Johannes Brahms (Dansk)

Tidlige år (1833–1850) Rediger

Brahms far, Johann Jakob Brahms (1806–72), var fra byen Heide i Holstein. Familienavnet var også stavet “Brahmst” eller “Brams” og stammer fra “Bram”, det tyske ord for buskkosten. I modsætning til familiens vilje forfulgte Johann Jakob en karriere inden for musik og ankom til Hamborg i 1826, hvor han fandt arbejde som en jobbende musiker og en streng- og blåsere. I 1830 blev han gift med Johanna Henrika Christiane Nissen (1789–1865), en syerske 17 år ældre end han var. Samme år blev han udnævnt som hornspiller i Hamburg-militsen. Til sidst blev han kontrabassist i Stadttheater Hamburg og Hamburg Philharmonic Society. Da Johann Jakob blomstrede, flyttede familien gennem årene til stadig bedre indkvartering i Hamborg. Johannes Brahms blev født i 1833; hans søster Elisabeth (Elise) var født i 1831 og en yngre bror Fritz Friedrich (Fritz) blev født i 1835. Fritz blev også pianist; overskygget af sin bror, emigrerede han til Caracas i 1867 og vendte senere tilbage til Hamborg som lærer.

Johann Jakob gav sin søn sin første musikalske uddannelse; Johannes lærte også at spille violin og det grundlæggende i at spille cello. Fra 1840 studerede han klaver hos Otto Friedrich Willibald Cossel (1813-1865). Cossel klagede i 1842 over, at Brahms “kunne være en så god spiller, men han stopper ikke sin uendelige komponering.” I en alder af 10 debuterede Brahms som performer i en privat koncert med Beethovens kvintet for klaver og blæsere Op. 16 og en klaverkvartet af Mozart. Han spillede også som et solo-værk et etude af Henri Herz. 1845 havde han skrevet en klaversonate i g-mol. Hans forældre afviste hans tidlige indsats som komponist, idet han følte, at han havde bedre karrieremuligheder som performer.

Fra 1845 til 1848 studerede Brahms med Cossel’s lærer, pianisten og komponisten Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen havde været en personlig bekendtskab med Beethoven og Schubert, beundret værkerne fra Mozart og Haydn og var en hengiven af musikken til J. S. Bach. Marxsen formidlede disse komponisters tradition til Brahms og sørgede for, at Brahms egne kompositioner blev grundlagt i denne tradition. I 1847 optrådte Brahms for første gang som solo-pianist i Hamborg og spillede en fantasi af Sigismund Thalberg. Hans første fulde klaverrecital , i 1848, indeholdt en fuga af Bach samt værker af Marxsen og nutidige virtuoser som Jacob Rosenhain. En anden betragtning i april 1849 omfattede Beethovens Waldstein-sonate og en valsfantasi af hans egen komposition og fik gunstige avisanmeldelser.

Brahms kompositioner i denne periode er kendt for at have inkluderet klavermusik, kammermusik og værker for mandlig stemmekor. Under pseudonymet “G. W. Marks “, nogle klaverarrangementer og fantasier blev udgivet af Hamburg-firmaet Cranz i 1849. Det tidligste af Brahms værker, som han anerkendte (hans Scherzo Op. 4 og sangen Heimkehr Op. 7 nr. 6) stammer fra 1851. Imidlertid var Brahms senere forsigtig med at eliminere alle sine tidlige værker; selv så sent som i 1880 skrev han til sin ven Elise Giesemann for at sende ham sine manuskripter af kormusik, så de kunne blive ødelagt.

Vedvarende historier om den fattige unge Brahms, der spiller på barer og bordeller, har kun anekdotisk herkomst , og mange moderne lærde afskediger dem; Brahms-familien var relativt velstående, og Hamburgs lovgivning forbød meget strengt musik i eller adgang til mindreårige til bordeller.

Tidlig karriere (1850–1862) Rediger

I 1850 mødte Brahms den ungarske violinist Ede Reményi og fulgte ham i en række betragtninger i løbet af den næste få år. Dette var hans introduktion til “sigøjner-stil” musik som csardas, som senere skulle bevise grundlaget for hans mest lukrative og populære kompositioner, de to sæt ungarske danse (1869 og 1880). 1850 markerede også Brahms ‘første kontakt (omend en mislykket) med Robert Schumann; under Schumanns besøg i Hamborg det år overtalte venner Brahms til at sende førstnævnte nogle af hans kompositioner, men pakken blev returneret uåbnet.

I 1853 gik Brahms på en koncerttur med Reményi. I slutningen af maj besøgte de to violinisten og komponisten Joseph Joachim i Hannover. Brahms havde tidligere hørt Joachim spille solo-delen i Beethovens violinekoncert og været dybt imponeret.Brahms spillede nogle af sine egne solo-klaverstykker for Joachim, som huskede halvtreds år senere: “Aldrig i løbet af min kunstners liv har jeg været mere fuldstændig overvældet.” Dette var begyndelsen på et venskab, der var livslangt, omend midlertidigt sporet af, da Brahms overtog Joachims kone i deres skilsmissesag i 1883. Brahms beundrede også Joachim som komponist, og i 1856 skulle de påbegynde en gensidig træning for at forbedre deres færdigheder i (med Brahms ord) “dobbelt kontrapunkt, kanoner, fuguer, forspil eller hvad som helst”. Bozarth bemærker, at “produkter fra Brahms” undersøgelse af kontrapunkt og tidlig musik i de næste par år omfattede “dansestykker, forspil og fuger til orgel og neo-renæssance og neo -Baroque korværker. “

Efter mødet med Joachim besøgte Brahms og Reményi Weimar, hvor Brahms mødte Franz Liszt, Peter Cornelius og Joachim Raff, og hvor Liszt fremførte Brahms ‘Op. 4 Scherzo ved synet. Reményi hævdede, at Brahms derefter sov under Liszts opførelse af sin egen Sonata i B-mol; denne og andre uenigheder førte til Reményi og Brahms til at dele selskab.

Brahms besøgte Düsseldorf i oktober 1853 og med et brev af introduktion fra Joachim, blev hilst velkommen af Schumann og hans kone Clara. Schumann, meget imponeret og glad over det 20-årige talent, offentliggjorde en artikel med titlen “Neue Bahnen” (“Nye stier”) i 28. oktober-udgaven af tidsskriftet Neue Zeitschrift für Musik, der nominerede Brahms som en, der var “skæbnesnor at give udtryk for tidene på den højeste og mest ideelle måde”. Denne ros kan have forværret Brahms ‘selvkritiske standarder for perfektion og bulet hans tillid. Han skrev til Schumann i november 1853, at hans ros “vil vække offentligheden så ekstraordinære forventninger, at jeg ikke ved, hvordan jeg kan begynde at opfylde dem”. Mens han var i Düsseldorf, deltog Brahms med Schumann og Schumanns elev Albert Dietrich i at skrive en sats hver af en violinsonate for Joachim, “FAE Sonata”, bogstaverne, der repræsenterer initialerne til Joachims personlige motto Frei aber einsam (“Gratis men ensom “).

Schumanns anerkendelse førte til den første udgivelse af Brahms værker under eget navn. Brahms gik til Leipzig, hvor Breitkopf & Härtel offentliggjorde sin Opp. 1–4 (klaversonaterne nr. 1 og 2, de seks sange op. 3 og Scherzo op. 4), mens Bartholf Senff udgav den tredje klaversonate op. 5 og de seks sange op. 6. I Leipzig gav han betragtninger, inklusive sine egne to første klaversonater, og mødte blandt andre Ferdinand David, Ignaz Moscheles og Hector Berlioz.

Efter Schumanns forsøg på selvmord og efterfølgende indespærring i en mentalt sanatorium nær Bonn i februar 1854 (hvor han døde af lungebetændelse i 1856), baserede Brahms sig i Düsseldorf, hvor han støttede husstanden og behandlede forretningssager på Claras vegne. Clara fik ikke lov til at besøge Robert før to dage før sin død, men Brahms var i stand til at besøge ham og fungerede som en mellemmand. Brahms begyndte at føle dybt for Clara, som for ham repræsenterede et ideal for kvindelighed. Deres intenst følelsesmæssige platoniske forhold varede indtil Clara’s død. I juni 1854 dedikeret Brahms til Clara sin op. 9, Variationerne på et tema af Schumann. Clara fortsatte med at støtte Brahms ‘karriere ved at programmere hans musik i hendes betragtninger.

Efter offentliggørelsen af hans Op. 10 ballader til klaver, Brahms udgav ikke yderligere værker indtil 1860. Hans store projekt i denne periode var klaverkoncerten i d-mol, som han var begyndt som et værk for to klaverer i 1854, men snart indså, at det var nødvendigt med et større format. Baseret i Hamborg på dette tidspunkt opnåede han med Clara’s støtte en stilling som musiker til det lille hof i Detmold, hovedstaden i Fyrstendømmet Lippe, hvor han tilbragte vintrene 1857 til 1860 og som han skrev sin to Serenader (1858 og 1859, Opp. 11 og 16). I Hamborg oprettede han et kvindekor, som han skrev musik og dirigerede for. Til denne periode hører også hans to første klaverkvartetter (op. 25 og op. 26) og den første sats af den tredje klaverkvartet, som til sidst dukkede op i 1875.

I slutningen af dette årti medførte professionelle tilbageslag for Brahms. Premieren på den første klaverkoncert i Hamborg den 22. januar 1859 med komponisten som solist blev dårligt modtaget. Brahms skrev til Joachim, at forestillingen var “en strålende og afgørende – fiasko … t tvinger en til at koncentrere ens tanker og øger ens mod … Men hvæsningen var for meget af en god ting …” Ved en anden forestilling var publikums reaktion så fjendtlig, at Brahms måtte tilbageholdes fra at forlade scenen efter den første sats. Som en konsekvens af disse reaktioner afviste Breitkopf og Härtel at påtage sig hans nye kompositioner. Brahms etablerede følgelig et forhold til andre udgivere, herunder Simrock, som til sidst blev hans største forlagspartner.Brahms foretog yderligere en indgriben i 1860 i debatten om fremtiden for tysk musik, som alvorligt fejrede. Sammen med Joachim og andre forberedte han et angreb på Liszts tilhængere, den såkaldte “New German School” (skønt Brahms selv var sympatisk med musikken fra Richard Wagner, skolens førende lys). Især protesterede de mod afvisningen af traditionelle musikalske former og mod “rang, elendige ukrudt, der voksede fra Liszt-lignende fantasier”. Et udkast blev lækket til pressen, og Neue Zeitschrift für Musik offentliggjorde en parodi, der latterliggjorde Brahms og hans medarbejdere som bagudvendte. Brahms vovede sig aldrig mere med offentlige musikalske polemikker.

Brahms personlige liv var også urolig. I 1859 blev han forlovet med Agathe von Siebold. Forlovelsen blev snart afbrudt, men selv efter dette skrev Brahms til hende : “Jeg elsker dig! Jeg må se dig igen, men jeg er ude af stand til at bære bånd. Skriv mig … om … jeg måske kommer igen for at fange dig i mine arme, kysse dig og fortælle dig, at jeg elsker dig. “De så aldrig hinanden igen, og Brahms bekræftede senere over for en ven, at Agathe var hans “sidste kærlighed”.

Modenhed (1862–1876) Rediger

Brahms havde håbet på at få dirigeret Hamburg-filharmonien, men i 1862 blev dette indlæg givet til barytonen Julius Stockhausen. (Brahms fortsatte med at håbe på stillingen, men da han endelig blev tilbudt bestyrelsesposten i 1893, slog han til grund, da han “havde vænnet sig til tanken om at skulle gå ad andre veje”.) I efteråret 1862 besøgte Brahms sit første besøg i Wien, opholdt sig der over vinteren. Der blev han en medarbejder af to nære medlemmer af Wagners kreds, hans tidligere ven Peter Cornelius og Karl Tausig og henholdsvis Joseph Hellmesberger Sr. og Julius Epstein, henholdsvis direktør og leder af violin. studier og leder af klaverstudier ved konservatoriet i Wien. Brahms ‘cirkel voksede til at omfatte den bemærkelsesværdige kritiker (og modstander af den “nye tyske skole”) Eduard Hanslick, dirigenten Hermann Levi og kirurgen Theodor Billroth, som skulle blive blandt hans største fortalere.

I januar 1863 mødte Brahms for første gang Richard Wagner, for hvem han spillede sin Handel Variations Op. 24, som han havde afsluttet året før. Mødet var hjerteligt, selvom Wagner i de senere år var kritisk og endog fornærmende. kommentarer til Brahms ‘musik. Brahms bevarede dog på dette tidspunkt og senere en stor interesse for Wagners musik, hjalp med forberedelserne til Wagners Wien-koncerter i 1862/63 og blev belønnet af Tausig med et manuskript af en del af Wagners Tannhäuser (som Wagner krævede tilbage i 1875). Händelvariationerne fremhævede også sammen med den første klaverkvartet i hans første Wiener-betragtninger, hvor hans forestillinger blev bedre modtaget af offentligheden og kritikerne end hans musik.

Selvom Brahms underholdt ideen om at tage ledende stillinger andre steder, baserede han sig i stigende grad i Wien og gjorde det snart til sit hjem. I 1863 blev han udnævnt til dirigent for Wiener Singakademie. Han overraskede sit publikum ved at programmere meget arbejde fra de tidlige tyske mestere som Heinrich Schütz og JS Bach og andre tidlige komponister som Giovanni Gabrieli; nyere musik blev repræsenteret af værker af Beethoven og Felix Mendelssohn. Brahms skrev også værker for koret, inklusive hans Motet, Op. 29. Fi men da posten gik ind for meget af den tid, han havde brug for til komponering, forlod han koret i juni 1864. Fra 1864 til 1876 tilbragte han mange af sine somre i Lichtental, i dag en del af Baden-Baden, hvor Clara Schumann og hendes familie brugte også noget tid. Hans hus i Lichtental, hvor han arbejdede med mange af hans store kompositioner, herunder A German Requiem og hans kammerværker i middelperioden, er bevaret som et museum.

I februar 1865 døde Brahms mor, og han begyndte at komponere sit store korværk A German Requiem Op. 45, hvoraf seks satser blev afsluttet i 1866. Premiere af de første tre satser blev givet i Wien, men det komplette værk blev først givet i Bremen i 1868 med stor anerkendelse. syvende sats (sopran-soloen “Ihr habt nun Traurigkeit”) blev tilføjet til den lige så succesrige Leipzig-premiere (februar 1869), og værket fortsatte med at modtage koncert og kritikerrost i hele Tyskland og også i England, Schweiz og Rusland og markerede effektivt Brahms ‘ankomst på verdensscenen. Brahms oplevede også i denne periode populær succes med værker som hans første sæt ungarske danser (1869), Liebeslieder Waltzes, Op. 52, (1868/69) og hans samlinger af lieder (Opp. 43 og 46–49). Efter sådanne succeser afsluttede han endelig en række værker, som han havde kæmpet med i mange år, f.eks. Kantaten Rinaldo (1863–1868), hans første to strygekvartetter Op. 51 nr.1 og 2 (1865–1873), den tredje klaverkvartet (1855–1875), og især hans første symfoni, der dukkede op i 1876, men som var begyndt allerede i 1855. I løbet af 1869 havde Brahms følt sig forelsket i Schumanns datter Julie (dengang i alderen 24 til hans 36), men erklærede sig ikke; da senere det år blev Julies engagement med grev Marmorito annonceret, skrev han og gav Clara manuskriptet til hans Alto Rhapsody (Op. 53) ). Clara skrev i sin dagbog, at “han kaldte det sin bryllupsang” og bemærkede “den dybe smerte i teksten og musikken.”

Fra 1872 til 1875 var Brahms direktør for koncerterne i Wien Gesellschaft. der Musikfreunde. Han sørgede for, at orkestret kun var bemandet af fagfolk og dirigerede et repertoire, der løb fra Bach til komponister fra det 19. århundrede, der ikke var fra “den nye tyske skole”; disse omfattede Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch og sig selv (især hans store korværker, det tyske Requiem, Alto Rhapsody og den patriotiske Triumphlied, Op. 55, der fejrede Preussen ‘s sejr i den fransk-preussiske krig 1870/71). 1873 blev premieren på hans orkestervariationer på et tema af Haydn, oprindeligt udtænkt til to klaverer, som er blevet et af hans mest populære værker.

År of fame (1876–1890) Rediger

Brahms første symfoni, op. 68, dukkede op i 1876, selvom den var begyndt (og en version af den første sats var blevet annonceret af Brahms til Clara og til Albert Dietrich) i de tidlige 1860’ere. I løbet af årtiet udviklede det sig meget gradvist; finalen var muligvis ikke begyndt med sin opfattelse før i 1868. Brahms var forsigtig og typisk selvafskrækkende ved symfonien under dens oprettelse og skrev til sine venner, at den var “lang og vanskelig”, “ikke ligefrem charmerende” og, betydeligt “lang og i C Minor “, som, som Richard Taruskin påpegede, gjorde det klart” at Brahms var ved at tage modellen af modeller: Beethovens femte. “

I maj 1876 tilbød Cambridge University at tildele æresbevisning grader af doktorgrad i musik til både Brahms og Joachim, forudsat at de komponerede nye stykker som “teser” og var til stede i Cambridge for at modtage deres grader. Brahms var modvillige over at rejse til England og anmodede om at modtage graden “in absentia”, som sin speciale den tidligere udførte symfoni (november 1876), men af de to var det kun Joachim, der rejste til England, og kun han fik en grad. Brahms “erkendte invitationen” ved at give manuskriptet og dele af hans første symfoni til Joachim. , der førte forestillingen nce i Cambridge 8. marts 1877 (engelsk premiere).

På trods af den varme modtagelse, som den første symfoni modtog, forblev Brahms utilfreds og revideret den anden sats grundigt inden værket blev offentliggjort. Derefter fulgte en række velmodtagne orkesterværker; anden symfoni op. 73 (1877), Violin Concerto Op. 77 (1878), dedikeret til Joachim, der blev konsulteret nøje under dens sammensætning, og den akademiske festivaloververture (skrevet efter tildelingen af en æresgrad fra universitetet i Breslau) og den tragiske overture fra 1880. Breslau’s ros af Brahms som ” lederen i kunsten til seriøs musik i Tyskland i dag ”førte til en bilistisk kommentar fra Wagner i sit essay” Om poesi og komposition “:” Jeg kender nogle berømte komponister, der i deres koncertmaskerader ikke forklæder en gadesanger en dag, Hallelujah periwig den næste, påklædning af en jødisk Czardas-spillemand en anden gang, og så igen dækket af en meget respektabel symfoni klædt ud som nummer ti “(henviser til Brahms ‘første symfoni som en formodet tiende symfoni af Beethoven).

Brahms blev nu anerkendt som en vigtig skikkelse i musikverdenen. Han havde været med i juryen, der tildelte Wien-statsprisen til den (dengang mindre kendte) komponist Antonín Dvořák tre gange , først i 1. februar 875 og senere i 1876 og 1877 og havde med succes anbefalet Dvořák til sin forlægger, Simrock. De to mænd mødtes for første gang i 1877, og Dvořák dedikeret Brahms til sin strygekvartet, op. 44 af det år. Han begyndte også at modtage en række hædersbevisninger; Ludwig II af Bayern tildelte ham den Maximilianske orden for videnskab og kunst i 1874, og den musikelskende hertug George af Meiningen tildelte ham i 1881 kommandørkorset af ordenen for huset til Meiningen.

Kl. denne gang valgte Brahms også at ændre sit image. Efter at have været altid barberet i 1878 overraskede han sine venner ved at dyrke skæg og skrev i september til dirigenten Bernhard Scholz “Jeg kommer med et stort skæg! Forbered din kone til et meget forfærdeligt syn.”Sangeren George Henschel mindede om, at jeg efter en koncert” så en mand, der var ukendt for mig, snarere stiv, i mellemhøjde med langt hår og fuldt skæg. Med en meget dyb og hæs stemme præsenterede han sig selv som “Musikdirektor Müller” … et øjeblik senere fandt vi os alle latterligt grinende over den perfekte succes med Brahms ‘forklædning. Hændelsen viser også Brahms kærlighed til praktiske vittigheder.

I 1882 afsluttede Brahms sin klaverkoncert nr. 2, op. 83, dedikeret til sin lærer Marxsen. Brahms blev inviteret af Hans von Bülow til at foretage en premiere på værket med Meiningen Court Orchestra; dette var begyndelsen på hans samarbejde med Meiningen og med von Bülow, som skulle rangordne Brahms som en af de “tre Bs”; i et brev til sin kone skrev han “Du ved hvad Jeg tænker på Brahms: efter Bach og Beethoven den største, den mest sublime af alle komponister. “De følgende år fik premiere på hans tredje symfoni op. 90 (1883) og hans fjerde symfoni op. 98 (1885). Richard Strauss, der var blevet udnævnt til assistent for von Bülow i Meiningen og havde været usikker på Brahms musik, befandt sig konverteret af den tredje symfoni og var begejstret for den fjerde: “et kæmpe værk, stort i koncept og opfindelse.” En anden, men forsigtig, tilhænger fra den yngre generation var Gustav Mahler, der først mødte Brahms i 1884 og forblev en tæt bekendt; han vurderede Brahms som bedre end Anton Bruckner, men mere jordbunden end Wagner og Beethoven.

I 1889 besøgte Theo Wangemann, en repræsentant for den amerikanske opfinder Thomas Edison, komponisten i Wien og inviterede ham til lav en eksperimentel optagelse. Brahms spillede en forkortet version af sin første ungarske dans og af Josef Strauss Die Libelle på klaveret. Selvom den talte introduktion til det korte stykke musik er ganske klar, er klaverspilningen stort set uhørlig på grund af kraftig overfladestøj.

Samme år blev Brahms udnævnt til æresborger i Hamborg.

Sidste år (1890–1897) Rediger

Brahms var blevet bekendt med Johann Strauss II, som var otte år ældre i 1870’erne, men deres nære venskab hører til årene 1889 og derefter. Brahms beundrede meget af Strauss musik og opfordrede komponisten til at tilmelde sig sin forlægger Simrock. Ved autografering af en fan til Strauss kone Adele skrev Brahms indledende noter til The Blue Donau vals og tilføjede ordene “desværre ikke af Johannes Brahms”.

Efter den vellykkede Wien-premiere af sin Anden Strygekvintet, op. 111, i 1890 kom den 57-årige Brahms til at tænke, at han måske trak sig tilbage fra kompositionen og fortæller en ven, at han “havde opnået nok; her havde jeg en bekymringsløs alderdom foran mig og kunne nyde den i fred. “Han begyndte også at finde trøst i at eskortere mezzosopranen Alice Barbi og måske have foreslået hende (hun var kun 28). Hans beundring for Richard Mühlfeld, klarinettist med Meiningen-orkestret, genoplivet sin interesse for at komponere og førte ham til at skrive Clarinet Trio, Op. 114, Clarinet Quintet, Op. 115 (1891), og de to Clarinet Sonatas, Op. 120 (1894). Brahms skrev også på dette tidspunkt hans sidste cyklusser af klaverstykker, Opp. 116–119, Vier ernste Gesänge (Four Serious Songs), Op. 121 (1896) (som blev foranlediget af Clara Schumanns død) og De Elleve Korale Preludes for orgel, op. 122 (1896). Den sidste af disse er en indstilling af “O Welt ich muss dich lassen”, (“O verden skal jeg forlade dig”) og er de sidste noter, Brahms skrev. Mange af disse værker blev skrevet i hans hus i Bad Ischl, hvor Brahms først havde besøgt i 1882, og hvor han tilbragte hver sommer fra 1889 og frem.

Om sommeren 18 96 Brahms blev diagnosticeret med gulsot, og senere på året diagnosticerede hans wienske læge, at han havde kræft i leveren (som hans far Jakob var død af). Hans sidste offentlige optræden var den 7. marts 1897, da han så Hans Richter dirigere sin symfoni nr. 4; der var en ovation efter hver af de fire bevægelser. Han bestræbte sig tre uger før sin død på at deltage i premieren på Johann Strauss operette Die Göttin der Vernunft (Fornuftens gudinde) i marts 1897. Hans tilstand forværredes gradvist, og han døde den 3. april 1897 i Wien, 63 år gammel. Brahms er begravet på Wiens centrale kirkegård i Wien under et monument designet af Victor Horta med skulptur af Ilse von Twardowski.