En guide til sort-hvid-konvertering i Photoshop

Sort-hvid fotografering er lige så populær som nogensinde. Hvis du er en af de mange fotografer, der elsker det, ved du hvorfor det er tilfældet. På den ene side fjerner sort / hvid-konvertering distraktion af farve fra et billede. Det kan hjælpe dig med at skabe stemningsfulde og dramatiske billeder, der koncentrerer sig om formene og formerne for et motiv som helhed. På et andet niveau kan sort / hvide fotografier minde om en tid der er gået, en af filmbeholdere og mørkekammerkemikalier.

Med digital fotografering betyder det ikke noget, om du kommer til sort / hvid fra en holdning til nostalgi eller nærme sig det som et redskab til visuel historiefortælling. Værktøjerne til at oprette det er de samme på begge måder. Disse værktøjer er dog mange og kan være forvirrende, hvis du nærmer dig Photoshop (eller et hvilket som helst efterbehandlingsværktøj) for første gang.

Photoshop-konverteringer

Photoshop alene har mange metoder til at oprette sort-hvide konverteringer. Nogle af dem er ret ubrugelige og bør undgås. Andre er meget magtfulde, men fungerer alligevel ikke godt i alle tilfælde. Det er dog vigtigt at kende og forstå så mange af værktøjerne som muligt. Ingen billeder er ens, og hvert billede kræver sin egen behandling. Mens et værktøj kan give perfekte resultater, kan et andet billede fra samme optagelse kræve brug af et helt andet værktøj for at få de bedste resultater.

I denne vejledning arbejder vi igennem ni forskellige metoder til sort og hvide konverteringer i Photoshop. Ved at følge med dine egne billeder vil du hurtigt kunne udvikle en forståelse af de mange tilgængelige værktøjer. Nogle af disse metoder fungerer ved at trykke på en knap. Mens andre tager et par minutter, tilbyder de absolut kontrol over alle aspekter af tonaliteten på dine fotografier.

De grundlæggende teknikker

De første fire sort / hvide konverteringsteknikker er meget grundlæggende, og vil ikke føre til gode resultater i de fleste tilfælde. Jeg kan allerede høre dig bede; “Hvis de er så dårlige, hvorfor er de i denne artikel?” De er her, så du bliver opmærksom på dem og ved at undgå dem. Nogle af dem (som Grayscale-metoden) er blandt de få, der tydeligt er mærket i Photoshop som sort / hvid-konvertering. Ved aktivt at kende til dem, vil være i stand til at spare tid senere, når du støder på et værktøj, som du tidligere ikke var fortrolig med.

Dette betyder ikke, at de ikke har deres anvendelser. Ofte kan disse teknikker bruges som en del af en meget større retoucheringsworkflow. Men for lige sort / hvid-konverteringer giver disse metoder dig mudrede toner og svagere resultater.

Det er vigtigt at bemærke, at denne artikel koncentrerer sig om sort / hvid kun konverteringsprocessen. Med undtagelse af værktøjet Gradientkort skal du stadig overveje at bruge nogle andre efterbehandlingsteknikker (fjernelse af pletter, kontrastjusteringer) på dine billeder for at få de bedste resultater.

1 ) Gråtonetilstand

Denne metode er så enkel som den bliver. I Photoshop skal du gå til din værktøjslinje og klikke på Billede > Mode > Gråtone. Når du bliver bedt om at kassere dine farveoplysninger, skal du klikke på kassér.

Ud af alle mulighederne er dette den, der skal undgås for en hver pris. Handlingen med at kassere al farveinformation fra dine billeder er en destruktiv teknik. Det gør det vanskeligt, hvis ikke umuligt, at foretage ændringer senere, hvis du beslutter, at du ikke kan lide output. Som du vil se i senere teknikker, er den kasserede farveinformation det, der giver dig mest kontrol over tonaliteten i dine billeder.

Det bedste råd til denne konverteringsmetode er at prøve det, anerkende det og derefter undgå det for enhver pris.

2) Desaturate

I modsætning til metoden Gråtoner kasserer ikke kommandoen Desaturate farveoplysningerne fra dit billede. Det er dog stadig en destruktiv teknik, da den ikke tillader dig at ændre eller kontrollere nogen aspekter af konverteringen, når den er foretaget.

For at desaturere dit billede skal du gå til din værktøjslinje i Photoshop og vælge Image > Justeringer > Desaturate

Endnu en gang opfordrer jeg dig som en destruktiv teknik til at undgå dette værktøj, når det er muligt.

3) Farvetone / mætningslag

Ved at bruge et Hue / Saturation-justeringslag får du nøjagtigt de samme resultater som Desaturate-metoden med en undtagelse. Da dette er et justeringslag, kan det når som helst ændres eller kasseres uden ændringer i dit originale billede, hvilket gør dette til en ikke-destruktiv teknik.

For at konvertere dit billede med denne metode skal du finde Opret en ny knap til udfyldnings- eller justeringslag (cirkel, der er halv mørk, halv hvid) i bunden af lagpaletten, og vælg Farve / mætning (du kan også vælge den fra panelet Justeringer, hvis du har den synlig).

I fanen Lagegenskaber, der skulle have været åbnet, skal du finde skyderen Mætning og flytte den over til -100.

Dette er stadig ikke en ideel metode, da det ikke giver nogen kontrol i selve konverteringsprocessen.

4) Solid sort eller hvidt lag

En anden nem metode til at konvertere dit billede til sort og hvid er at oprette et nyt lag fyldt med sort eller hvid og derefter indstille blandingstilstanden til Farve. Igen giver denne teknik ingen kontrol over den faktiske konvertering, så det undgås bedst.

For at gøre dette skal du oprette et nyt tomt lag ved at trykke på knappen New Layer på lagpaletten (ctrl / cmd + shift + N).

Med det valgte valgte lag skal du gå til Rediger > Udfyld (skift + f5), og vælg enten sort eller hvid. Dit billede skal nu udfyldes med den valgte farve.

På lagpaletten skal du finde rullemenuen til blandingstilstandene og vælge farve.

Mellemliggende teknikker

De foregående fire teknikker er meget grundlæggende og giver dig meget lidt kontrol, hvis nogen, over den faktiske konvertering af dit billede til sort / hvid. Nu hvor du er opmærksom på dem, ved du hvad du skal undgå, hvis du vil have de bedste resultater. Følgende teknikker giver dig en række kontrol over dine sort / hvide konverteringer, men de tager lidt mere indsats for at få det rigtige.

5) Kanaler

Ud af alle af de teknikker, der præsenteres i denne vejledning, kan denne være den mindst åbenlyse. For at starte skal du sørge for, at du kan se fanen Kanaler i din lagpalet. Hvis det ikke er synligt, skal du gå til Vindue i den øverste menulinje og sørge for, at kanaler er markeret.

Dette er en destruktiv teknik, så sørg for at du arbejder på en kopi af dit originale billede, hvis det går galt. Hvis du er i tvivl, skal du gå til Billede > Duplikat for at få Photoshop til at oprette en anden forekomst af din fil til at arbejde med.

Med fanen Kanaler valgt er du skal se fire sektioner (de vises som lag ville være i lagpaletten) mærket RGB, rød, grøn og blå. Hvis du vælger de røde, grønne og blå kanaler igen, vil du se variationer af dit billede i sort og hvid, da det vedrører farveoplysningerne i dit billede.

For at bruge dette til at konvertere dit billede skal du vælge den kanal, der har den mest behagelige effekt på dit billede. Dette varierer afhængigt af dit motiv og rækkevidden af farver på dine fotos. Når du har foretaget dit valg, skal du sørge for at klikke på den kanal, du vil arbejde med. Vælg nu > Alle på værktøjslinjen (ctrl + A eller cmd + A). Gå til Rediger > Kopiér (ctrl / cmd + C)

Når markeringen er aktiv, er det næste trin at indsætte den valgte kanal i de to andre. I dette tilfælde kopieres Green og indsættes i de blå og røde kanaler. Vælg de to andre kanaler en ad gangen, og gå til Rediger > Indsæt (ctrl / cmd + V).

Når det er gjort, skal du klikke på RGB-kanalen og du skal se, at dit billede er blevet konverteret til sort / hvid. Selvom denne teknik ikke giver fuld kontrol over konverteringen, kan den stadig bruges med stor effekt.

6) Kanalblanderjusteringslag

For lidt mere kontrol kan du bruge en Kanalblanderjusteringslag som en ikke-destruktiv teknik. På lagpaletten skal du finde knappen Opret nyt udfyldnings- eller justeringslag og vælge Channel Mixer (eller vælge den fra panelet Justeringer).

På egenskabsfanen for Channel Mixer-laget skal du klikke på det felt, der siger Monochrome.

For at finjustere dit billede kan du justere de røde, blå og grønne skyderne, indtil du får den effekt, du ønske. Disse skydere er ikke meget tilgivende, så prøv at holde justeringerne små for at undgå at ødelægge højdepunkterne og skyggerne i dit billede.

7) Justeringslag i sort og hvid

Okay, denne er ret åbenbar i funktion. Det er også ret stærkt, men det er ikke altid det bedste valg. Det er dog et godt udgangspunkt i mange tilfælde. Som sådan bliver denne teknik sandsynligvis din konverteringsmetode til sort-hvid, især hvis du lige er begyndt.

For at starte skal du finde Opret nyt udfyldnings- eller justeringslag på lagpaletten og vælg sort / hvid (eller vælg det i justeringspanelet).

Dit billede konverteres til sort og hvid, og i egenskabsfanen vil du nu se en række farveskydere. Hvis du flytter disse glidere til højre, lyses alle toner, der er knyttet til den farve. Hvis du flytter dem til venstre, bliver disse toner mørkere. Ideen bag disse skydere er at efterligne den effekt, som farvede linsefiltre plejede at have på sort / hvid film.

For portrætter kommer de mest mærkbare ændringer fra flytter de røde og gule skydere. For landskaber vil de blå og grønne skydere være mere nyttige.

Som med ethvert justeringslag, hvis du skifter mening senere, behøver du kun vende tilbage til fanen Egenskaber og ændre skyderne til dit hjerte indhold . Dette er ikke-destruktiv redigering.

8) Gradientkort

Gradientkortet er let det mest kraftfulde af alle de sort / hvide konverteringsværktøjer. Det giver dig mulighed for at kontrollere alle aspekter af tonaliteten i dit billede. På grund af denne kontrol er den også den mest komplicerede og sværeste at bruge. Det er dog værd at vide, og lidt øvelse vil gøre det til et uvurderligt værktøj på dit bælte.

Sørg for, at din forgrunds- og baggrundsfarve er indstillet til sort og hvid. Du kan gøre dette ved at trykke på D på tastaturet. Find nu Opret nyt udfyldnings- eller justeringslag på lagpaletten, og vælg Gradient Map.

Sørg for den gradient, der er valgt er sort til hvid. Dit billede er nu monokromatisk, og du bemærker muligvis, at denne teknik til at begynde med giver højere kontrast end de andre metoder.

Bemærk: Hvis dit billede ligner et negativt efter at have foretaget justeringslaget, skal du bare klikke på omvendt boks i fanen Lagets egenskaber.

Hvis du har glemt at nulstille din forgrunds- og baggrundsfarve, ser dit billede sandsynligvis ud som et farvet rod. Klik bare i gradienten i egenskabsfanen, og vælg den sort / hvide gradient for at rette dette med lille fejl.

På dette tidspunkt kan du føle, at det er nok. Gradientkortet tilbyder dog meget mere med hensyn til kontrol over billedets tonalitet.

Hvis du dobbeltklikker på billedet af gradienten i fanen egenskaber, åbnes Gradient Editor. Mod bunden af denne skærm vil du se en visuel gengivelse af din gradient. Der er også et sæt skydere, der viser enten sort eller hvid.

Hvis du flytter de nederste skydere indad, øger du kontrasten i dit billede. Hvis du flytter den sorte skyder ind, vil skyggerne uddybes, mens den hvide skyder flyttes ind lyser højdepunkterne (hvilken retning de er, afhænger af, om du har vendt gradienten eller ej). Dette er en effektiv måde at øge kontrasten i dit billede uden at forlade konverteringslaget. Se dog dit histogram for skygge og fremhæv klipning.

Hvis du vil mørkere dine højdepunkter eller lyser dine skygger, kan du ændre farven på skyderne. For at gøre dette skal du dobbeltklikke på en af skyderne. I dette billede er de mørke toner mere intense, end jeg gerne vil have, så jeg dobbeltklikker på skyggeskyderen som cirklet i ovenstående billede.

Du skal derefter se en farvevælgerfarvepalet (hvis du ikke ikke se rødt som vist nedenfor, skal du blot klikke på H for farvetone). Klik på den yderste venstre side af paletten, og skub markøren op og ned, indtil du får den ønskede tone til dine mørkeste skygger (eller fremhæver, hvis du vælger dem). Prøv kun at bruge farver helt til venstre i paletten. Alt lige lidt til højre har en farvetone til det.

For virkelig at tage kontrol over dit billedes tonalitet, du kan også kontrollere dine mellemtoner med Gradient Map. Klik lige under gradientlinjen, og opret en ny skyder.

Dobbeltklik på denne skyder åbner en farvepalet. Vælg en grå tone (lys, hvis du vil ændre lysere toner, mørk, hvis du vil ændre mørkere toner), og tryk på okay.

Træk nu skyderen til et punkt, hvor det påvirker billedet på den måde, du ønske. Hvis din tone er forkert, skal du bare dobbeltklikke på skyderen igen og vælge en ny skygge. Du kan lave så mange af disse glidere, som du har brug for. Dette giver dig absolut kontrol over hver tone i dit billede.

Først kan det være svært at vænne sig til dette værktøj, men praksis vil gøre det lettere. Gradientkortet er langt det mest kraftfulde konverteringsværktøj i sort / hvid til dine billeder.

9) Adobe Camera Raw

Den sidste metode involverer konvertering af dit billede til sort og hvid på råforarbejdningstrinnet. At gøre dette giver dig ikke absolut kontrol over din tonalitet, men det er stadig en ganske stærk mulighed. Da du arbejder med en rå fil, uanset hvilke ændringer du foretager, forbliver filoplysningerne uberørte, hvilket gør dette til en fuldstændig ikke-destruktiv teknik. Det giver dig også adgang til resten af de tilgængelige værktøjer til rå behandling, efter at du har konverteret dit billede, hvilket giver dig et mere poleret resultat uden at skulle åbne dit billede i Photoshop.

For at starte skal du åbne dit billede i ACR (Adobe Camera Raw) ved at åbne din rå fil med Photoshop. På værktøjslinjen til højre skal du se en række ikoner. Find den, der hedder HSL / Grayscale, og klik på den.

Du skal se et felt mærket Convert to Grayscale. Klik på den.

Herfra har du adgang til en masse skyder, der fungerer på samme måde, som hvis du brugte et justeringslag i sort / hvid i Photoshop.Spil rundt med dem, indtil du er tilfreds med den måde, hvorpå tonerne vises i dit billede.

Hvis du går tilbage til grundpanelet, har du adgang til alle de grundlæggende funktioner i ACR. Her kan du behandle din rå fil som normalt, og du kan gå tilbage til HSL-panelet for at ændre dine skyder til enhver tid (inden du forlader ACR).

Når du er færdig, skal du eksportere dit billede i dit foretrukne format (eller åbne det direkte i Photoshop) og der du har det.

Det rigtige værktøj til jobbet

Hvis du har fulgt hver af disse tutorials igennem, har du i det mindste opnået en grundlæggende forståelse af, hvordan du bruger hver til sort / hvid-konvertering i Photoshop. Stil dig selv følgende spørgsmål:

• Hvilke af disse værktøjer fungerede bedst for mig?
• Hvilke af disse værktøjer nød jeg at bruge?
• Hvilke af disse værktøjer hadede jeg at bruge?
• Hvilke af disse værktøjer skabte resultater, der passer til min smag?

I sidste ende er det bedste værktøj til jobbet en der får dig de resultater, du leder efter (selvom det er de værktøjer, som jeg har opfordret dig til at undgå). Bliv ved med at øve dig, så kan du finde ud af, hvilket værktøj der er bedst, inden du overhovedet begynder at arbejde på dit billede.