Med udgivelsen af “This Dream of Du, ”jazzpianist og soigné contralto-vokalist Diana Krall viser sin sædvanlige blanding af tærhed og smagfuldhed med valg fra den store amerikanske sangbog – fra Irving Berlin til Bob Dylans titelspor – med en velkendt rollebesætning, der passer til albummet filmbue Som med 2017’s “Turn Up the Quiet” er Krall sammen med “This Dream of You” af det, hun kalder sin “udvidede familie”: hendes mangeårige backingtrio John Clayton, Jeff Hamilton og Anthony Wilson på flere numre, rytmemestre. Christian McBride og Russell Malone på to melodier og kvartetten Marc Ribot, Stuart Duncan, Tony Garnier og Karriem R iggins på resten af LP’en.
Hvis Krall og firma udgør en familie, så er hendes mangeårige producent og musikindustriegigant Tommy LiPuma dens far , en paterfamilias, der hjalp og støttede Krall og hendes håndværk gennem 25 års optagelser indtil hans bortgang i 2017, ikke længe efter “Turn Up the Quiet” blev afsluttet. Med over 30 ekstra sange indspillet mellem producenten, den platinerede pianist-vokalist og deres spillere under de samme ofte ekstra sessioner, var mere fantastiske optagelser i orden til frigivelse i form af “Denne drøm om dig.”
I karantæne med sine to børn og mand Elvis Costello (hvis eget nye album “Hey Clockface” forventes om en måned fra nu) talte Krall – i sit første interview vedrørende “This Dream of You” ekspansivt og følelsesmæssigt om en række vidtstrakte emner.
Populær i sort
VARIET: Du deler et liv med din familie, der i øjeblikket er i karantæne. Gør du og din mand taler meget om arbejde, som det faktum, at de to, du har album ude i efteråret, med udgivelser blot uger fra den anden?
KRALL: Du mener mig og Elvis? Åh Gud, ja. Som alle tager vi tid til at elske, grine og trøste hinanden og finde trøst i musik, kunst og læsning. At være sammen er meget usædvanligt for os, især i den sidste f I år, fordi jeg går på turné, og Elvis er hjemme, så går han på turné, og jeg er hjemme. Så det at være sammen er en kærlig tid for os og for vores familie. Og en kreativ tid også. Jeg er ærefrygt for ham hver dag, og hvordan han arbejder. Det er en uddannelse at have adgang til dette. Også for børn. Jeg taler med børn om dette hele tiden: hvordan dette ikke behøver at være dit livs arbejde, men du skal vide, hvordan det føles at spille en ‘G’ på klaveret, eller tage en guitar og vide, hvordan det føles . Det er en form for kunstnerisk udtryk, et middel når ord ikke ankommer … Skønheden ved at have Elvis hjemme er spændingen ved at undre sig over, hvad han vil spille for mig i slutningen af dagen.
Eller hvad skal du spille for hinanden?
Jeg synes, hans ting er mere spidse end mine. Ikke at underminere, hvad jeg gør, men at høre ham på nært hold som dette er noget, jeg sjældent får chancen for. Og hvad han laver er ekstraordinært. Nu har vi tid til aftensmiddage, at sidde rundt som en familie og tale om liv og kunst. Det har også været hårdt. Elvis havde kræft. Det var også en travl og skræmmende tid …
I er heldige at have hinanden.
Det er vi. Og vi er heldige at have musik. Vi ved begge, at det er et privilegium at kunne lave musik og udgive plader i disse tider, og du håber, at en anden finder trøst i, hvad vi er i stand til at gøre. At det er en kærlig ting.
At skille sig ind i en anden længe i dit liv: Tommy LiPuma, din mangeårige producent og manden bag sessionerne, der gav “Sluk lyset” og “Denne drøm om dig. ” Læste du Ben Sidrans nye biografi, “Balladen af Tommy LiPuma?”
Nej. Jeg læste ikke den bog.
I den taler LiPuma om at være der nær starten af din karriere, først høre dig og ikke helt grave det, så se dig på BET gøre “Body and Soul” og få det pære øjeblik – at du var en hardcore jazz purist. Hvad husker du ved at lære LiPuma at kende?
Jeg arbejdede hårdt for at være jazzpianist og havde gjort en plade med John Clayton og Jeff Hamilton – mit band, den dag i dag. Jeg kom fra Vancouver, hvor jeg bare fortærede alt, hvad jeg havde adgang til, hvilket inkluderede at se storheder som Oscar Peterson og Ray Brown. En af de vigtigste dage i mit liv var at se Peterson spille live. Det var som om et direkte lyn ramte mig. Det betyder, at du føler ting som dette, som du kan reagere på. Jeg købte de rigtige plader og havde de rigtige undervisere: Ornette Coleman, Bill Evans, Miles Davis. Jeg begyndte at spille i klaverstænger, da jeg var 15; det er to år ældre end mine børn er nu.Jeg lavede mit eget album inden alt dette og samlede mine egne penge til det. Jeg arbejdede og arbejdede og kom til New York City og blev introduceret til Carl Griffin (dengang den øverste vicepræsident for A & R hos GRP Records), som var kredit, hvor kredit skyldtes, underskriv mig først. Han gav mig den chance og troede på mig, før Tommy hørte mig. Han vendte Tommy til den BET-ting … Du finder folk til at være mestre for dig, være partner med dig. Al Schmitt (den berømte optagelsesingeniør), Tommy og jeg havde et fantastisk partnerskab. Tommy ville ikke sidde i kabinen. Han sad med mig i lokalet, da vi indspillede.
Hvordan var studiemiljøet mellem dig, Tommy og dine spillere?
Tommy ville ikke blive fjernet. Han tog sig ud af situationen bag glasset og kom dybere ind i; blev en del af ensemblet uden at være på nogen måde. Han ville være helt stille. Respektfuld. Han sad med hovedtelefonerne på, lukkede øjne og lod musikken være. Når du er færdig med en melodi, ville han bare lade det være … indtil han åbnede øjnene. Han ville se på dig og sige stille “Yeah” eller “One more”. Nogensinde så stille. Han vidste, at jeg havde brug for stille for at arbejde, behandle, stemme for musikerne. Jo mindre Tommy sagde, jo mere vidste han, at han ville få fra mig. Jo mere vi arbejdede sammen, jo mere intim blev processen og tilliden.
Han sørgede for, at du havde tid og plads til at gør hvad du har brug for.
Han vidste, at jeg havde brug for det. Derfor gjorde vi denne sidste gang så mange spor. Jeg vidste intuitivt … Jeg ville med, jeg fortsatte med at spille. Han havde det ikke godt på det tidspunkt. Da vi lavede de sidste optagelser med (guitaristen) Marc Ribot, havde Tommy problemer.
LiPuma er kendt for først at overveje struktur og tempo og derefter dekonstruere og rekonstruere. Var det sandt for alle dine sessioner, især dem der gav “Denne drøm om dig”?
I betragtning af at disse sessioner markerede det 25. år, hvor vi arbejdede sammen, tænkte jeg ikke på tingene på den måde. ‘ gå ind i et studie og sige: “Hvad laver vi ?,” og jeg vil sige, “Jeg ved det ikke,” og gå derfra. Jeg ville arbejde med Al Schmitt og de musikere, jeg har spillet med i årevis. Ekstraordinære mennesker. Det var processen. Nogle gange sagde jeg: “Lad os lave nogle melodier med Alan” (Broadbent, hendes mangeårige orkestrator), hvilket var min måde at sige, at jeg ville synge sange med bare Alans ( klaver). Lad os se, hvor det går. Vi gik ind og lod det ske. Disse mennesker – Alan, Al, musikerne, Tommy – ville indbringe deres egne ideer, mange flere, til tider, end jeg måske er kommet ind med.
Selvom sangene, der fylder “Turn Up the Stille ”og” Denne drøm om dig ”kommer fra de samme sessioner, hvad adskiller dem i album – psykisk, lydmæssigt, åndeligt?
Vi arbejdede med tre forskellige ensembler, og efterhånden som du gik, kunne du mærke, at vi var arbejder inden for en bestemt billedramme. Jeg ville fortsætte og se, hvad vi kom på. Efter at vi var færdige med det, der føltes som flere albums, havde han lyst til at lave endnu en sang. Så en anden. Og så blev han meget syg. Jeg kan huske, at jeg skulle trykke på “Turn Up the Quiet” ti dage efter, at han døde – jeg blev revet i stykker mellem at håndtere chokket over det, der skete, og derefter tale om en rekord. Forskellen nu? OK. Jeg kan huske Tommy siger gentagne gange til mig: “Skat …”
“Men smuk.” Han elskede den sang. Han ønskede at sikre sig, at vi fandt et sted til det. Han tænkte på et andet album, hvad der gik ind i hvilken billedramme. Han døde, før vi var færdige med alt, og snarere end at lade disse sange være i et hvælving, Jeg arbejdede igennem det. Jeg vidste, at der var nogle spor, som Tommy måske ville rette, eller overdubbe. Så igen var vi altid i en first-take situation. Nogle gange vælger jeg at synge en linje. Nogle gange vælger jeg at spille det på klaver Hvad der kom ud handler som altid om at holde det pænt og løst. Gå tilbage til “Efterår i New York”, for eksempel, var jeg chokeret over at høre det igen. Det er så stramt, så simpelt; strengene kom ind på nøjagtigt det rigtige tidspunkt. Du behøver ikke at have alt på én gang. Jeg havde brug for det for at være lige i dit øre, tæt på. Så Al Schmidt og Eric (Boulanger, der mestrede albummet) gjorde det sådan. Vi ærer Tommy ved at gøre dette. Jeg lærte meget af ham om arten af hårdt arbejde.
Femogtyve år er lang tid.
Se, det gjorde vi ikke vil ikke have det slut. Vi havde så sjovt at arbejde sammen. I al tristhed og al bekymring er der skønhed, noget der fjerner noget af smerten.
Det nye album er udsøgt kurateret, men bogstøtterne “But Beautiful” og “Singin ‘in the Regn ”er virkelig overdådige udråb. Du begyndte at tale om “Men smuk.”
Det var Tommys favorit. Det er hans baby. Det er alt sammen Tommy. Han og jeg ville skændes om den sang … Vi ville stadig have en samtale om, hvor vi ville lægge den sang. Så det føltes rigtigt at åbne albummet med det spor.”Singin ‘in the Rain”, du kunne gå begge veje: (Stanley) Kubrick (som brugte det ironisk i “A Clockwork Orange”) eller Donen (meddirektør for 1952-filmen med Gene Kelly), når han overvejede det. Jeg fortolker det bare. Du er nødt til at finde dine egne ting derinde.
Og hvad er din ting med ‘Singing in the Rain?’
Stanley (Donen) og jeg var venner. Vi plejede at hænge ud en hel del i New York. Det vidste du ikke om mig. Der er spor. Vi ville gå til den samme restaurant, tale og have den mest dejlige tid. Han sendte mig alle sine film. Det er en del af grunden til, at jeg spiller den sang for at minde mig om den tid, en af mine yndlingsdele af at være i New York. Tommy introducerede mig til Stanley, og jeg følte mig meget trist, da han gik forbi, så måske er dette min måde … en hyldest, der skal betales. Nogen fortalte mig dog: Det skulle være mere optimistisk. Nej. Jeg synes, det skulle være sådan: minimalistisk.
Det er et eklektisk spring mellem Kubrick og Donen.
Hej, lad os lytte til Stooges i 20 minutter! Jeg elsker Stooges. “Rå magt.” Jeg arbejdede med Iggy Pop sidste sommer (begge indspillet på Thomas Dutroncs version af “C’est si bon”) og har været kendt for at spille sammen med Stooges-albums sent om aftenen. Vi gjorde noget fantastisk jamming sammen, nogle rigtig dybe, vilde blues … Jeg opdager altid ting. Mine børn vendte mig mod Gorillaz. Jeg kan stadig godt lide at indstille radioen for at se, hvad jeg kan finde. Jeg kan godt lide spontaniteten. Stanley Donen og “Raw Power”, ikke?
Du sagde engang, at du virkelig opdagede jazz i ottende klasse ved at improvisere gennem Joe Zawinuls “Mercy Mercy Mercy” og indså, at du lykkeligt kunne gå tabt i en sang. I betragtning af den riffing du gør med “I Wished on the Moon” og omfanget af det nye album, hvor vigtigt er eventyret med improvisation nu, jazz nu?
Føler du den følelse, mens du improviserer? Det var et lyn, livsændrende på samme måde som at se Oscar (Peterson) var. Det føltes vigtigt og rigtigt. Gør det stadig. Improvisering i livet er vigtigt, hvordan man navigerer i dit næste træk. Dagens anderledes, så hvordan skal vi vælge vores næste svar? En ting, vi forhåbentlig gør som jazzmusikere, er at tage risici inden for bestemte strukturer og få det til at lyde rigtigt – lyt, svar og vær hjælpsom. Vær empatisk.