XXX Live Nude Girls (2003)
Jennifer Walshe spurgte piger om, hvordan de spillede med deres Barbie-dukker, og vendte sig tilståelserne til en rædselopera, hvor legetøjet frigør mørkt sexlegetøj og lemlæstelse. Walshe er en whiz for denne slags ting: hun trækker den plastiske finer af kommerciel kultur ud ved at parodiere og derefter systematisk adskille arketyperne. KM
Læs vores anmeldelse | se en produktion fra 2016 BIFEM
City Noir (2009)
Adams levende portræt af Los Angeles, som afbildet i film noir fra 1940’erne og 50’erne, er en symfoni i tre satser af slags og en koncert for orkester også. Det er en in-your-face-fejring af orkestervirtualitet, der refererer til en række amerikanske idiomer uden nogensinde at blive for specifikke. Det er ikke hans fineste orkestrale arbejde på nogen måde (de kom i sidste århundrede), men et effektivt, udadvendt showpiece. AC
Læs vores anmeldelse | Lyt på Spotify
23 James MacMillan
Den frodige skotske komponist har påvirket kormusik ved at trække på sin romerske Katolske rødder, senest i hans femte symfoni, Le grand Inconnu, og i hans Tenebrae Responsories. Hans Stabat Mater for kor og strygeorkester, premiere og bestilt af Harry Christophers and the Sixteen, fangede offentlighedens fantasi, dens budskab direkte, øjeblikkelig, strålende og lidenskabelig. FM
Læs vores anmeldelse | Se verdenspremieren i Vatikanet
22 Linda Catlin Smith
Hun holder stoffet mellem fingrene, hun tester fibrene. Hun efterlader plads omkring materialet for at overveje det på denne måde og fra det, og synker derefter dybt ned. Catlin Smiths musik er langsom og stille, men den er også frodig. Mere end nogen minimalistisk tager hun sit signal fra Couperin, Debussy og Agnes Martins malerier. Resultaterne er sparsomme, robuste og sensuelle; stille behøver ikke betyde blødt. KM
Læs vores anmeldelse
The Blue Notebooks (2004)
The Blue Notebooks er skrevet i opløbet af invasionen af Irak i 2003 og er Max Richters meditation over vold og krig, en der blev optaget på tre timer. Sangcyklussen er forbundet med fortælling fra Tilda Swinton, men de mest overbevisende stykker kræver ikke ord. Organum er en orgel-solo, Shadow Journal et stykke omgivende hus, men midtpunktet er On the Nature of Daylight (siden brugt på utallige film og tv-lydspor), hvor stadigt voksende lag af strenge bruges til hjertetrækningseffekt. JL
Richter skriver om sin komposition | Lyt på Spotify.
20 Caroline Shaw
Caroline Shaws Partita, skrevet for hendes egen vokale oktet Roomful of Teeth er en eksplosion af energi, der klemmer tale, sang og stort set enhver udvidet vokalteknik, du kan tænke på, i sine fire “klassiske” dansebevægelser. men det skal være det mest glade arbejde på denne liste EJ
Læs mere her | Lyt på Spotify.
Duet for cello og orkester (2015)
En langsom cello drejer mellem to toner, en standhaftig rejse på en vej snoet med spangly forførelse (messing fanfares, glødende strenge). Rejsen varer en halv time; det opsummerer en beslutsom levetid for at holde kurset i lyse og hjertelige tider. Miller er en mester at plante et frø og sætte i gang en indtrængende proces og derefter følge den mest overdådige overbevisning KM
Læs anmeldelsen | Lyt til et uddrag.
18 Brett De en
Den australske Brett Dean, en viola-spiller i Berlin Philharmonic, før han koncentrerede sig om komposition, fandt sin operastemme med Hamlet. En genial bearbejdning af Shakespeare (libretto af Matthew Jocelyn), der åbner med en fragmenteret “At være, eller ikke være …”, den blev premiere på Glyndebourne i 2017 med Allan Clayton i titelrollen og Barbara Hannigan som Ophelia. FM
Læs anmeldelsen | Se en trailer
17 Steve Reich
Det tog det helt nye York-komponist i fuld 10 år til at behandle rædslerne den 11. september og komponere denne dissonante trendie, en der sætter Reichs savstrenge mod manipulerede stemmer. Optagelserne af forfærdede flyveledere og øjenvidner splejses og løkkes, tonernes tal replikeres ( nogle gange næsten spottende) af Kronos-kvartetten, inden vi når til en slags afslutning med en kantors bøn.JL
Læs anmeldelsen | Se en liveoptræden.
16 Rebecca Saunders
Rebecca Saunders musik skaber altid en visceral og voldelig, men alligevel sensuel resonant, poesi. Komponeret i samarbejde med sopranen Juliet Fraser, tager Skin inspiration fra Samuel Beckett og forvandler forfatterens billede af støv som “et rums hud” til en 25-minutters udtværing af de lyde, som solisten og ensemblet kan skabe. Saunders går ind i instrumenternes indre verden og inde i Fraser’s stemme – skraber og skriger, ånder og sukker – og finder en åbenbarende verden med øget følelse. TS
Lyt til en liveoptræden
Lille match Girl Passion (2007)
Kombiner HC Andersens fortælling om Little Match Girl med Bachs St Matthew Passion, og du har et af de mest originale vokalværker i nyere tid. Uddrag fra Andersens historie og fra St. Matthew’s gospel er sammenflettet med tæt vævet vokalskrivning, der undertiden er ledsaget, undertiden punkteret af diskret percussion og ofte trøstende tonal og hjemsøgende. AC
Læs vores anmeldelse | Lyt på Spotify
14 Pascal Dusapin
Dusapins opera forestiller sig Orpheus ‘og Eurydices sidste kollokvie, på grænsen mellem liv og død, som en meditation på ideen om lidenskab som udtryk for lyst og lidelse. Partituren henviser subtilt til Monteverdi og fransk barok, men lydverdenen, den skaber, er unik Dusapins egen: spændt, stille fortryllende og strengt smuk. TA
Læs anmeldelsen | Lyt til værket
Lost Highway (2003)
David Lynchs lidt forvirrende film – hvor en jazzmusiker myrder hans kone, går ind i en psykogen fugue og bliver en helt anden person – var perfekt egnet til tilpasning af denne excentriske østrigske komponist, hvis genre-brede arbejde udforsker forestillinger om identitet. En fordybende produktion, iscenesat af den engelske nationalopera i Young Vic, brugte film, en chirrupende elektroakustisk score og den skræmmende, androgyne stemme af David Moss til yderligere at forvirre tingene. JL
Læs vores anmeldelse | Lyt til værket
Cello Concerto (2009)
En række koncerter til vestlige og østlige soloinstrumenter løber som en rygsøjle gennem Unsuk Chins orkestermusik. Men arbejdet for Cello er måske det mest originale og underholdende foruroligende af dem alle, støbt i fire strålende satser, der aldrig helt stemmer overens med typen, mens de gør alt, hvad der forventes af en koncert, på en frisk og ukonventionel måde. AC
Læs vores anmeldelse | Lyt på Spotify
The Importance of Being Earnest (2012)
Med rollen som Lady Bracknell givet til en bas, føres rækken mellem Gwendolen og Cecily gennem megafoner og ledsages af knusende briller , og det meste af teksten leveret med maskingeværens hurtighed, er denne operaoptagelse af Oscar Wilde ikke for svaghjertede. Men på en eller anden måde fanger det glimrende stykkets absurditeter, mens det tilføjer et lag surrealisme, der helt er Barrys egen. AC
Læs vores anmeldelse | Lyt på Spotify
10 John Luther Adams
Den monumentale orkestrale palindrom, der gjort John Luther Adams til en internationalt anerkendt komponist er en spændende skildring af vand i uimodståelig bevægelse, i traditionen med musik af Wagner, Debussy og Sibelius. Men Adams hensigt er meget mere end blot en beskrivelse – det er en advarsel om, hvad der ligger foran os og vores have, hvis vi ikke tager os af dem. AC
Læs vores anmeldelse | Lyt på Spotify
9 Heiner Goebbels
En Gertrude Stein-roman, japansk folkemusik og Beach Boys ‘album Pet Sounds er ikke de mest oplagte kilder til en af Goebbels ‘unikke personlige sammensmeltninger af ord, musik og billede. Men som ofte i hans teaterstykker hænger de mest usandsynlige ingredienser sammen magisk og skaber en vittig, allusiv dramatisk verden i modsætning til nogen anden, med 1960’ernes lyde, der modsætter Steins vandrende surrealisme. AC
Læs vores anmeldelse | Lyt til en optagelse på YouTube
Strygekvartet nr. 4 (2003)
For live-elektronik og strygekvartet er dette arbejde fra 2003 skrevet i cyklusser snarere end bevægelser med en idé om at dø væk, fornyelse og fortsættelse. Harvey eksperimenterer med teknologi for at opdage nye lydmuligheder og holde den traditionelle form i live. Han skrev alle sine kvartetter til Arditti, idet han vidste, at de ville imødekomme enhver udfordring, han stillede over for dem. Resultatet er veltalende og lyrisk.FM
Læs anmeldelsen | Lyt til værket
7 Louis Andriessen
Efter at have samarbejdet med instruktørerne Robert Wilson og Peter Greenaway om tidligere scenværker, vendte Andriessen sig til Hal Hartley for hans “filmopera i fem dele”, en række refleksioner over episoder fra Dantes guddommelige komedie.En Hartley-film var en del af den oprindelige iscenesættelse, men Andriessens vidunderlige polyglot-score med sine mange historiske referencer og sprudlende omfavnelse af jazz og folkemusik står alene. AC
Læs vores anmeldelse | Lyt på Spotify
L’Amour de Loin (2000)
Set i Frankrig fra det 12. århundrede , den finskfødte Saariahos første opera, der havde premiere i Salzburg i 2000, er en hjemsøgt fortælling om en trubadurs søgen efter idealiseret kærlighed samt en overvejelse om liv, længsel og død. Baseret på La Vida-bryggen af Jaufre Rudel, med en libretto af den fransk-libanesiske forfatter Amin Maalouf, har musikken middelalderlige og mellemøstlige ekko, men glimter i Saariahos egen særprægede og fascinerende stemme.FM
Læs vores anmeldelse | Lyt på Spotify
The Tempest (2003)
Det starter med en geometrisk storm og slutter med en trøstende chaconne. Thomas Adès’s The Tempest var katalysatoren for hans skabelse af et musikalskt sprog, der på én gang er rigtig velkendt og lokkende underligt. Det var et stykke, der straks opfyldte forventningerne til, hvad Adès ville gøre med Det Kongelige Operas fulde ressourcer, da det havde premiere i 2004 – og overskred dem. TS
Læs vores anmeldelse | Lyt på Spotify
Fin de Partie (2018)
Selvom det ofte syntes som om Kurtág aldrig ville færdiggøre operaen om Samuel Beckett’s End Game, som han havde besat af i mere end en halv århundrede optrådte det til sidst i komponistens 93. år. En streng, fuldstændig trofast gengivelse af originalen, for det meste leveret i recitativ, og forstærket med typisk kortfattet, blød orkesterskrivning. Det er en destillation af den kompromisløst direkte musik, som Kurtág har komponeret gennem sin karriere. AC
Læs vores anmeldelse | Se produktionen
3 Harrison Birtwistle
Efter operaer om Punch, Orpheus, Gawain og King Kong er den halv mand halvtyr-hovedperson i The Minotaur måske den mest sympatiske af Birtwistles “helte”. Hans dødsscene, skabt specielt til basen John Tomlinson, er et majestætisk opera-sæt, højdepunktet i et værk, hvor udbruddet af orkestervold modregnes af musik af lyrisk skønhed og skarp gennemsigtighed. AC
Læs vores anmeldelse.
Written on Skin (2012)
George Benjamins første fuldskalaopera med ord af Martin Crimp ankom i 2012 tilsyneladende tidløs på alle måder, dens i sidste ende grufulde historie fortalt gribende til et moderne publikum gennem Benjamins spændte, præcise og ofte glødende smuk score. Katie Mitchells tankevækkende iscenesættelse var kun starten: ingen opera siden har haft så mange forskellige produktioner i så mange teatre. EJ
Læs vores anmeldelse | Se en produktion
Let Me Tell You (2013)
Da det 21. århundrede begyndte, ville tanken om, at Hans Abrahamsen skulle komponere et af mesterværkerne i de næste 20 år, virke ekstraordinær . På det tidspunkt var meget lidt af hans musik blevet hørt i næsten et årti – han havde lidt en kreativ blok, som han siden er beskrevet som værende “lammet af hvidbogen”, og hvorfra han til sidst reddede sig selv ved at komponere en række arrangementer, både hans egne tidligere partiturer og stykker af andre, inklusive Bach og Debussy.
Født i 1952 i København, havde Abrahamsen startet sin karriere som medlem af en gruppe unge danske komponister, der reagerede imod det, de så som overkompleksiteten. af den europæiske nye musik, de hørte, og som søgte en meget enklere stil. Han udforskede minimalisme og studerede et stykke tid med György Ligeti, og etablerede sig snart som en af de yngre europæiske komponister at se, hans værker forkæmpet i 1980’erne af dirigent / komponister som Hans Werner Henze og Oliver Knussen. Efter den tidlige succes kom en lang tavshed – han afsluttede kun et kort stykke på otte år, men han vendte tilbage til kompositionen med den klaverkoncert, som han afsluttede i 2000, hvor han begyndte at opfinde en helt original og fuldstændig personlig lydverden.
Denne liste kunne lige så godt ledes af det arbejde, der først udnyttede denne nyopfundne verden, Schnee, et ekstraordinært timeslangt ensemble-stykke fra 2008, som af den betagende orkestersangcyklus Let Me Tell You, der fulgte den fem år senere. De indviklede symmetrier og mikrotonalt farvede kanoner i Schnee definerer den iskolde, skrøbelige verden, som Abrahamsen havde kortlagt for sig selv, og som fortsatte med at give det perfekte miljø til indstillingerne af uddrag fra Paul Griffiths roman med samme navn, som han lavede til sangene.
Ligesom Griffiths ‘bog er Let Me Tell You et portræt af Ophelia, men en der fortæller hendes historie ud fra hendes perspektiv snarere end fra den måde, hun bliver portrætteret i Shakespeares Hamlet. Det er en operascene så meget som en sangcyklus, en af skyhøje linjer og rystende pianissimoer, og som gør brug af de stammende gentagelser, stile concitato, som Monteverdi introducerede i operaen for fire århundreder siden for at betegne vrede eller angst. Stemmeskrivningen er forbløffende forsikret. Det er svært at tro, at dette var Abrahamsens første vokale værk i stor skala, og det ser ud til at være perfekt skræddersyet til sopranen Barbara Hannigan, for hvem det blev udtænkt, og for hendes dyrebare evne til at svæve æterisk og ubesværet over de undertiden forbudte, undertiden imponerende smukke lydbilleder som orkestret skaber under hende. Der er en følelse, som Hannigan har sagt om cyklen: “Musikken har altid været der,” og følelsen af at der er noget tidløst og fuldstændigt uundgåeligt ved Let Me Tell You giver det en meget speciel kraft. AC
Lyt til arbejde