Som sanger i 1950’erne optrådte Horne ofte for hvide publikum i aftensmadklubber og forbandede derefter publikum under hendes ånde, da hun tog sine buer, skrev hendes biograf sidste år.
Den glamourøse Horne ville fortsætte med at være “en af de legendariske divaer inden for populærmusik,” jazzkritiker Don Heckman skrev i The Times i 1997 med en stemme, der næsten kærtegnede “med sin varme klang og forførende træk,”
Horne, hvis karriere strakte sig over mere end 60 år, døde søndag af hjertesvigt i New York -Presbyterian / Weill Cornell Medical Center, sagde hendes datter, Gail Lumet Buckley. Hun var 92.
Hun lavede “in-roads til en verden, der aldrig før var blevet udforsket af afroamerikanske kvinder, og hun gjorde det på sine egne betingelser,” sagde den Grammy-vindende producent Quincy Jones i en erklæring. Han kaldte hende “et af de store kunstneriske ikoner i det 20. århundrede.”
For at hjælpe hendes familie under depressionen fik Horne et job som en 16-årig korepige i 1933 på den sagnomspundne Cotton Club i Harlem. Hun fortsatte med at have en karriere, der omfattede film, tv, Grammy-vindende plader, et Broadway-show med en kvinde og utallige optrædener i natklubben.
Som sanger tilhørte hun “pantheon af store kvindelige kunstnere ”Der inkluderer Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan og Carmen McRae, skrev Heckman i 1997.
Horne, da 80 og skar et nyt album, tog en anden opfattelse.
“Åh, tak,” sagde hun til forfatteren. “Jeg er virkelig ikke Miss Pretentious. Jeg er bare en overlevende. Bare at være mig selv.”
Da hun ankom til Hollywood i 1941, havde hun allerede sunget med orkestret for den hvide bandleder Charlie Barnet, hvilket gjorde det var en af æraens få integrerede swing-bands. Hun havde også været en cabaret-sensation på den prestigefyldte Cafe Society Downtown-klub i Greenwich Village i New York.
På Little Troc, en lille klub på Sunset Strip, svaret var ens. “Hun har banket filmpopulationen bukkede og er op til hendes ører i tilbud,” rapporterede en nyhedskonto.
Efter at have underskrevet med MGM brød hun igennem som en afroamerikansk skuespillerinde på sølvskærmen. Med sin kobbertonede hud og et blændende smil var hun “Hollywoods første sorte skønhed, sexsymbol, sangstjerne”, som Vogue-magasinet beskrev hende årtier senere.
“Jeg var unik ved at jeg var en venlig af sort, som hvide mennesker kunne acceptere, ”sagde Horne engang og sagde, at hun var mere populær som kunstner, fordi hun kunne” passere “for hvidt.
At nægte at spille tjenestepiger eller andre stereotypiske dele, der derefter blev tilbudt sort skuespillere, Horne havde en ikke-talende rolle som sanger i sin første MGM-film, “Panama Hattie,” en komedie fra 1942.
Det satte tonen for meget af 1940’erne, da hun optrådte i mere end et dusin film, herunder “Swing Fever”, “Broadway Rhythm” og “Ziegfeld Follies.”
I de fleste af dem , hun havde kun komos som sanger og blev ofte klædt i en sofistikeret aftenkjole, vist syngende mens hun lænet sig mod en søjle. Det blev hendes varemærke på skærmen.
“De gjorde mig ikke til en tjenestepige, men de fik mig ikke til noget andet, ”skrev hun i” Lena ”, hendes selvbiografi fra 1965. “Jeg blev en sommerfugl fastgjort til en søjle, der sang væk i Movieland.”
Hornes musikalske numre blev normalt skudt uafhængigt af filmens fortællinger, hvilket gør dem lette at slette senere, når de vises i Jim Crow South.
To 1943-film var undtagelser, de helt sorte musicals, hvor hun spillede – “Cabin in the Sky” ”Og” Stormy Weather. ”
Hendes mindeværdige gengivelse af Harold Arlen og Ted Koehlers” Stormy Weather “i filmen blev en hitoptagelse for Horne. Det var også navnet James Gavin valgte til sin biografi om hende i 2009.
En pinup fra 2. verdenskrig, Horne i 1944 blev den første afroamerikaner, der kom på forsiden af et filmmagasin, Motion Picture.
“I historien om amerikansk populær underholdning havde ingen kvinde nogensinde lignet Lena Horne. Heller ikke havde nogen anden sort kvinde havde set ud som ‘sikker’ og ikke-truende, “skrev Donald Bogle i sin bog fra 1980” Brown Sugar: Over Hundred Years of America’s Black Female Superstars. “
” The Horne-opførsel – fjernt og afsides – antydede, at hun var en kvinde … der syntes som om hun hele sit liv var blevet placeret på en piedestal, og alt var kommet let … Virkeligheden var en anden sag. ”
Hun blev født Lena Mary Calhoun Horne den 30. juni 1917 i Brooklyn, NYHendes far var en gambler, der forlod familien, da hun var 3, og hendes mor var skuespillerinde.
Selvom hun nogle gange gik på vej med sin mor, blev Horne stort set opdraget af sine bedsteforældre fra fædre. Hendes “bedstefarlige bedstemor” trænede hende i ikke at tolerere racisme og understregede ladylike værdighed og præcis tale, skrev Gavin.
Hun tilhørte det “sorte borgerskab” i kraft af sin lette hud, raffinerede måde og opadstræbende , kvaliteter, der gjorde hende acceptabel for hvide, sagde Gavin til The Times.
Gennem sin mors ven fik Horne et job hos Cotton Club, som førte til, at hun optrådte i 1934’s “Dance With Your Gods”, et helt sort drama, der havde et kort Broadway-løb.
Mens han var sammen med det helt sorte Noble Sissle Society Orchestra. , debuterede hun i 1936 og sang “That’s What Love Did To Me” og “I Take You.”
I begyndelsen af 1937 blev Horne gift med Louis Jones, en politisk operatør, der var omkring ni år hende På 19 år bosatte hun sig i hjemmet i Pittsburgh og havde en datter og en søn, Gail og Teddy. I 1940 blev parret adskilt og senere skilt.
Pengeproblemer under ægteskabet fik hende til at acceptere en co-hovedrolle i “The Duke Is Tops”, en afroamerikansk filmmusical med lav budget i 1938. Hun optrådte også i “Lew Leslie’s Blackbirds of 1939”, en kortvarig Broadway-revy.
Efter opløsningen af hendes ægteskab sluttede Horne sig til Barnet-orkestret og lavede en hitplade, “Good for Nothing” Joe, ”men forlod bandet i 1941.
Mens han var under kontrakt for MGM i 1940’erne, mødte Horne Lennie Hayton, en storkomponist og arrangør i studiet, der var hvid. Bange for negativ offentlig reaktion giftede de sig i Paris i 1947, men annoncerede ikke deres fagforening i næsten tre år.
Senere sagde Horne, at hun blev involveret i Hayton, fordi hun troede, at han kunne være nyttigt for hendes karriere.
“Han kunne få mig til steder, som ingen sort manager kunne,” sagde hun til New York Times i 1981 Men “fordi han var en flink mand, og fordi han var i mit hjørne, begyndte jeg at elske ham.”
Men at være gift med en hvid mand, som hun engang sagde, “lærte mig alt, hvad jeg kender musikalsk. , ”Tog en vejafgift – fra hendes utålmodighed med sorte kritikere, der satte spørgsmålstegn ved ægteskabet med hende til tider at bruge sin mand som en” piskende dreng “og få ham til at” betale for alt, hvad de hvide havde gjort mod os. “
Under optræden på Cafe Society Downtown blev Horne venner med Paul Robeson, en sanger-skuespiller og politisk aktivist, der med Walter White, en leder af National Assn. for Fremrykket af farvede mennesker opfordrede hende til at bruge sit talent til en større sag end personlig succes.
“De fortalte mig … Jeg var nødt til at tænke på sharecroppers og Pullman-bærere,” sagde Horne senere. ”Det blev min uddannelsesplads for borgerrettigheder.”
Primært på grund af hendes venskab med Robeson og hendes engagement med to grupper, der blev udpeget som kommunistiske fronter, mistede Horne noget film-, tv- og radioarbejde i begyndelsen af 1950’erne.
Men hun forblev fokuseret på sin kritikerroste natklub / cabaret-handling.
I 1957, “Lena Horne at the Waldorf Astoria” var RCA Victor’s største sælgende album af en kvindelig vokalist.
I slutningen af 1950’erne var Horne tilbage på tv og medvirkede snart i den langvarige hit Broadway musical “Jamaica”, der fik hende en Tony Award-nominering.
Kan ikke bo på de kun hvide hoteller hun optrådte i, fordi hun var sort, Horne udviklede det, hun senere beskrev som “en sejhed, en måde at isolere sig” fra publikum.
“Der var ingen skønhed eller kloghed ved hende,” komiker Alan King sagde om Horne i 1996-dokumentaren “Lena Horne: In Her O wn Voice. ” “Lena kom ud der og stak det lige i deres ansigt – boom! Hun var strålende og subtil fræk og sagde til sig selv: ‘Du vil tage mig i seng, men du vil ikke lade mig komme ind ved hoveddøren.'”
Gennem sin tidlige karriere oplevede Horne den uretfærdighed, som afroamerikanere led på det tidspunkt.
Mens hun turnerede med USO under Anden Verdenskrig, blev det forventet, at hun underholdt de hvide soldater, før de optrådte for afroamerikanske tropper.
En dag efter at have optrådt for hvide soldater i et arkansas auditorium vendte hun tilbage til underholde sorte tropper i deres mess hall. Da hun opdagede, at tyske krigsfanger sad foran sorte soldater, marcherede hun ud af perronen, vendte ryggen til krigsfangerne og sang til de sorte soldater bag i hallen.
Hornes langvarigt undertrykte vrede over behandlingen af sorte i det hvide samfund brød ud i 1960, da hun overhørte en beruset hvid mand på restauranten Luau i Beverly Hills bruger et racetegnet til at henvise til hende.
Hun hoppede op og kastede et askebæger, en bordlampe og flere glas mod ham og skar mandens pande.
Da rapporter om hendes udbrud dukkede op i aviser over hele landet, blev Horne overrasket over det positive svar, hovedsagelig fra afroamerikanere.
“Telefonopkald og telegrammer kom ind fra hele verden,” fortalte hun Christian Science Monitor i 1984. “Det var første gang, det slog mig, at sorte mennesker relaterede til hinanden på større måder, end jeg indså.”
Horne blev mere aktiv i borgerrettighedsbevægelsen i begyndelsen af 1960’erne og deltog i et møde med fremtrædende sorte med daværende Atty. General Robert F. Kennedy efter vold i Birmingham, Ala., Og sang på borgerrettighedsmøder.
I begyndelsen af 1970’erne døde tre af hendes familiemedlemmer – hendes far, hendes søn af nyresygdom og hendes mand fra et hjerteanfald.
Hun trak sig tilbage i sorg, indtil King “mobbede” hende ud af sin depression, og hun vendte tilbage til sang og indspilning, sagde Horne senere.
Hun turnerede med Tony Bennett og optrådte sammen med ham på Broadway i “Tony & Lena Sing” i 1974 og spillede Glinda den gode heks i “The Wiz”, filmmusicalen fra 1978 instrueret af Sidney Lumet, som dengang var hendes svigersøn.
I 1981 vendte hun en sejrende tilbagevenden til Broadway. i hit “Lena Horne: The Lady and Her Music.” Derefter 63 modtog hun en speciel Tony Award for sit selvbiografiske show, der løb på Broadway i mere end et år og producerede et Grammy-prisvindende soundtrack-album.
Naturligvis var hendes gengivelse af “Stormy Weather” en show-stop.
Hun sang nummeret to gange, først som hun havde i filmen, da hun var i hendes 20’ere og derefter i slutningen, set fra en kvinde i 60’erne, der havde oplevet en levetid på kærlighed og elendighed.
Hun modtog Kennedy Center Honours i 1984.
Som Horne sagde i “Lena Horne: Med sin egen stemme”: “Mit liv har handlet om at overleve. Undervejs blev jeg også kunstner. Det er en interessant rejse. En, hvor musik blev min tilflugt og derefter min frelse . ”
Udover sin datter overlever hun fem børnebørn og to oldebørn.
Times medarbejderforfatter Ela ine Woo bidrog til denne rapport.