Markus basilika

Interiøret er baseret på et græsk kors, hvor hver arm er opdelt i tre flader med en egen kuppel såvel som hovedkuppelen over krydset. den vestlige kuppel er større end de tre andre. Dette er baseret på De Hellige Apostles Kirke i Konstantinopel.

Marmorgulvet (det 12. århundrede, men gennemgik mange restaureringer) er fuldstændig udsmykket i geometriske mønstre og dyr Et bestemt panel på fortovet viser to haner, der bærer en sammenbundet ræv, er blevet fortolket politisk af nogle som en henvisning til den franske erobring af Milano i de italienske krige. Andre ser det som et helligt symbol på det trofaste ønske for udødelighed med sejren på korset og “analogt med håbet om opstandelse, sjælens sejr over døden”. De anvendte teknikker var opus sektil og opus tessellatum.

Det nedre register over vægge og søjler er fuldstændigt dækket af polykrome marmorplader. Overgangen mellem det nedre og det øvre register er afgrænset overalt omkring basilikaen med passager, der stort set erstattede de tidligere gallerier.

MosaicsEdit

I modsætning til de fleste italienske kirker foretog San Marco aldrig overgangen til freskomalerier på vægmalerier omkring det 13. århundrede og fortsatte med at tilføje mosaikker indtil det 19. århundrede. Dette skyldtes sandsynligvis delvis et ønske om at støtte den lokale Murano-glasindustri, der leverede tesserae, og også til venetiansk konservatisme.

De øverste niveauer af interiøret er fuldstændigt dækket af lyse mosaikker, der dækker et område af ca. 8000 m2. Det store flertal bruger den traditionelle baggrund af guldglas tesserae, hvilket skaber den skinnende samlede effekt. Desværre beholdt dogen et værksted med mosaikere indtil slutningen af det 18. århundrede, og i det 19. århundrede fik han et mosaikværksted, der blev drevet af Salviati-glasproducentfirmaet, og størstedelen af de middelalderlige mosaikker er blevet “restaureret” ved at fjerne og nulstille, normalt med et betydeligt kvalitetstab, således at “kun omkring en tredjedel af mosaikoverfladen kan betragtes som original”.

Det tidligste overlevende værk i hovedverandaen dateres måske så tidligt som 1070, og var sandsynligvis ved et værksted, der havde forladt Konstantinopel i midten af det 11. århundrede og arbejdede i Torcello-katedralen. De er i “en temmelig ren byzantinsk stil”, men i de efterfølgende arbejdsfaser blev den byzantinske indflydelse, der afspejler den nyeste hovedstad, reduceret trinvis og forsvandt helt omkring 1130’erne, hvorefter stilen i det væsentlige var italiensk, hvilket afspejlede “en ændring fra en kolonial til en lokal kunst “. Hovedperioden for dekoration var det 12. århundrede, en periode med forværrede forbindelser mellem Venedig og Byzantium, men der vides meget lidt om processen, eller hvordan den blev påvirket af politik.

Hovedarbejdet med de indvendige mosaikker var tilsyneladende afsluttet i 1270’erne med arbejde på atriet, der fortsatte ind i 1290’erne. Derefter ser det ud til, at St Marks-værkstedet er blevet opløst, så da en brand i 1419 forårsagede alvorlig skade, var den eneste venetianske, der var i stand til at arbejde, netop døde, og Signoria af Firenze måtte spørges om hjælp; de sendte Paolo Uccello. Oprindeligt forsøgte restaureringerne at bevare de middelalderlige kompositioner og replikere en middelalderlig stil, men fra 1509 ændrede politikken sig og yderligere arbejde var i moderne stil. Fra 1520’erne var en række venetianske malere i stand til at få kommissioner til udskiftning af uskadede områder i det, der blev anset for at være overlegent moderne stil, indtil fra 1610 forsøgte en række bevaringsindstillede dekreter at begrænse processen.

Det store og komplicerede udsmykningsprogram er centreret om den siddende store Kristus Pantokrator i hoved-apsis (nu en rekreation fra det 15. århundrede) over Venedigs skytshelgen. Den østlige kuppel over højalteret har en buste af Kristus i centrum omgivet af stående profeter og Jomfru Maria med de fire evangelister i pendentiverne. En stor og omfattende cyklus af Kristi liv optager meget af taget, med normalt omfattende dækning for middelalderen af hans mirakler, oprindeligt vist i 29 scener i transepts. Det inkluderer Kristi himmelfart i den centrale kuppel og pinse i den vestlige kuppel. Centret er en etimasi (“tom trone”) med bog og due, hvor de tolv apostle sidder rundt om de ydre fælge med flammer på hovedet og stråler, der forbinder dem til den centrale trone.Under apostlene står par figurer, der repræsenterer “nationerne” med tituli, mellem vinduerne. Lignende billeder findes i Chludov Psalter og andre steder.

Samt de mirakler, der er udskåret, indeholder cyklusser i Jomfruens liv før og under Kristi barndom. Foruden mange hellige, kirkefædre, dyder og engle er der scener fra de hellige Markus, Clemens, Peter og Johannes ‘liv (med mange scener i versioner efter renæssancen). Den vestlige mur har en skønhed fra det 13. århundrede under en sidste dom i hvælvet, og et kæmpe Jesse-træ blev tilføjet til endevæggen af det nordlige transept i 1548.

Oprindelsen til ikonografien til Det gamle testamentes cyklus på verandaen i Cotton Genesis manuskriptet er beskrevet ovenfor; lignende forhold er blevet sporet for dele af de indvendige mosaikker, især med cyklussen i Jomfruens liv og Kristi barndom, der deler en fælles byzantinsk model med en fresco-cyklus i katedralen ved Mirozhsky-klosteret i Pskov i Rusland.

Som nævnt ovenfor var restaureringer og udskiftninger ofte nødvendige derefter eller udført selv når det ikke var nødvendigt, og store malere som Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto og hans søn Domenico var blandt dem, der producerede design til mosaikere. Titian og Padovanino forberedte tegnefilmene til sakristiet, bygget i slutningen af det 15. århundrede. Andre mosaikker dekorerer baptisteriet, Mascoli-kapellet, St. Isidor-kapellet og Zen-kapellet, der har scener fra Markus-livet, måske fra 1270’erne, og blandt de nyeste arbejder i det oprindelige program, der skal udføres.

I 2017 blev det afsluttet kortlægningen af alle basilikaens mosaikker på overflader gennem fotogrammetri og ortofotos. Det blev realiseret en webnavigativ sti, der leverede 2D- og 3D-højopløsningsbilleder, bestilt i et kontinuerligt lysplan, blottet for enhver skyggezone.

PresbyteryEdit

Den østlige arm har et hævet prestegård med en krypt under. Præsidiet er adskilt af en alterskærm dannet af otte røde marmorsøjler kronet med et højt krucifiks og statuer af Pier Paolo og Jacobello Dalle Masegne, mesterværk af gotisk skulptur (slutningen af det 14. århundrede). Bag skærmen markerer marmorlister med Sansovinos bronzestatuer af evangelisterne og paliarierne fra de fire læger adgangen til højalteret, der indeholder relikvierne fra Markus. Over højalteret er en baldakin (“ciborium”) ) på søjler dekoreret med fine relieffer. Altertavlen er den berømte Pala d “Oro, et mesterværk af byzantinsk håndværk, oprindeligt designet til et antependium. Dette mesterværk indeholder 1.300 perler, 300 safirer, 300 smaragder og 400 granater. De er alle originale og meget polerede, ufacetterede perler. Den originale alterfrontal er nu i statskassen. Korbåsene er pyntet med indlæg af Fra Sebastiano Schiavone, og over dem på begge sider er tre relieffer af Sansovino.

Bag præsteriet ligger sakristiet og en kirke fra det 15. århundrede indviet til St. Theodore (den første skytshelgen for Venedig) hvor vises et maleri (Child’s s tilbedelse) af Giovanni Battista Tiepolo.

TreasuryEdit

Treasury indeholder hvad der nu er en unik samling af byzantinske bærbare objekter inden for metalarbejde, emalje og hårdstensudskæring, mest plyndret fra Konstantinopel efter det fjerde korstog (skønt der var en alvorlig brand i statskassen i 1231), med sandsynligvis en ny tilstrømning, efter at “Frankerne” blev udvist i 1261. Derefter blev de fleste objekter lavet lokalt, selvom der også er vigtige islamiske værker, især i bjergkrystal, og nogle fra Nordeuropa. Valg har turneret internationalt.

Skatkammeret er i basilikaen indtil i dag; genstandene i en opgørelse bestilt af Østrigere i 1816, mange i materialer, der ikke kunne genbruges til kontanter. Gruppen af byzantinske hardstenskibe i forskellige halvædelsten er den vigtigste for at overleve. En glassetula eller spand udskåret med bacchiske figurer er dateret til enten det 4. eller 7. århundrede.

Det 6. århundredes “trone-relikvie” i temmelig groft udskåret alabaster, Sedia di San Marco, blev flyttet fra højalteret til statskassen i 1534. Det ville kun passe en biskop med en lille figur og har et stort rum til relikvier under sædet. Det kan have fungeret som en “trone-lectern” eller et hvilested for en evangeliebog, hvilket faktisk skaber billeder af hetoimasi (“tom trone”) med åbne bøger, der findes i periodens kunst.

The treasury “huser nu den bedste enkeltkollektion af byzantinsk metalarbejde, og især emaljeret, der overlever”, inklusive to kejserlige kalk af antik sardonyx med byzantinske guld- og emaljebeslag, mærket “Romanos”, navnet på fire kejsere.

Right transeptEdit

Til højre på skærmen er platformen, hvorfra den nyvalgte doge dukkede op. I venstre gang er St. Clemens kapel og det hellige værtsalter. Her er søjlen, hvor Markus ‘relikvier blev genopdaget i 1094, som det fremgår af de interessante mosaikker i højre midtergang (hvor indgangen til St. Mark’s Treasure is).

Venstre transeptEdit

Til venstre på skærmen er platformen til aflæsninger fra Skriften; på højre midtergang er Peters Peters kapel og Madonna Nicopeia, en æret byzantinsk ikon. På den nordlige side er St. Isidors kapel og Mascoli-kapellet.