Georges Seurat (Dansk)

Georges Seurat, (født 2. december 1859, Paris, Frankrig – død 29. marts 1891, Paris ), maler, grundlægger af den franske skole for neo-impressionisme fra det 19. århundrede, hvis teknik til at skildre lysets leg ved hjælp af små penselstrøg i kontrasterende farver blev kendt som punktillisme. Ved hjælp af denne teknik skabte han enorme kompositioner med små, løsrevne streger af ren farve, der var for små til at kunne skelnes, når man kigger på hele værket, men får hans malerier til at glitre med glans. Værker i denne stil inkluderer Une Baignade, Asnières (1883–84) og A Sunday on La Grande Jatte — 1884 (1884–86).

Britannica Quiz
63 Spørgsmål fra Britannicas mest populære visuelle kunstquizzer
Hvor meget ved du om billedkunst? Du bliver nødt til at kende din Monet fra din Manet – og meget mere – for at komme igennem disse spørgsmål fra nogle af Britannicas mest populære quizzer.

Georges var søn af Antoine-Chrisostôme Seurat, en 44-årig ejendomsejer, oprindeligt fra Champagne, og Ernestine Faivre, en Parisienne. Hans far, en enestående personlighed, der havde været foged, tilbragte det meste af sin tid i Le Raincy, hvor han ejede et sommerhus med en have (hvor Seurat ofte malede). Den unge Seurat boede primært i Paris med sin mor, sin bror Émile og hans søster Marie-Berthe. På tidspunktet for Pariserkommunen, i 1871, da Paris gjorde oprør mod den franske stat og nedsatte sin egen regering, trak den kloge familie sig midlertidigt tilbage til Fontainebleau.

Mens han gik i skole, begyndte Georges at tegne, og , begyndende i 1875, tog han et kursus fra en billedhugger, Justin Lequien. Han trådte officielt ind i École des Beaux-Arts i 1878 i klassen af Henri Lehmann, en discipel af J.-A.-D. Ingres, der malede portrætter og konventionelle nøgenbilleder. I skolebiblioteket opdagede Seurat en bog, der skulle inspirere ham resten af sit liv: Essai sur les signes inconditionnels de l’art (1827; “Essay on the Unmistakable Signs of Art”) af Humbert de Superville, en malergraver fra Genève; det beskæftigede sig med det fremtidige æstetiske forløb og forholdet mellem linjer og billeder. Seurat var også imponeret over arbejdet hos en anden genevansk æstetiker, David Sutter, der kombinerede matematik og musikvidenskab. Gennem sin korte karriere, Seurat manifesterede en usædvanlig stærk interesse for kunstens intellektuelle og videnskabelige baser.

I november 1879, i en alder af 20 år, tog Seurat til Brest for at udføre sin militærtjeneste. Der tegnede han havet, strande og Da han vendte tilbage til Paris det følgende efterår, delte han et studie med en anden maler, Édmond-François Aman-Jean, som derefter sluttede sig til ham i Lehmanns klasse. Men Seurat og Aman-Jean afveg fra politikken i École des Beaux- Kunst i at beundre den varme la ndscapes af Jean-Baptiste Millet ved Louvre. De to venner besøgte ofte dansehaller og kabareter om aftenen, og om foråret tog de passagerdampværket til øen La Grande Jatte, indstillingen af Seurats fremtidige malerier. Seurat udstillede på den officielle Salon – den statsstøttede årlige udstilling – for første gang i 1883. Han viste portrætter af sin mor og af sin ven Aman-Jean, og det samme år begyndte han sine studier, skitser og paneler til Une Baignade, Asnières. Da salons jury afviste billedet i 1884, besluttede Seurat at deltage i stiftelsen af Groupe des Artistes Indépendants, en forening “hverken med jury eller priser”, hvor han viste sin Baignade i juni.

Få et Britannica Premium-abonnement og få adgang til eksklusivt indhold. Abonner nu

I denne periode havde han set og været stærkt påvirket af de monumentale symbolske malerier af Puvis de Chavannes. Han mødte også den 100 år gamle kemiker Michel-Eugène Chevreul og eksperimenterede med Chevreuls teorier om den kromatiske lyscirkel og studerede de effekter, der kunne opnås med de tre primære farver (gul, rød og blå) og deres Seurat faldt ind med Paul Signac, som skulle blive hans hoveddiscipel, og malede mange grove skitser på små tavler som forberedelse til sit mesterværk, A Sunday on La Grande Jatte — 1884. I december 1884 udstillede han Baignade igen med Société des Ar tistes Indépendents, som skulle have en enorm indflydelse på udviklingen af moderne kunst.

Seurat tilbragte vinteren 1885 på øen La Grande Jatte og sommeren på Grandcamp i Normandiet. Den impressionistiske mester Camille Pissarro, der midlertidigt blev omdannet til teknikken med pointillisme, blev introduceret til Seurat af Signac i denne periode.Seurat færdiggjorde maleriet La Grande Jatte og udstillede det fra 15. maj til 15. juni 1886 på et impressionistisk gruppeshow. Denne billededemonstration af hans teknik vakte stor interesse. Seurats vigtigste kunstneriske medarbejdere på dette tidspunkt, malere, der også var interesserede i lysets indvirkning på farver, var Signac og Pissarro. Den uventede kunst og nyheden ved hans undfangelse ophidsede den belgiske digter Émile Verhaeren. Kritikeren Félix Fénéon roste Seurats metode i en avantgarde-gennemgang. Og Seurats arbejde blev udstillet af den fremtrædende forhandler Paul Durand-Ruel i Paris og i New York City.

Georges Seurat: Grandcamp, aften

Grandcamp, aften, olie på lærred af Georges Seurat, 1885, malet kant c. 1888–89; i Museum of Modern Art, New York City. 66,2 × 82,4 cm.

Foto af Stephen Sandoval. Museum of Modern Art, New York City, John Hay Whitneys ejendom

Georges Seurat: Seascape at Port-en-Bessin, Normandy

Seascape at Port-en-Bessin, Normandy, olie på lærred af Georges Seurat, 1888; i National Gallery of Art, Washington, DC

Courtesy National Gallery of Art, Washington, DC (gave fra W. Averell Harriman Foundation til minde om Marie N. Harriman; 1972.9.21)

I 1887, mens han midlertidigt boede i et garretstudie, begyndte Seurat at arbejde på Les Poseuses. Dette maleri skulle være det sidste af hans kompositioner i stor skala af Baignade og La Grande Jatte; han tænkte på at tilføje et Place Clichy til dette nummer, men opgav ideen. I det følgende år afsluttede han Les Poseuses og også Parade de cirque. I februar 1888 tog han til Bruxelles med Signac for en privat visning af udstillingen af de tyve (XX), en lille gruppe uafhængige kunstnere, hvor han viste syv lærred, herunder La Grande Jatte.

Georges Seurat: Circus Sideshow

Circus Sideshow (Parade de cirque ), olie på lærred af Georges Seurat, 1887–88; i Metropolitan Museum of Art.

Metropolitan Museum of Art, New York, arv fra Stephen C. Clark, 1960, (61.101.17), www.metmuseum.org

Seurat deltog i Salon des Indépendants fra 1889 og udstillede landskaber. Han malede Signacs portræt på dette tidspunkt. Hans bopæl på dette tidspunkt var i Pigalle-distriktet, hvor han boede sammen med sin 21-årige elskerinde, Madeleine Knobloch. Den 16. februar 1890 præsenterede Madeleine ham for en søn, som han officielt anerkendte og optog i fødselsregistret under navnet Pierre-Georges Seurat. I løbet af det år afsluttede Seurat maleriet Le Chahut, som han sendte til udstillingen af de tyve (XX) i Bruxelles. I denne periode malede han også Jeune Femme se poudrant, et portræt af hans elskerinde, skønt han fortsatte med at skjule sit forbindelsesled med hende selv fra sine mest intime venner. Han tilbragte den sommer på Gravelines nær Dunkerque, hvor han malede adskillige landskaber og planlagde, hvad der skulle være hans sidste maleri, Le Cirque.

Som fra en formaning om hans forestående død viste Seurat ufuldstændig Cirque på den ottende Salon des Indépendants. Som arrangør af udstillingen udmattede han sig i præsentationen og hængningen af værkerne. Han fik en chill, udviklede smitsom angina, og inden udstillingen var afsluttet, døde han påskedag 1891. Den følgende dag præsenterede Madeleine Knobloch sig på rådhuset i sit distrikt for at identificere sig som mor til Pierre-Georges Seurat. . Barnet, der havde fået sin fars smitsomme sygdom, døde den 13. april 1891. Seurat blev begravet i familiens hvælving på Père Lachaise kirkegård. Ud over sine syv monumentale malerier efterlod han 40 mindre malerier og skitser, ca. 500 tegninger og flere skitsebøger. Selvom de er beskedne med hensyn til mængde, viser de ham at have været blandt de førende malere i en af de største perioder i kunsthistorien.

Leave a Reply

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *