Gotisk kunst

Denne artikel handler om gotisk kunst. Se også gotisk arkitektur

Gotisk kunst var en middelalderlig kunstbevægelse, der strakte sig over to århundreder. Den blomstrede i Frankrig og dannede sig fra den romanske periode i midten af det tolvte århundrede. I slutningen af det fjortende århundrede havde det udviklet sig til en mere verdslig og naturlig stil kendt som International Gothic, som fortsatte indtil slutningen af det femtende århundrede, hvor den udviklede sig til renæssancekunst. De primære gotiske kunstmedier var skulptur, panelmaleri, farvet glas, fresco og belyst manuskript.

Udtrykket “gotisk” opstod som et middel til nedsættelse af kritikere, der kritiserede manglen på overholdelse af standarderne for det klassiske Grækenland og Rom. Imidlertid “mændene fra den trettende og det fjortende århundrede omtalte de gotiske katedraler som opus modernum (moderne værk). ”Faktisk repræsenterer fremkomsten af den gotiske stil toppen af præstationen for den samlede kristenhed. “Det repræsenterer pavedømmets sejr; en vellykket og inspirerende syntese af religion, filosofi og kunst. “I sidste ende var den gotiske by en repræsentation af foreningen af verdslige og religiøse idealer.

Historisk kontekst

Det romerske imperium smuldret i 476 e.Kr. og germanske stammer kaldet goterne absorberede det, der var tilbage af det tidligere imperium. Disse stammer var ikke samlet og skændtes ofte med hinanden. Frygt resulterede i stoppet handel, kulturel spredning og især et fald i kulturelle fremskridt, hvilket officielt markerede begyndelsen af den mørke middelalder. Mens folk var bange for at rejse, forblev de i et område, hvilket banede vejen for det herresystem – grundlaget for den senere oprettelse af middelalderlige og feodale samfund. I middelalderen boede folk nu i et område , men de var ikke nødvendigvis sikre. Derfor tilbød herrer mere end deres jord til arbejdere. Arbejdere ville producere afgrøder på jorden, mens herren gav arbejderen (eller bonden) beskyttelse med sine riddere. Dette var en herregård. For at beskytte herregårde fra hinanden byggede de store, stærke slotte, som i sidste ende gav anledning til gotisk arkitektur, opkaldt efter de barbariske stammer, men i det væsentlige medvirkende til stabiliseringen af samfundet.

Oversigt over gotisk skulptur

Gotisk skulptur opstod på væggene i Saint Denis Basilica i midten af det tolvte århundrede. Forud for dette havde der ikke været nogen skulpturtradition i Ile-de-France, så billedhuggere blev bragt ind fra Bourgogne. De skabte de revolutionerende figurer, der fungerede som søjler i den vestlige (kongelige) portal i Chartres-katedralen (se billede), en helt ny opfindelse, der ville give modellen til en generation af billedhuggere.

De franske ideer spredte sig. I Tyskland, fra 1225 ved katedralen i Bamberg og fremefter, kan virkningen findes overalt. Bamberg-katedralen havde den største samling af skulptur fra det 13. århundrede, der kulminerede i 1240 med Bamberg Rider, den første rytterstatue i vestlig kunst siden det sjette århundrede. I England var skulpturen mere begrænset til grave og dekorationer, der ikke var figurer (som delvist kan bebrejdes cisterciansk ikonoklasme.) I Italien var der stadig en klassisk indflydelse, men den gotiske stil skabte indtog i prædikestolens skulpturer som Pisa Baptistery prædikestol (1269) og Siena prædikestol. Et sent mesterværk af italienske gotiske skulpturer er serien af Scaliger-grave i Verona (tidligt i slutningen af det fjortende århundrede).

Gotisk skulptur udviklede sig fra den tidlige stive og langstrakte stil, stadig delvist romansk, til en rumlig og naturalistisk føler i slutningen af det tolvte og tidlige trettende århundrede. Indflydelse fra overlevende antikke græske og romerske skulpturer blev indarbejdet i behandlingen af draperi, ansigtsudtryk og positur. ind i den klassicistiske renæssancestil i slutningen af det femtende århundrede.

Særlige træk

Den sidste dom, udskåret på hovedportalens trommehinde, tjente som en påmindelse for de troende om religionens betydning. “Det er på den vestlige facade af Saint-Denis omkring 1140, at portaler først blev flankeret af stående figurer, kendt som jamb-statuer (leder af kong David, 38.180 (reference til kildebillede)), et format, der er gentaget siden da.” “Med deres umættelige efterspørgsel efter figurative skulpturer til at pryde portaler, arkivolter, trommehinder, korskærme (leder af en engel, 1990.132 (reference til kildebillede)) og bladhovedstæder til det indre, var katedraler og kirker smeltedigel for skulpturel innovation.” Gotisk skulptur blev regional, da billedhuggere flyttede fra en katedral til en anden i stedet for blot at blive sat i et område. Et ideelt eksempel er billedhuggerne i Reims Cathedral, som senere byggede skulpturer i Bamberg Cathedral, cirka to hundrede miles væk fra Reims. I deres langstrakte buede stilling og gådefulde smil stammer træaltarenglene ved The Cloisters (52.33.1,2 (reference til kildebilledet)) og flere lignende dem i sidste ende fra deres fætre på den vestlige facade af Reims Cathedral.

Indflydelsesrige billedhuggere

• Mastro Guglielmo tolvte århundrede italiensk billedhugger
• Benedetto Antelami 1178-1196 Italiensk billedhugger
• Nicola Pisano 1220- 1284 italiensk billedhugger
• Fra Guglielmo 1235-1310 italiensk billedhugger
• Guido Bigarelli 1238-1257 italiensk billedhugger
• Giovanni Pisano 1250-1314 italiensk billedhugger
• Nicola Pisano 1220-1284 italiensk billedhugger
• Fra Guglielmo 1235-1310 italiensk billedhugger
• Guido Bigarelli 1238-1257 italiensk billedhugger
• Giovanni Pisano 1250-1314 italiensk Billedhugger
• Lorenzo Maitani 1255-1330 Italiensk billedhugger / arkitekt
• Arnolfo di Cambio 1264-1302 Italiensk billedhugger
• Tino da Camaino 1285-1337 Italiensk billedhugger
• Evrard d “Orleans 1292-1357 Fransk billedhugger
• Andrea Pisano 1295-1348 italiensk billedhugger
• Giovanni da Balduccio 1300-1360 italiensk billedhugger
• Goro di Gregorio 1300-1334 Italiensk billedhugger
• Gano di Fazio 1302-1318 Italiensk billedhugger
• Ag ostino di Giovanni 1310-1347 Italiensk billedhugger
• Peter Parler 1330-1399 Tysk billedhugger
• Andre Beauneveu 1335-1401 Hollandsk maler / billedhugger
• Jacobello Dalle Masegne Død 1409 Italiensk billedhugger
• Giovanni da Campione 1340-1360 Italiensk billedhugger
• Bonino da Campione 1350-1390 Italiensk billedhugger
• Claus Sluter 1350-1406 flamsk billedhugger
• Giovanni Bon 1355-1443 Italiensk billedhugger / arkitekt
• Jean de Liege 1361-1382 flamsk billedhugger

Effekt

Gotisk ordforråd gennemsyrede gradvist gennem alle former for kunst i Europa. “Spidse buer, trefoils, quatrelobes og andre arkitektoniske ornamenter blev vedtaget på metalværk, såsom relikvier og liturgiske skibe, på rige kirkelige klæder, på dyrebare diptycher beregnet til privat hengivenhed, på oplyste manuskripter såvel som på verdslige genstande såsom møbler , kamme eller skeer. Med forbehold for regionale og tidsmæssige variationer har gotisk kunst formet menneskelig opfattelse i Europa i næsten fire århundreder. ”

Oversigt over gotisk maleri og farvet glas

“Gotisk” maleri dukkede først op i begyndelsen af det trettende århundrede eller næsten 50 år efter starten på gotisk arkitektur og skulptur. Overgangen fra romansk kunst til gotisk er meget upræcis og slet ikke en klar pause, men der er begyndelser på en stil, der er mere dyster, mørk og følelsesladet end i den foregående periode. Denne overgang finder først sted i England og Frankrig omkring 1200, i Tyskland omkring 1220 og Italien omkring 1300.

Maleri (repræsentation af billeder på en overflade) i den gotiske periode blev praktiseret i fire primære håndværk: fresker, panelmalerier, manuskriptbelysning og farvet glas. Freskomalerier blev fortsat brugt som det vigtigste billedfortællende håndværk på kirkemure i Sydeuropa som en fortsættelse af tidlige kristne og romanske traditioner. I det nordlige farvede glas var kunsten at vælge frem til det femtende århundrede. Panelmalerier begyndte i Italien i det trettende århundrede og spredte sig feberagtig i hele Europa, så de i det femtende århundrede var blevet den dominerende kunstform. Belyste manuskripter var et af de få stykker gotisk kunst, der afværgede tiden og stadig overlever. Maleri med olie på lærred bliver ikke populært før i det femtende og sekstende århundrede og var et kendetegn for renæssancekunst.

Særlige træk

Den tidligste gotiske kunst var kristen skulptur, født på vægge af katedraler og klostre. Kristen kunst viste de allegoriske historier om Det Nye Testamente og Det Gamle Testamente ved siden af hinanden. Faktisk var den fleste kristne kunst en hyldest til hellige, Kristus eller Jomfru Maria.Billeder af Jomfru Maria skiftede fra den byzantinske ikoniske form til en mere menneskelig og kærlig mor, der krammer sit spædbarn, svajer fra hoften og viser de raffinerede manerer for en velfødt aristokratisk høflig dame.

Sekulær kunst blev udbredt i denne periode, da byer blomstrede økonomisk. En udvidelse af byer resulterede i øget læsefærdighed, især middelalderlitteratur, som tilskyndede til repræsentation af verdslige temaer i kunsten. Med byernes vækst blev handelsgildene dannet, og kunstnere blev ofte forpligtet til at være medlemmer af en malersgilde. Denne æra var en af dem, hvor kunstnere tildelte deres egne navne til deres værker.

Indflydelsesrige kunstnere

• Maestro Esiguo trettende århundrede
• Mester over de franciskanske korsfæstelser trettende århundrede Italien
• Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 Italiensk maler: de: Bonaventura Berlinghieri
• Duccio di Buoninsegna 1255-1318 Italiensk maler
• Mester i San Francesco Bardi fjortende århundrede italiensk maler
• Mester i San Jacopo en Mucciana italiensk fjortende århundrede
• Simone Martini 1285-1344 Italiensk maler
• Jacopo del Casentino 1297-1358 Italiensk maler
• Segna di Buonaventure 1298-1331 Italiensk maler
• Jean Pucelle 1300- 1355 Fransk manuskriptbelysning
• Vitale da Bologna 1309-1360 italiensk maler
• Allegretto Nuzi 1315-1373 Italiensk maler
• Giottino 1320-1369 Itali en maler
• Giusto de Menabuoi 1320-1397 italiensk maler
• Puccio Capanna 1325-1350 italiensk maler
• Altichiero 1330-1384 italiensk maler
• Bartolo di Fredi 1330-1410 Italiensk maler
• Master of the Dominican Effigies 1336-1345 Italiensk maler
• Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340-1414 Italiensk maler
• Guariento di Arpo 1338-1377 Italiensk maler
• Mester i rebelenglene 1340 fransk maler
• Andrea da Firenze 1343-1377 Italiensk maler
• Nino Pisano 1343-1368 italiensk maler / billedhugger
• Puccio di Simone 1345-1365 italiensk maler
• Nicolo da Bologna 1348-1399 italiensk
• Luis Borrassa 1350-1424 Spansk maler
• Jacquemart de Hesdin 1350-1410 Fransk miniaturist
• Giovanni da Milano 1350-1369 Italiensk maler
• Master of the Rinuccini Kapel 1350-1375 Italiensk
• Melchior Broederlam 1355-1411 Hollandsk maler
• Giovanni del Biondo 1356-1399 Italiensk maler
• Gherardo Starnina 1360-1413 Italiensk maler
• Taddeo di Bartolo 1362-1422 italiensk maler
• Jean Malouel 1365-1415 hollandsk maler
• Gentile da Fabriano 1370-1427 italiensk maler
• Lorenzo Monaco 1370-1425 italiensk maler
• Stefano da Verona 1375-1438 italiensk maler
• Mester i Saint Veronica 1395-1420 tysk maler
• Fra Angelico 1395-1455 italiensk maler
• Jacopo Bellini 1400-1470 italiensk maler
• Hermann Jean og Paul Limbourg 1400 Hollandsk manuskriptbelysning
• Mester for Berswordt-alteret 1400 tysk maler
• Henri Bellechose 1415-1440 Flamsk maler
• Bernt Notke ca. 1435-1508 Tysk skulptør og maler

Oversigt over gotisk arkitektur

Gotisk arkitektur er resultatet af arkitekter “bestræbelser og ambitioner om at se deres bygninger på himlen. Stentønde hvælvinger og lyskenhvælvinger er grundlaget for romanske bygninger. Deres vægge er nødvendigvis tykke for at imødegå hvælvets ydre fremdrift, og de tillader kun små vinduer (udsigt over Durham Cathedral). Når arkitekterne vedtog den spidse bue, udviklede de også system af stenribber for at fordele hvælvingens vægt på søjler og moler helt til jorden; hvælvet kunne nu være lavet af lettere, tyndere sten og væggene åbnede for at rumme stadig større vinduer. Lige så vigtigt begyndte flyvende støttebjælker at dukke op i 1170’erne, hvis lodrette dele (stolper) er forbundet med bygningens ydervæg med brolignende buer (flyers). Disse udvendige strukturer absorberer hvælvingens udadgående tryk med faste intervaller lige under taget, gør det muligt at reducere bygningens udvendige murstensskal til en simpel skeletramme.

I den gotiske katedral er interiøret hævet på en sådan måde, at seerens øjne første blik på toppen af katedralen. Faktisk er det næsten i en uimodståelig opadgående træk symbolsk for det kristne håb om at forlade den materielle verden til et himmelsk rige. En sådan transcendent oplevelse af arkitektur forstærkes af de rige farvede glasvinduer, der undertiden spænder over hele bygningens højde. Glasmosaikvinduer var centrale for opfattelsen af katedralen som et symbol på den kristne tro. Faktisk er de oplyst på en sådan måde, at det næsten er som et vindue til himlen, og det skinnende lys er sjælens vej.Gennem det trettende århundrede var et obligatorisk træk i de fleste katedraler det monumentale rosevindue med Gud, Kristus eller Jomfruen i centrum omgivet af kosmos.

Tidlig gotisk

Arkitektur

Den 11. juni 1144 opstod den gotiske arkitekturs vugge. Det kongelige kloster St. Denis skabte præcedens med sin kapellekrone, strålende med farvede glasvinduer, som bygherrer ville forsøge at efterligne i et halvt århundrede. Eksistensen af den gotiske stil kan tilskrives Bernard af Clairvaux og abbed Suger. “Bernard var af den tro, at troen var mystisk og intuitiv snarere end rationel.” Bernards cistercianske arkitektur afspejlede dette koncept: bygningen understregede renhed af omrids, enkelhed og en form og lys, der var særligt befordrende for meditation; det var dog Suger, der initierede bevægelsen og gav gotisk arkitektur sin identitet. > Abbot Suger sagde med sine egne ord,

Desuden var det listigt forudsat, at – gennem de øverste søjler og centrale buer, som skulle placeres på de nederste bygget i krypten – det centrale skib for den nye tilføjelse skulle have samme bredde ved hjælp af geometriske og aritmetiske instrumenter som den gamle kirkes centrale skib og ligeledes at dimensionerne på den nye side -æser skal være de samme som dimensionerne på de gamle sidegange, bortset fra den elegante og rosværdige forlængelse … en cirkulær kapelstreng, i kraft af hvilken det hele ville skinne med det vidunderlige og uafbrudte lys fra de fleste lysende vinduer, der gennemsyrer det indre skønhed.

Mens Suger ønsker at følge det blå print fra ældre romanske kirker, er det de “elegante og prisværdige udvidelser”, “kapellet,” og “lysende vinduer, “der giver gotisk arkitektur sit navn og berygtelse.

Et andet nøglefunktion i gotisk arkitektur er den gotiske ribbe hvælving. “En ribbehvelv kan let identificeres ved tilstedeværelsen af krydsede eller diagonale buer under lykken af en hvælving.” Disse buer danner rammen om den gotiske skeletstruktur. Gotiske hvælvinger udviser den spidse eller ødelagte bue som den vitale del af katedralens skeletramme. Som et resultat af de tyndt hvælvede væv mellem buerne har alle buerne deres kroner på omtrent det samme niveau, en bedrift, som de romanske arkitekter ikke kunne opnå.

Skulptur

“Gotisk skulptur optræder først i Ile-de-France og dens omgivelser med den samme dramatiske pludselighed som gotisk arkitektur, og det er sandsynligvis på samme sted klosterkirken St. Denis. ” Portalerne, især ved Chartres Katedral, skildrer Kristi opstigning og majestæt. Det blev rutine for religiøse skulpturer at vises i portaler af katedraler under den gotiske æra. Mens tilsidesættelsen af normale proportioner og deres stive overholdelse af en arkitektonisk ramme er tydeligt romansk, er det faktum, at statuerne skiller sig ud fra væggens plan og behandles som tredimensionelle, tydeligt gotiske. Figurerne ser ud til at bevæge sig mod observatøren i stedet for at blive trukket tilbage i baggrunden. Figurerne selv kommer til liv, da følelser og en følelse af handling eller bevægelse kan ses. Det naturalistiske aspekt er til stede i draperifoldene, der falder lodret eller stråler naturligt fra deres ophængningspunkt.

Nøgleværker

• Klosterkirken St. Denis (kendt som vugge af gotisk kunst)
• Laon Cathedral
• Notre Dame Cathedral
• Royal Portals of Chartres Cathedral

High Gothic

Arkitektur

Et halvt århundrede efter dannelsen af gotisk arkitektur, den 10. juni 1194, ødelagde en stor brand byen Chartres og Chartres Cathedral. Den eneste del af katedralen, der var tilbage, var krypten, de vestlige tårne og Royal Portal. Denne nye katedral i Chartres betragtes som den første af de højgotiske bygninger. Mærket med den højgotiske stil er brugen af de flyvende understøtter. Som et resultat blev ethvert behov for de romanske vægge elimineret. Den organiske, “flydende” kvalitet af det højgotiske interiør blev forbedret af dekompartementaliseringen af det indre, så skibet ses som et individuelt, kontinuerligt rumvolumen. Den nye højgotiske trepartsskibshøjde indeholdt en arkade, triforium og store vinduer. Som et resultat af disse vinduer flød mere lys ind end i den tidlige gotiske konstruktion.

Rayonnant Style

Rayonnant Style var en af de mest strålende i kunsthistorien. Farvede glasvinduer omfattede det meste af katedralen under denne bevægelse, og den tunge, stive støtteelementer blev udryddet. Farvet glas filtrerer lys og gennemsyrer interiøret med en jordisk strålende atmosfære.Denne stil understreger ekstrem slankhed af arkitektoniske former og linearitet i form, mens den næsten udelukkende er afhængig af udsøgt farve og præcis udskæring af detaljer. “Det skyndte sig ind i himlen” var alle gotiske arkitekters besættelse. Deres mål var at gå langt uden for menneskets rækkevidde. Store eksempler på denne stil er koret fra Beauvais-katedralen og Notre Dame-katedralen i Paris.

Skulptur

De højgotiske skulpturer, der tager sigte på at omfavne hele katedralen, ikke kun portalerne. Skulpturens ikonografi er lige så stort og komplekst som bygningen. Meget af skulpturerne blev brugt som et dekorativt skema til at skildre den middelalderlige ånd for øjeblikket. Naturen bliver et væsentligt element i skabelsen, ligesom skulpturens menneskelighed. Indstillingen giver nu figurerne mulighed for at kommunikere med hinanden. Der er mange enheder, der tillader, at denne kommunikationsproces er reel. For eksempel puster den lille drejning indad mod hinanden og bruddet på de stive lodrette linjer, der fikserede figurerne ubevægeligt, liv i figurerne. Den store forskel i disse tal fra tidligere tider er åbenbaringen af det menneskelige ansigt. Et tydeligt andet ansigt med forskellige følelser og personlighed end de andre figurer.

Farvet glas

“Glasmosaik er de hellige skrifter … og da deres glans giver den sande pragt Lys passerer ind i kirken, de oplyser dem indeni, “sagde Hugh af St. Victor. Virkningen af farvet glas var uforlignelig. For mange lignede det himmelens lys, et åndeligt lys, der siver gennem sjælen. Den gotiske stemning ser næsten ud til at tage sin inspiration fra Johannesevangeliet: “I ham var livet, og livet var menneskers lys. Og lyset skinnede i mørke.”

Dannelsen af farvet glas var en vanskelig proces. “Glasset blev blæst og enten spundet i en kroneplade af forskellig tykkelse eller formet til en cylindrisk muff, som blev skåret og rullet ud i firkantede stykker. Disse stykker blev derefter brudt eller skåret i mindre fragmenter og samlet på et fladt bord, på som et design var blevet markeret med kridtstøv. Mange af stykkerne blev faktisk malet med et mørkt pigment, så detaljer som et ansigt eller tøj kunne gengives. Fragmenterne blev derefter ført eller sammenføjet af blystrimler, der var brugt til at adskille farver eller til at øge effekten af designet som helhed. ” Det endelige produkt blev holdt robust med et sortiment af jernbånd, der var i form af medaljongerne og de omkringliggende områder. Farvede glas kunstnere stolede stærkt på ars de geometria for deres design, layout og samlinger. I sidste ende signaliserede opfindelsen af gotisk arkitektur slutningen på sondringen mellem rig og fattig i forhold til kunstens synlighed. Alle, rige og fattige, kunne se kunst uden at skelne mellem.

Nøgleværker

• Amiens-katedralen (1220-1236)
• Beavuais-katedralens kor (1272)
• Centralportal af den vestlige facade af Reims Katedral

Sengotisk

Sengotik var i det væsentlige en reaktion på den tidlige og Højgotiske stilarter og dermed ødelæggelsen af kristenhedens enhed. Faktisk ville den sengotiske periode omforme Vesteuropas struktur. Nøglekarakteristikken for den sengotiske stil var S-kurven eller figurens kurvede savy, understreget af de bladlignende svejser af draperi, der konvergerer og skildrer en tiltalende elegance, der er kendetegnende for den sengotiske stil. også kendt som den “flamboyante” stil på grund af det flammende udseende af det spidse tracery. Stilen var nået moden mod slutningen af det femtende århundrede. Krig ødelagde imidlertid området omkring Ile-de-France og saftede dets økonomiske og kulturelle styrke. Som et resultat vandrede den gotiske stil til ikke-franske territorier.

Nøgleværker

• Jomfruen i Paris, Notre Dame, det 14. århundrede

Engelsk gotisk

Kendetegnene ved engelsk gotisk arkitektur er markant forskellige end i Paris. Salisbury Cathedral er symbolet på den gotiske stil i England. Dets placering i en park adskilte sig meget fra de kontinentale kirker og byboliger i Paris. Den skærmlignende facade strækker sig ud over det indre; med sine dværgtårne, vandrette niveauer af nicher og små indgangsportaler adskiller den sig med eftertryk fra facaderne i enten Paris eller Amiens. Selv vægten på krydsetårnet ændres. De flyvende understøtter er ikke en integreret del af den engelske gotiske stil, fordi bygherrer ikke ønskede at nå himlen. Plantegningen er retlinet med dobbelte kryds og en flad østlig ende. Interiøret, selvom det er gotisk med sin tre-etagers højde, spidse buer og ribbet hvælvinger, viser betydelige forskelle fra fransk gotisk.Mole-kolonnetterne kører ikke op ad væggen for at forbinde dem med hvælvningsribben; i stedet stiger hvælvede ribben fra corbels i triforium og producerer en stærk vandret vægt.

Nøgleværker

• Salisbury Cathedral (skib og vestfacade)

Tysk gotisk

Fransk gotisk indflydelse kunne mærkes stærkt efter opførelsen af det 150 meter høje kor i Kölnerdomen, en dygtig og energisk fortolkning af Amiens. I Tyskland var Hallenkirche-designet mest kendt. Udtrykket, der betyder “hallkirke”, gælder for de bygninger, hvor gangene stiger til samme højde som skibet. Det fritflydende samlede tema i interiøret er også udbredt i tysk gotisk arkitektur.

Ligesom fransk gotisk arkitektur havde fransk skulptur sine virkninger i udlandet. To statuer fra koret i den tyske katedral i Naumburg viser den stille, kongelige deportering af den franske statuer af de højgotiske portaler, men med en stærkere forestilling om realisme. Tilstedeværelsen af en piedestal og baldakin skaber skulpturens afhængighed af dets arkitektoniske omgivelser, men figurerne begynder dog at bryde væk fra væggen, mens de rører og drejer, da de viser den samme livlighed som portalen i Reims gjorde .

Nøgleværker

• Westminister Abbey
• Gloucester Cathedral, 1332-1357
• St. Elizabeth, Marburg
• Kölnerkatedralen

Italiensk gotisk

Italiensk gotik er uden tvivl den mindst gotiske af partiet. Faktisk var de fleste af de velkendte gotiske træk fraværende i katedralen i Firenze (hævdede at være en gotisk struktur). Katedralen i Firenze klæber sig til jorden og har ingen ambitioner om at flyve. Vægten er på de vandrette elementer i designet, og bygningen hviler på fast grund. På tværtimod efterligner katedralen i Orvieto franske gotiske træk ved ornamentik, især i de fire store tinder, der deler facaden i tre bugter.

Nøgleværker

• Firenze-katedralen
• Milanos domkirke
• Orvieto-katedralen
• Doges palads, Venedig

Gotisk genoplivning

Gotisk genoplivning var en tilbagevenden til gotiske arkitektoniske byggestiler i det 18. og 19. århundrede. Primært gotisk genoplivning blev populær i England og USA. Det begyndte dog i Europa. Et eksempel på gotisk genoplivning i USA er St. Patrick’s Cathedral, bygget af James Renwick, der rejste sig som en gotisk genoplivningsarkitekt i 1840’erne.

Nøgleværker

St. Patrick’s Cathedral på Manhattan, New York. Den blev bygget fra 1858 til 1879 under design af James Renwick.

Galleri

• 

  Skildring af treenigheden på portalen til basilikaen St.-Denis, Paris, Frankrig

• 

  Adam, Eva og (kvindelig) slange ved indgangen til Notre Dame Cathedral i Paris, Frankrig

• 

  Bust of Cicero af Jörg Syrlin den ældre (ca. 1470) på korboder i Ulmer Münster

• 

  Mand for Sorger på Ulmer Münsters hovedportal af Hans Multscher (1429)

• 

  Detalje af Getsemane Have fra Ulmer Münster

• 

  Moses om døbefonten af billedhuggeren Christoph von Urach, Sankt Amanduskirken, Bad Urach, 1518

Noter

• ArtCyclopedia.com Gotisk kunst, kunstnere efter bevægelse: gotisk kunst. Hentet 23. august 2007
• Encyclopedia Britannica Gotisk kunst og gotisk æra fra “A World History of Art”. Hentet 23. august 2007
• Gardner, Helen. Art Through the Ages, Sixth Edition, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
• Hartt, Frederick. Kunst: En historie om maleri, skulptur, arkitektur. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Metropolitan Museum of Art Gotisk kunst og oprindelse Tidslinje for kunsthistorie. Hentet 2. august 2007
• Museen Slesvig-Holsten Gotisk kunst, Museumsportal-regeringen i Slesvig-Holsten.Hentet 23. august 2007

Credits

New World Encyclopedia forfattere og redaktører omskrev og færdiggjorde Wikipedia-artiklen i overensstemmelse med New World Encyclopedia-standarder. Denne artikel overholder betingelserne i Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), som kan bruges og formidles med korrekt tilskrivning. Kredit forfalder i henhold til betingelserne i denne licens, der kan referere til både New World Encyclopedia-bidragsydere og de uselviske frivillige bidragydere fra Wikimedia Foundation. For at citere denne artikel klik her for en liste over acceptable citeringsformater. Historien om wikipedianers tidligere bidrag er tilgængelig for forskere her:

• Gothic_art history

Historien om denne artikel, siden den blev importeret til New World Encyclopedia:

• Historie om “gotisk kunst”

Bemærk: Nogle begrænsninger kan gælde for brug af individuelle billeder, der er licenseret separat.