Inland Empire Movie Review
Dyk ned i ubehag, dec. 2018
Denne film er ikke for den almindelige, populærkulturelle filmdrevne offentlighed; faktisk er det sandsynligvis bedre egnet til dem, der ønsker at se en sådan skare vokse sig stadig mere ubehagelig i løbet af en tre-timers film, mens du nyder kunstnerskabet i David Lynchs filmfremstilling og storheden ved Laura Derns optræden.
Inland Empire (2006) tog over to år at filme, hvor manuskriptet blev skrevet samtidigt. Alligevel er det denne temmelig ukonventionelle metode til moderne filmfremstilling, der passer perfekt til en film, der muligvis kunne udforske den indre psyke hos instruktøren David Lynch. Nogle anser det for at være for forvirrende, forvirrende og blottet for ægte fortællinger til, at det kan være en underholdende film, men det er inden for filmens mange ormehuller, at fortællingen om hovedpersonens udrulning virkelig bliver portrætteret.
Optaget udelukkende af et digitalt videokamera med lav opløsning i David Lynchs hånd, hvor partituret og redigering også er Lynchs arbejde, ser Inland Empire ud til at gå så langt som muligt for at gøre sit publikum ubehageligt med lange strækninger af dialog skudt kun få centimeter fra hver skuespillers ansigt. Den uhyggelige musik, svage belysning og digitale video skaber en ubehagelig atmosfære, der sætter seeren i tankerne om Laura Dern’s karakter, mens hun når de indre helligdomme for vanvid gennem en række bizarre begivenheder på tværs af filmens mange niveauer og linjer .
Inland Empire byder på gode forestillinger fra mange genkendelige skuespillere, herunder Justin Theroux og Harry Dean Stanton, hvor Laura Dern tjener hende til et hav af vurdering og med rette. Dern er ikke bange for fuldt ud at forpligte sig til den galskab, der udfolder sig i karakteren (Nikki / Sue) såvel som at dykke ned i den meget nødvendige grimme side af at handle med nogle frygtelige ansigtsudtryk, der fanger drivkraften til den aktuelle scene. Derns optræden er fuldstændig fængslende, mens Jeremy Irons (Kingsley) også fortjener æren for hans mere tiltalende og konventionelle rolle i filmen.
Det primære plot af Inland Empire centrerer omkring Nikki (Dern), der tjener hovedrollen som karakter af Sue i filmen On High in Blue Tomorrows, der følger en af forudsigelserne fra en gammel kvinde, og Nikkis oplevelse af at lave filmen. Da de ankom til det delbyggede sæt tidligt med sin co-star Devon (Theroux), bliver de to mødt af instruktøren Kingsley Stewart (Irons) og Freddie Howard (Stanton), der beder deres kundeemner om at køre linjer. Efter at have givet et tidligt glimt af den handlende dygtighed, som Dern skal levere senere i filmen, tvinger en underlig støj Devon til at forlade sin plads og undersøge scenen og i sidste ende ikke finde noget unormalt. Det er så, at Kingsley beslutter at videregive manuskriptets oprindelse.
Til Devons forfærdelse er manuskriptet ikke et originalt stykke, men det hører heller ikke til en eksisterende film. Manuset kommer fra en gammel tysk film med titlen 47, som siges at være en forbandet polsk sigøjnerfolkeeventyr: forbandet, fordi de to kundeemner blev myrdet, hvilket medførte, at produktionen blev opgivet. Det er på dette tidspunkt, at filmen springer over til Nikki, der taler til velhavende, ældre polske folk. I løbet af denne sekvens stiller det polske folk Nikki et spørgsmål på deres modersmål og synes utilfreds, når hun svarer, at hun ikke forstår sproget. Det er herfra, at flere af den gamle kvindes forudsigelser går i opfyldelse, hvor Nikki fordyber sig i karakteren af Sue og mister sporet af virkeligheden.
De andre tilbagevendende historier, der i første omgang ser ud til at være tilfældige og ikke-forbundne, begynder at flette sammen med det primære plot, med tvetydigheden, der efterlader seeren at fortolke filmen og dens layout på den måde, de finder passende. Filmen handler mindre om at berolige publikum og mere om at tvinge dem til at stille spørgsmålstegn ved de virkeligheder, som de finder sig vidne til.
Inland Empire er ganske enkelt en grim film, der dykker dybere ned i ubehagens riger end mange filmbesøgere vil gerne. Ikke kun er det meget langt på knap tre timer, men mange scener holder fokus i ubehageligt tæt på målet med dialog, der kan komme ud som forkert placeret eller overspændt; men det er inden for den grimme æstetik af digital video, den tilsyneladende tilfældige karakter af de forskellige historier og den ofte forvirrende opklaring af Nikki / Sue’s bue, at David Lynch bruger kunsten at filme til at formidle sin historie om en kvinde i problemer – pr. tagline – gennem mere end bare en ligefrem fortælling. I stedet bruger Lynch hvert element af mediet til at nå sine yderste ekstremiteter og skabe et spændende skuespil med en tilfredsstillende slutning, selvom man ikke helt ved hvorfor.
Bedømmelse 4/5