Hvordan tjener pladeselskaber en fortjeneste?

Har du nogensinde spekuleret på, hvordan pladeselskaber tjener penge på musik?

“Pladeselskaber tjener deres penge på at sælge plader, men der er alle slags royalties, som pladeselskabet indsamler, når en plade spilles, og det er sådan, de tjener deres penge. Hver gang en plade afspilles i radioen eller sælges i en pladebutik eller sælges online nu, får de en procentdel af den, kunstneren får en procentdel af den, og forfatteren får en procentdel af den. ”

Hvordan tjener pladeselskaber penge?

Optagelsesomkostninger

Produktionsomkostninger

Royalty-omkostninger

“De laver penge, som de har gjort i årevis … ud af selve udnyttelsen af optagelserne, og der er en million måder, der udnyttes. Så nu tjener de penge på alle aspekter af en kunstners karriere. Der er en aftaltype, der har eksisteret kaldte i et stykke tid 360-aftalen, hvilket betyder, at de deltager i alle aspekter af en kunstners karriere, som turné, merchandising osv.

“Så du tjener nu som en label penge på stort set hver handling, en kunstner foretager, der indebærer at få indkomst. En 360-aftale er en slags standarddriftsforståelse i de fleste labels, når du taler om et større label. Du går over til Interscope, og du underskriver en aftale, og du er som: ‘Jeg bliver den næste Justin Bieber.’ Du underskriver en sådan aftale, hvor de deltager i alt inklusive alle T-shirts, du sælger. De vil have deres eget stykke af det. Det er en kæmpe markering på merchandise. Mange mennesker har gjort mere ud af tingene omkring musikken end selve musikken.

“Så de … Mærkaterne har altid fundet ud af måder at få et stykke og holde det i bevægelse.”

Salgsfremmende omkostninger

Distributionsomkostninger

“Pladeselskaber tjener deres penge på salg, touring, merchandise, alt hvad de kunne sælge, der har bands ‘. . . bandet eller kunstnerens navn på det. ”

“Her er et for forenklet svar på et kompliceret spørgsmål. Pladeselskaber gør penge, når deres musik er købt eller licenseret til brug.Når en kunstner bliver underskrevet på en etiket, får de penge, kaldet et ‘forskud’, for at lave en plade. Når pladen frigives, opbevarer etiketten alle pengene, indtil de har tilbagebetalt deres udgifter, hvilket inkluderer forskud, registreringsomkostninger, forfremmelse og advokatgebyrer. Efter at disse omkostninger er dækket, holder etiketten derefter en procentdel af rekordhøjt salg. Den stadig mere populære 360-aftale fungerer ganske anderledes. I 360-aftalen bliver den underskrevne kunstner og etiketten “forretningspartnere” i alle bestræbelser, hvilket betyder, at etiketten får en reduktion af det overskud, kunstnerne tjener, selv de, der ikke er relateret til pladesalg. “

Udbetalingen

Lyder som noget, du gerne vil gøre?

Den bedste måde at blive lydtekniker på er at hænge rundt i en bona fide lydtekniker … nogen der laver deres liv som lydtekniker. Nu kan du slå dit hoved mod væggen tr at starte et eksternt job hos en lydtekniker, ellers kan du komme i kontakt med os – optageforbindelsen. Vi banker på døre for dig, så du er indvendigt og beskæftiger dig direkte med en bona fide lydtekniker fra dag ét.

Her er den akademiske “bograpport” svar:

Med fremkomsten af at downloade musik online, se musikvideoer og sociale netværk er musikindustrien vendt på hovedet, og pladeselskaber har været nødt til at blive kreative i, hvordan de markedsføres til denne stadigt udviklende industri.

I betragtning af at over 90% af de frigivne optagelser ikke tjener fortjeneste, er dette en højrisikovirksomhed. Uafhængige labels såvel som store labels er nu meget forsigtige med, hvor de lægger deres penge og hvilke kunstnere eller bands de underskriver. Når det er sagt, er indie-labels i stand til at promovere deres optagelser for langt mindre end de store labels, hvilket giver dem mulighed for at give et overskud meget lettere. Dette er grunden til, at der er så mange opstartsuafhængige etiketter, der dukker op, og store etiketter underskriver færre og færre ukendte.

Når en kunstner er signeret til et pladeselskab, giver etiketten lån til kunstnere (forskud) for omkostninger, der er forbundet med produktion af en CD og til promovering. Store labelkunstnere kan nemt bruge fra $ 100.000 til næsten $ 1 million til at producere deres album. Uafhængige kunstnere og bands bruger ikke engang halvdelen af det. Mange meget succesrige kunstnere ser aldrig en krone af deres første og andet album, selvom de har succes, fordi etiketten skal hente de penge, der er brugt, før kunstneren får deres procentdel af overskuddet.

Det er klart, at pladeselskabet betaler for fremstilling af pladen, materialer og emballage. De fleste betaler ca. 50 cent pr. Cd, hvis de køber mere end 100.000 om året. Omkostningerne stiger dramatisk for det uafhængige mærke, der køber mindre end 10.000 enheder om året. De er nødt til at betale dobbelt så meget som det store mærke betaler, hvilket er $ 1,20 pr. Enhed. Igen betales disse omkostninger af kunstnerens forskud og tilbagebetales af etiketten, før kunstneren overhovedet tjener penge.

Føj til alle ovennævnte royalties, der skal betales, og nogle gange spekulerer du på, hvordan nogen kan tjene penge i denne forretning. Der skal betales to royalties: den første til scenekunstneren eller bandet, og den anden er de mekaniske royalties, der betales til komponisterne og udgiveren. Mængden af procentdele af, hvem der får det, der altid er angivet tydeligt i kunstnerens kontrakt.

For større pladeselskaber er deres salgsomkostninger ca. 20% af det samlede beløb, der er investeret i hver kunstner eller band. Uafhængige etiketter bruger cirka halvdelen af det beløb, der er 10%. Dette nummer inkluderer pressesæt, musikvideoer, radio- og tv-promoveringer, PR osv. Igen betalt af kunstnerens forskud, men aldrig fået tilbagebetalt af etiketten, hvis kunstneren ikke tjener nogen penge.

Så hvordan i verden med alle disse penge brugt, får mærkater en fortjeneste? Pladeselskaber brutto ca. $ 10,00 for hver cd, der sælges. Hvis de er gode til, hvad de gør, vil mange af deres kunstnere sælge en million enheder, hvilket er $ 10 millioner.Når alt det nævnte er betalt, står pladeselskabet for at tjene næsten 6 millioner dollars på den kunstner, der forresten skylder dem deres forskud på 1 million dollars! I dette eksempel ville kunstneren få $ 300.000 i lommen.

Sådan startes et vellykket pladeselskab i den digitale musikalder

De to konstanter i musik er udviklingen af nye musikstilarter og forskydningerne i, hvordan musik tjener penge på. Pladeselskaber, som vi plejede at kende dem, har ændret sig dramatisk. De er ikke længere det eneste spil i byen, når det kommer til distribution af musik.

For et par år siden var streaming en lukrativ indtægtskilde. Nu er det bremset betydeligt. I dag kommer den dominerende indtægtsstrøm for musik fra synkroniseringslicenser. I morgen vil det sandsynligvis være noget andet.

Dette har åbnet døren for uafhængige musikfirmaer og kunstnere til at indspille, promovere, distribuere og sælge deres egen musik – til faktisk at være deres eget pladeselskab. Som i enhver bestræbelse er der både risici og belønninger ved at gøre det. Udført rigtigt, et uafhængigt pladeselskab kan være lukrativt og bevare kontrol over din egen musik. Udført forkert, og du kan være i modtageren af juridiske problemer.

Interessant nok så meget som musik og rollen som traditionelle musiketiketter har ændret sig i løbet af det sidste årti, den grundlæggende struktur for et pladeselskab har ikke ændret sig. Hvad der har ændret sig, er måden pladeselskabets opgaver og pligter håndteres på. Her er en tjekliste over, hvad der er involveret i opsætningen af dit eget succesrige pladeselskab.

1. Forretningsstruktur for dit pladeselskab
2. Kunstnere og deres musik
3. Juridisk
4. Promovering og distribution
5. Regnskab

Forretningsstruktur.

Vores råd er at indstille din pladeselskab som en LLC. Musikbranchen er ekstremt retfærdig. Du vil have en vis beskyttelse mod både useriøse og fortjenstbaserede retssager. Hvis du overholder alle kravene i en LLC, får du mindst en vis isolation fra ugunstige juridiske fund.
Kunstnere og deres musik. Uden musik har et pladeselskab intet at sælge. Du kan starte med at repræsentere din egen musik eller tilmelde dig andre kunstnere og deres musik. En af de vigtigste ting at indse er, at der er en verden af forskel mellem at repræsentere original musik og musik, der bruger eksempler eller er et cover til en eksisterende sang. Pladeselskabet er ansvarlig for at rydde (opnå rettighederne) til alle prøver, eller i tilfælde af et cover, rettighederne til at udføre den sang.
Juridisk. En af de vigtigste ting, en pladeselskab gør, er at håndtere alt det juridiske arbejde, der er involveret i musikbranchen. Dette begynder med at danne dit pladeselskabs forretningsstruktur og vokser eksponentielt derefter. Du skal bruge kontrakter med hver kunstner, du repræsenterer. Dette inkluderer kontrakter med sangskriver, musikere, lydstudie, kunstner og distributionskanaler. Det inkluderer clearingrettigheder til prøver (hvis de bruges i en sang). Pladeselskabet er også ansvarlig for at registrere hver sang med BMI eller ASCAP, copywriting sangen, opnåelse af IRSC-koder og alt imellem. Steve Gordon
er en kilde til juridisk info og har skrevet adskillige bøger, herunder “De 11 kontrakter, som enhver kunstner, sangskriver og producent burde vide” om lovlighederne i musikbranchen. Det vigtigste at vide er, at du skal altid få dine kontrakter færdige før musikken er færdig, ikke efter det.

Distribution og promovering.

Vi nævnte at registrere sange med BMI og ASCAP. En grund til dette er, at musik skal registreres hos en af disse organisationer, før en radiostation kan afspille den. Selvfølgelig er radioafspilning kun en markedsføringsvej. YouTube er en anden (sørg for at du har synkroniseringslicensaftaler med dine kunstnere.) SoundCloud er endnu en anden. Der er åbenbart hundredvis af ekstra afsætningsmuligheder til at promovere din musik. Når det kommer til at distribuere din musik (forfremmelse får folk til at høre din musik, distribution får folk til at betale for din musik) er der også mange muligheder (iTunes, Google Play , Melodi Core er blot nogle få).

Som vi nævnte tidligere, er det mest lukrative distributionsmarked i øjeblikket synkroniseringslicenser (brugen af musik i et tv-show eller en film). Der er to ruter at gå her. Den første og mest lukrative, men også den sværeste at etablere, er at udvikle et samarbejde med en musikvejleder (der er dem, der har det job at finde musik til tv-shows og film.) NARIP er et godt udgangspunkt for at finde musik vejledere i dit område. Du kan også undersøge musikbiblioteker og placere din musik hos dem.

Regnskab.

I teorien skal de distributionskanaler, du slutter med at arbejde med, sende dig kvartals- eller halvårsopgørelser om alle de spil, din musik havde i perioden, og de royalty, der blev indsamlet, skyldtes dig.I virkeligheden vil du gå glip af en masse indtægter på denne måde. Vi anbefaler, at du tilmelder dig et agentur til indsamling af ophavsret. AMRA er et eksempel. Disse bureauer sporer alle spil på alle formater og platforme over hele verden.

En sidste tanke. Vi i USA har en gang tendens til at være lidt nærsynet. Vær ikke. Der er en stor verden derude uden for vores grænser. Mange kunstnere tjener betydeligt flere penge fra udenlandske markeder end de gør fra det amerikanske marked uden nogensinde at forlade USA