Det sixtinske kapelloft

Ni scener fra Genesis GenesisRediger

Langs den centrale del af loftet afbildede Michelangelo ni scener fra Første Mosebog, den første bog i Bibelen. Billederne er organiseret i tre grupper på tre skiftevis store og små felter eller billedpaneler.

Den første gruppe viser Gud skaber himlen og jorden. Den anden gruppe viser, at Gud skabte den første mand og kvinde, Adam og Eva, og deres ulydighed mod Gud og deraf følgende udvisning fra Edens have, hvor de har boet, og hvor de vandrede med Gud. Den tredje gruppe på tre billeder viser menneskehedens situation og især Noahs familie.

Billederne er ikke i strengt kronologisk rækkefølge. Hvis de opfattes som tre grupper, informerer billederne i hver af de tre enheder hinanden på samme måde som det var almindeligt i middelalderlige malerier og farvet glas. De tre sektioner af skabelse, undergang og menneskets skæbne vises i omvendt rækkefølge, når de læses fra indgangen til kapellet. Imidlertid er hver enkelt scene malet for at blive set, når man ser mod alteret. Dette ses ikke let, når man ser et gengivet billede af loftet, men bliver tydeligt, når seeren ser opad på hvælvet. Paoletti og Radke antyder, at denne omvendte progression symboliserer en tilbagevenden til en nådestatus. Imidlertid er de tre sektioner generelt beskrevet i rækkefølgen af bibelsk kronologi.

Scenerne fra alteret mod hoveddøren er ordnet som følger:

1. Separationen af lys fra mørke
2. Solens, månens og planternes skabelse
3. Adskillelsen af jord og vand
4. Skabelsen af Adam
5. Eva’s skabelse
6. Fallet og udvisningen
7. Noah’s offer
8. Den store oversvømmelse
9. Noahs berusethed

CreationEdit

De tre skabelsesbilleder viser scener fra første kapitel i Første Mosebog, der fortæller at Gud skabte jorden og alt hvad der er i den på seks dage, hvilende på den syvende dag. I den første scene, den første skabelsesdag, skaber Gud lys og adskiller lys fra mørke. Kronologisk finder den næste scene sted i det tredje panel, hvor Gud på anden dag deler vandet fra himlen. I det centrale panel, det største af de tre, er der to repræsentationer af Gud. På den tredje dag skaber Gud jorden og får den til at spire planter. På den fjerde dag sætter Gud solen og månen på plads for at styre natten og dagen, tiden og årstidene. Ifølge Første Mosebog skabte Gud på femte dag luftens fugle og fisk og skabninger fra dybet, men vi får ikke vist dette. Vi ser heller ikke Guds skabelse af jordens skabninger på den sjette dag.

Disse tre scener, der er afsluttet i den tredje fase af maleriet, er de mest udtænkte, de mest bredt malede og mest dynamisk af alle billederne. Af den første scene siger Vasari “… Michelangelo skildrede Gud, der skiller lys fra mørke og viser ham i al sin majestæt, mens han hviler selvforsynet med udstrakte arme, i en åbenbaring af kærlighed og kreativ kraft. “

Adam og EvaEdit

For den centrale del af loftet har Michelangelo taget fire episoder fra historien om Adam og Eva som fortalt i det første, andet og tredje kapitel i Gen søster. I denne rækkefølge på tre er to af panelerne store og en lille.

I den første af billederne, et af de mest anerkendte billeder i maleriets historie, viser Michelangelo, at Gud rækker ud for at røre ved Adam; med ordene fra Vasari, “en figur, hvis skønhed, stilling og konturer er sådan, at det ser ud til at være blevet formet lige nu af den første og øverste skaber snarere end ved tegning og børste af en dødelig mand.” Fra Guds beskyttende arm ser Eva lidt bekymrende ud. Tilsvarende når Adam ud til skaberen “når han kommer med de former for ting, der skal være, kvinde og hendes afkom, i folden af sit tøj”. Om skikkelsen af Adam i skabelsen skrev Walter Pater:

Retfærdigt som de unge mænd i Elgin kugler, Adam fra det sixtinske kapel er ulig dem i et totalt fravær af den balance og fuldstændighed, der udtrykker så godt følelsen af et selvstændigt, uafhængigt liv. I den slanke figur er der noget uhøfligt og satyrlignende, noget der ligner den forrevne bjergskråning, den ligger på. Hele hans form er samlet i et udtryk for ren forventning og modtagelse; han har næppe styrke nok til at løfte fingeren for at røre ved skaberen; alligevel er et strejf af fingerspidserne tilstrækkeligt.

– Walter Pater, Renæssancen: Studier i kunst og poesi, “Poesien om Michelangelo”

Den centrale scene, hvor Gud skabte Eva fra den sovende Adams side, er taget i sin komposition direkte fra en anden skabelsessekvens, reliefpanelerne, der omgiver døren til basilikaen San Petronio, Bologna af Jacopo della Quercia, hvis arbejde Michelangelo havde studeret i sin ungdom. I det sidste panel i denne sekvens kombinerer Michelangelo to kontrasterende scener i et panel, det af Adam og Eva, der tager frugt fra det forbudte træ (et fig og ikke et æbletræ som almindeligvis afbildet i Vestlig kristen kunst), Eva tog den med tillid fra slangens hånd (afbildet som Lilith) og Adam valgte ivrigt den for sig selv; og deres forvisning fra Edens have, hvor de har boet i Guds selskab, til verden udenfor, hvor de skal klare sig selv og opleve døden.

NoahEdit

Som med den første billedsekvens er de tre paneler om Noah taget fra det sjette til det niende kapitel i Første Mosebog tematiske snarere end kronologiske. I den første scene vises et offer af et får. Vasari, ved at skrive om denne scene, fejler det for ofrene fra Kain og Abel, hvor Abels offer var acceptabelt for Gud og Kain ikke var. Hvad dette billede næsten helt sikkert skildrer er det offer, som Noahs familie bragte efter deres sikre befrielse fra den store oversvømmelse, der ødelagde resten af menneskeheden.

Den centrale, større scene viser den store oversvømmelse. Arken, hvor Noahs familie undslap, svæver bagest i billedet, mens resten af menneskeheden forsøger at sprænge sig til et bestemt punkt. Dette billede, der har et stort antal figurer, stemmer overens med formatet for de malerier, der var lavet rundt om væggene.

Den sidste scene er historien om Noahs berusethed. Efter oversvømmelsen tilfører Noah jorden og dyrker vinstokke. Han vises ved at gøre det i baggrunden af billedet. Han bliver fuld og uforvarende afslører sig selv. Hans yngste søn, Ham, bringer sine to brødre Sem og Jafet for at se synet, men de dækker diskret deres far med en kappe. Ham bliver senere forbandet af Noah og fortalte, at efterkommerne af Hams søn Kana’an vil tjene Sem og Jafets efterkommere for evigt. Samlet set tjener disse tre billeder til at vise, at menneskeheden var gået langt fra Guds perfekte skabelse. Det er dog gennem Sem og hans efterkommere, israelitterne, at frelsen kommer til verden.

Da Michelangelo udførte de ni bibelske scener i omvendt kronologisk rækkefølge, begynder nogle analyser af hvælvingens fresker med Noahs berusethed. Tolnays neoplatoniske fortolkning ser historien om Noah i begyndelsen og Guds skabelseshandling som den afslutning på processen med deificatio og tilbagevenden fra fysisk til åndeligt væsen.

MedallionsEdit

Ved siden af de mindre bibelske scener i det første register og understøttet af den parrede ignudi er ti medaljoner. Hver er dekoreret med et billede trukket fra Det Gamle Testamente.

Michelangelos uklare temaer fra det gamle testamente blev tilpasset fra de træskårne illustrationer af Malermi-bibelen fra 1490, den første bibelske italienske bibel opkaldt efter dens oversætter. Nicolò Malermi.I fire af de fem højst færdige medaljoner er rummet overfyldt med figurer i voldelig handling, svarende til Michelangelos tegneserie til slaget ved Cascina.

Medaljerne repræsenterer:

• Abraham var ved at ofre sin søn Isak
• Ødelæggelsen af Baals statue
• Baals tilbedere blev brutalt slagtet.
• Uria bliver slået ihjel.
• Præsten Natan fordømmer kong David for mord og utroskab.
• Kong Davids forræderiske søn Absalom fanget af hans hår i et træ, mens han forsøgte at flygte og halshugget af Davids tropper.
• Joab smugede sig mod Abner for at myrde ham
• Joram blev kastet fra en vogn på hovedet.
• Elias var båret op til himlen
• På en medalje er emnet enten udslettet eller ufuldstændigt.

Afsnithenvisninger

Tolv profetiske figurer Rediger

På de fem anhængere langs hver side og de to i begge ender malede Michelangelo de største figurer i loftet: tolv mennesker, der profeterede en Messias. Disse tolv er syv mandlige profeter fra Israel og fem sibyler, profetinder af klassisk mytologi. Profeten Jonas er placeret over alteret og Zakarias i den anden ende. De andre mandlige og kvindelige figurer skifter hinanden langs hver langside, idet hver identificeres ved en indskrift på en malet marmortavle understøttet af en putto.

ProfeterEdit

De syv profeter i Israel, der blev valgt til skildring på loftet inkluderer de fire såkaldte store profeter: Esajas, Jeremias, Ezekiel og Daniel. Af de resterende muligheder blandt de tolv mindre profeter er de tre repræsenterede Joel, Zakarias og Jonah. Selvom profeterne Joel og Zakarias betragtes som “mindre” på grund af det forholdsvis få antal sider, som deres profeti indtager i Bibelen, frembragte hver især profeter af dybtgående betydning.

De citeres ofte, Joel for hans “Dine sønner og dine døtre skal profetere, dine ældre skal drømme drømme og din ungdom skal se visioner”. Disse ord er vigtige for Michelangelos dekorative skema, hvor kvinder indtager deres plads blandt mænd og den ungdommelige Daniel sidder overfor den broende Jeremias med sit lange hvide skæg.

Zakarias profeterede: “Se! Din konge kommer til dig, ydmyg og rider på et æsel “. Hans plads i kapellet er direkte over døren, som paven bæres igennem i procession på palmesøndag, den dag, hvor Jesus opfyldte profetien ved at ride ind i Jerusalem på en æsel og at blive udråbt til konge.

Jonas er af symbolsk og profetisk betydning, som almindeligvis blev opfattet og havde været repræsenteret i utallige kunstværker, herunder manuskripter og farvede glasvinduer. På grund af sin modvilje mod at adlyde Gud var han opslugt af en “mægtig fisk”. Han tilbragte tre dage i dens mave og blev til sidst spyddet op på det tørre land, hvor han gik omkring Guds forretning. Jonas blev således betragtet som preserende for Jesus, som var død ved korsfæstelse, tilbragte en del af tre dage i en grav og blev rejst på den tredje dag. Så på loftet i det sixtinske kapel repræsenterer Jonah med den “store fisk” ved siden af sig og hans øjne rettet mod Gud Skaberen, en “portent” af Kristi lidenskab og opstandelse. Jona placeret lige over alteret aktiverede lidenskabsmotivet. “Da Peruginos altermaleri blev fjernet og … Sidste dommes fresko kom til at dække altervæggen”, efter mindst 25 år skildrede Michelangelo Kristus lige under Jonas: ikke kun for hans rolle som forløber for Kristus, kristendom og kristocentrisme , men også fordi hans kraftige vridning af kroppen, bøjet bagud fra brystet til øjnene og med pegefingrene, der nu peger den herlige Jesus på loftets karakterer, antager en funktion af forbindelsen mellem Det Gamle og Det Nye Testamente. p>

I Vasaris beskrivelse af profeterne og sibylerne er han særlig høj i sin ros af Esajas: “Enhver, der studerer denne figur, kopieret så trofast fra naturen, den sande mor til malerikunsten, vil finde en smukt sammensat arbejde, der er i stand til at undervise i fuld mål alle de forskrifter, der skal følges af en god maler. “

SibylsEdit

Sibylerne var profetiske kvinder, der boede på helligdomme eller templer i hele den klassiske verden. De fem afbildede her siges hver at have profeteret Kristi fødsel.Cumaean Sibyl citeres for eksempel af Virgil i sin fjerde Eclogue for at erklære, at “et nyt afkom af himlen” ville medføre en tilbagevenden af “Golden Age”. Dette blev fortolket som henvisende til Jesus.

I den kristne lære kom Kristus ikke kun til jøderne, men også til ikke-jøderne. Man forstod, at før Kristi fødsel forberedte Gud verden til sin komme. Til dette formål brugte Gud jøder og ikke-jøder ens. Jesus ville ikke være født i Betlehem (hvor det var blevet forudsagt, at hans fødsel ville finde sted), bortset fra det faktum, at den hedenske romerske kejser Augustus foreskrev, at der skulle være folketælling. Ligeledes, da Jesus blev født, blev bekendelsen om hans fødsel gjort til rige og fattige, til mægtige og ydmyge, til jøder og til ikke-jøder. De tre vise mænd (“magierne” i Bibelen), der søgte den spædbarns konge med dyrebare gaver var hedenske udlændinge.

I den romersk-katolske kirke, hvor der var en stigende interesse for resterne af byens hedenske fortid, hvor forskere vendte sig fra at læse middelalderlige kirkelige latinske tekster til klassisk latin, og filosofierne i den klassiske verden blev studeret sammen med skrifterne fra St. Augustine, tilstedeværelsen i det sixtinske kapel af fem hedenske profeter er ikke overraskende.

Det vides ikke, hvorfor Michelangelo valgte de fem særlige sibyler, der blev afbildet, da der, som med de mindre profeter, var ti eller tolv muligheder. Det foreslås af jesuitteologen John W. O ” Malley, at valget blev truffet for en bred geografisk dækning, hvor sibylerne kom fra Afrika, Asien, Grækenland og Ionien.

Vasari siger om den erythriske sibyl “Mange aspekter af denne figur er af enestående skønhed: udtryk for hendes ansigt, hendes hovedbeklædning a og placeringen af hendes gardiner: og hendes arme, som er blottet, er lige så smukke som resten. “

PendentivesEdit

I hvert hjørne af kapellet er en trekantet vedhængende fylder rummet mellem væggene og hvælvets bue og danner en fordoblet spindel over vinduerne nærmest hjørnerne. På disse buede former har Michelangelo malet fire scener fra bibelske historier, der er forbundet med Israels frelse af fire store mandlige og kvindelige helte fra jøderne: Moses, Esther, David og Judith. De to første historier blev begge set i middelalderens og renæssancens teologi som præfigering af korsfæstelsen af Jesus. De to andre historier, David og Judith, blev ofte forbundet i renæssancekunsten, især af florentinske kunstnere, da de demonstrerede styrtet af tyranner, et populært emne i republikken.

• The Brazen Serpent
• Hamans straff
• David og Goliat
• Judith og Holofernes

I historien af den frække slange bliver Israels folk utilfredse og knurrer over Gud. Som straf modtager de en pest af giftige slanger. Gud tilbyder folket lettelse ved at bede Moses om at lave en slange af messing og sætte den op på en stang, hvis syn giver mirakuløs helbredelse. Michelangelo vælger en overfyldt komposition, der skildrer en dramatisk masse af lidende mænd, kvinder og vridende slanger, adskilt fra indløste tilbedere af slangen foran et epifant lys.

John Ruskin sammenlignede Michelangelos Brazen Serpent-scene positivt til den kanoniske klassiske statuegruppe Laocoön and His Sons, som Michelangelo så på sin opdagelse i 1506 sammen med Giuliano da Sangallo og hans søn. Begge værker er overfyldte kompositioner af figurer angrebet af overnaturlige krybdyr: de “brændende slanger” i Numerens Bog og havmonstrene i Virgils Aeneid. Men Ruskin foretrak den ophøjelse, der blev udtrykt af Michelangelos “gigantiske intellekt” i “selve pestens storhed, i dens mangfoldige greb og dens mystiske frelse” og hans “forfærdelighed og stilhed” frem for de “magre linjer og foragtelige tortur af Laocoön “og argumenterede for, at” storheden ved denne behandling ikke kun skyldes valg, men af større viden og mere trofast gengivelse af sandhed. “At angribe skulpturens unaturlige slanger som” båndstykker med hoveder til dem “og kritiserer den urealistiske kamp, kontrasterer han:

…nøjagtigheden af Michael Angelo i gengivelsen af disse omstændigheder; bindingen af armene til kroppen og sammenknytningen af hele kvalmassen, indtil vi hører knoglenes sammenbrud under den grove glidning af motorfoldningerne. Bemærk også udtrykket i alle figurerne af en anden omstændighed, lemmernes kolde følelsesløshed fremkaldt af slangegiftet, som, selv om det med rette oversås af billedhuggeren af Laocoön såvel som af Virgil – i betragtning af dødens hurtighed ved at knuse, tilføjer uendeligt kraften i den florentinske opfattelse.

– John Ruskin, Modern Painters, bind 3, kap. VII., 1856.

I Esters Bog fortælles det, at Haman, en embedsmand, planlægger at få Esters mand, Persiens konge, til at dræbe alt det jødiske folk i hans land . Kongen, der går gennem sine bøger i løbet af en søvnløs nat, indser, at noget er galt. Esther opdager plottet, fordømmer Haman, og hendes mand beordrer hans henrettelse på et stillads, han har bygget. Kongens eunuger udfører straks dette. Michelangelo viser Haman korsfæstet med Esther ser på ham fra en døråbning, hvor kongen giver ordrer i baggrunden.

I David og Goliat har hyrdedrengen, David, bragte den tårnhøje Goliat ned med sin slynge, men kæmpen lever og prøver at rejse sig, da David tvinger hovedet ned for at hugge det af.

Judith og Holofernes skildrer episoden i Judiths Bog. Judith indlæser fjendens hoved på en kurv, der bæres af sin tjenestepige og dækker det med en klud, hun ser mod teltet, tilsyneladende distraheret af lemmerne på det halshugget lig, der slår omkring.

Der er åbenlyse forbindelser i designet af Slaying of Holofernes og Slaying of Haman i den modsatte ende af kapellet. Skønt figurerne i Holofernes er mindre og rummet mindre fyldt, har begge det trekantede rum opdelt i to zoner med en lodret mur, så vi kan se, hvad der sker på begge sider af det. Der er faktisk tre scener i Haman-billedet, for såvel som at se Haman straffet, ser vi ham ved bordet sammen med Esther og kongen og får udsigt til kongen på sin seng. Mordechai sidder på trappen og skaber en forbindelse mellem scenerne.

Mens Slagtningen af Goliat er en relativt enkel komposition med de to hovedpersoner centralt placeret, og de eneste andre figurer er svagt set observatører, Brazen Serpent-billedet er fyldt med figurer og separate hændelser, da de forskellige personer, der er blevet angrebet af slanger, kæmper og dør eller vender sig mod ikonet, der vil redde dem. Dette er den mest manereristiske af Michelangelos tidligere kompositioner ved det sixtinske kapel, idet man opfandt temaet menneskelig nød, der blev påbegyndt i den store oversvømmelsesscene og førte det videre i fortabte sjælers pine i den sidste dom, som senere blev malet nedenfor.

Forfædre til ChristEdit

SubjectEdit

Mellem de store vedhæng, der understøtter hvælvet, er vinduer, seks på hver side af kapellet. Der var yderligere to vinduer i hver ende af kapellet, nu lukket, og de over det høje alter dækket af den sidste dom. Over hvert vindue er en buet form, kaldet en lunette, og over otte af lunetterne på siderne af kapellet er trekantede spandler, der fylder mellemrummet mellem sidependenterne og hvælvet, de øvrige otte lunetter hver under en af hjørnependentiverne.

Michelangelo blev bestilt o mal disse områder som en del af arbejdet med loftet. Strukturerne danner visuelle broer mellem væggene og loftet, og figurerne, der er malet på dem, er halvvejs i størrelse (ca. 2 meter høje) mellem de meget store profeter og de meget mindre figurer af paver, der var blevet malet til begge sider af hvert vindue i det 15. århundrede. Michelangelo valgte Kristi forfædre som emne for disse billeder og skildrede således “fysisk afstamning, mens pavelige portrætter er hans åndelige efterfølgere, ifølge kirkens lære. (Se galleri)

Centralt placeret over hvert vindue er en faux marmortablet med en dekorativ ramme. På hver er malet navnene på den mandlige linje, hvormed Jesus gennem sin jordiske far, Joseph, stammer fra Abraham, ifølge Matthæusevangeliet. Imidlertid er slægtsforskningen nu ufuldstændig, da de to lunetter i vinduerne i altervæggen blev ødelagt af Michelangelo, da han vendte tilbage til det sixtinske kapel i 1537 for at male Den sidste dom. Kun graveringer baseret på en tegning, der siden er gået tabt , forbliver af dem.Sekvensen af tabletter virker lidt uberegnelig, da en plak har fire navne, de fleste har tre eller to, og to plaketter har kun en. Desuden bevæger progressionen sig fra den ene side af bygningen til den anden, men ikke konsekvent, og figurerne, som lunetterne indeholder, falder ikke tæt sammen med de anførte navne. Disse tal antyder vagt forskellige familieforhold; de fleste lunetter indeholder et eller flere spædbørn, og mange skildrer en mand og en kvinde, der ofte sidder på modsatte sider af den malede plak, der adskiller dem. O “Malley beskriver dem som” simpelthen repræsentative figurer, næsten cifre “.

Der er også et ubestemt forhold mellem figurerne i spandrels og lunetterne under dem. På grund af begrænsningerne i den trekantede form, i hver spandrel sidder figurerne på jorden. I seks af de otte spandreller ligner kompositionerne traditionelle skildringer af flyvningen til Egypten. Af de to resterende viser den ene en kvinde med saks, der trimmer halsen på et tøj, hun laver, mens hendes lille barn ser på. Den bibelske kvinde, der er registreret som at lave et nyt tøj til sit barn, er Hannah, mor til Samuel, hvis barn gik til at bo i templet, og faktisk har den mandlige skikkelse i baggrunden en særpræget hat, der måske antyder en præst. Den anden figur, der adskiller sig fra resten, er en ung kvinde, der sidder og stirrer ud af billedet med profetisk intensitet. Hendes åbne øjne er lukket i restaureringen.

Afsnit Referencer

Tr eatmentEdit

Michelangelos skildring af slægtsforskningen fra Jesus afviger fra en kunstnerisk tradition for dette emne, der var almindelig i middelalderen, især i farvede glasvinduer. Dette såkaldte Jesse Tree viser Jesse liggende liggende og et træ, der vokser fra sin side med forfædrene på hver gren, i en visuel behandling af et bibelsk vers.

Figurerne i lunettes ser ud til at være familier, men i alle tilfælde er de familier, der er splittede. Figurerne i dem er fysisk opdelt efter navnetabletten, men de er også opdelt af en række menneskelige følelser, der vender dem udad eller ind på sig selv og nogle gange mod deres partner med jalousi, mistanke, raseri eller simpelthen kedsomhed. I dem har Michelangelo portrætteret den menneskelige tilstands vrede og ulykke og tegnet ”den daglige omgang af blot hjemmelivet som om det var en forbandelse”. I deres begrænsende nicher “sidder forfædrene, squat og venter”. Af de fjorten lunetter, de to, der sandsynligvis blev malet først, er familierne til Eleazar og Mathan og til Jacob og hans søn Joseph de mest detaljerede. De bliver gradvis bredere mod alterenden, en af de sidste males på kun to dage.

Eleazar og Mathan-billedet indeholder to figurer med et væld af detaljer i kostume, der ikke er til stede i nogen anden lunette. Kvinden til venstre har taget så meget pleje med sit tøj som nogen af Sibyls. Hendes nederdel vendes tilbage og viser hendes linnedunderundertøj og strømpebåndet, der holder hendes lysestrømper op og skærer i kødet. Hun har en reticule, og hendes kjole er snøret under armene. På den anden side af tabletten sidder den eneste mandlige figur blandt dem på lunettes, der er iboende smuk. Denne blonde unge mand, elegant klædt i hvid skjorte og lysegrøn slange uden jerkin men en rød kappe, stillinger med en sløv og forgæves gestus i modsætning til Ignudi, som han ligner meget.

Før restaurering af alle malerierne i det sixtinske kapel var lunetter og spandrels de beskidte. Hertil kommer, at der altid har været et problem med dårlig synlighed i dagtimerne på panelerne nærmest vinduerne på grund af halination. Derfor var de mindst kendte af alle Michelangelos offentligt tilgængelige værker. Den nylige restaurering har gjort disse mesterlige studier af menneskets natur og opfindsomme skildring af den menneskelige form kendt igen.

Afsnit Referencer

IgnudiEdit

ignudi er de 20 atletiske, nøgne hanner, som Michelangelo malede som støttefigurer i hvert hjørne af de fem mindre fortællingsscener, der løber langs midten af loftet. Figurerne holder eller er draperet med eller læner sig på en række genstande, der inkluderer lyserøde bånd, grønne bolster og enorme kranser af agern.

Ignudi, selvom alle siddende, er mindre fysisk begrænsede end Kristi forfædre. Mens parene med de monokrome mandlige og kvindelige figurer over spandrels er spejle af hver ot hende, disse Ignudi er alle forskellige. I de tidligste malerier er de parret, deres stillinger er ens, men med variation.Disse variationer bliver større for hvert par, indtil holdningen af de sidste fire ikke har nogen relation til hinanden overhovedet. Betydningen af disse tal har aldrig været klar. De er bestemt i overensstemmelse med den humanistiske accept af den klassiske græske opfattelse af, at “manden er målestokken for alle ting”.

Katolsk teolog John W. O “Malley hævder, at ignudi repræsenterer engle: Michelangelo senere inkluderede mere end fyrre engle i sin fresko af den sidste dom på kapellet altervæg, som O “Malley hævder ligner ignudi.

Deres maleri viser mere end nogen anden figur i loftet, Michelangelo “beherskelse af anatomi og forkortelse og hans enorme opfindelseskræfter. I deres afspejling af den klassiske antikklinik resonerer de med pave Julius” ambitioner om at føre Italien mod en ny “guldalder”; på samme tid satsede de Michelangelos påstand om storhed. Imidlertid blev en række kritikere vrede over deres tilstedeværelse og nøgenhed, herunder pave Adrian VI, der ville have loftet taget af.