musik, repræsenterer det værste af mainstream nogle af de mørkeste aspekter af menneskets natur. Jeg antager, at der er en grund til, at alle disse sange klarede sig godt på hitlisterne. Når alt kommer til alt, hvis vi kun kan bedømme et træ efter dets frugter, er vi alle rådne mennesker, der fortjener råddent musik.
Top 10 mest irriterende sange i 2014
Top 10 Mest irriterende sange i 2015
Top 10 mest irriterende sange i 2016
Top 10 mest irriterende sange i 2017
Top 10 mest irriterende sange i 2018
Aaron (eller Coop) er freelance skribent, multiinstrumentalist og overordnet elsker alle ting musik. Som talsmand for indie-pladeselskaber og kunstnere er han lidenskabelig for lokale scener og gør-det-selv kunstneri. Hvis det er godt, er det godt. Hvis det er dårligt, er han ikke bange for at forklare hvorfor.