Tidlig karriereRediger
Efter krigen begyndte Brooks at arbejde i forskellige Borscht Belt-resorts og natklubber i Catskill Mountains som trommeslager og pianist. Efter at en regelmæssig tegneserie på en af natklubberne var for syg til at optræde en nat, begyndte Brooks at arbejde som en stand-up-tegneserie, fortæller vittigheder og gjorde filmstjerneindtryk. Han begyndte også at handle i sommerbestanden i Red Bank, New Jersey, og gjorde noget radioarbejde. Til sidst arbejdede han sig op til det komisk aggressive job som tommelfinger (mester-entertainer) på Grossinger, en af Borscht Bælts mest berømte resorts. Brooks fandt mere givende arbejde bag kulisserne og blev komedieforfatter for tv. I 1949 hyrede hans ven Sid Caesar Brooks til at skrive vittigheder til DuMont / NBC-serien The Admiral Broadway Revue og betalte ham $ 50 om ugen.
1950’erne: Your Show of ShowsEdit
In I 1950 skabte Caesar den revolutionerende komedieserie Your Show of Shows og hyrede Brooks som forfatter sammen med Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon og hovedforfatter Mel Tolkin. Skrivepersonalet viste sig at være meget indflydelsesrige. Reiner, som skaberen af The Dick Van Dyke Show, baseret på Morey Amsterdams karakter Buddy Sorell på Brooks. Ligeledes er filmen My Favorite Year (1982) løst baseret på Brooks “oplevelser som forfatter på showet, herunder et møde med skuespiller Errol Flynn. Neil Simons stykke Laughter on the 23.rd Floor (1993) er også løst baseret på produktionen af showet, og karakteren Ira Stone er baseret på Brooks. Your Show of Shows sluttede i 1954, da kunstner Imogene Coca forlod for at være vært for sin egen Caesar oprettede derefter Caesar’s Hour med de fleste af de samme rollebesætninger og forfattere (inklusive Brooks og tilføjelse af Woody Allen og Larry Gelbart). Caesar’s Hour løb fra 1954 til 1957.
1960’erne: The 2000 Year-Old-Man and Get SmartEdit
Brooks og medforfatter Reiner var blevet nære venner og begyndte at være afslappet improvisere komedierutiner, når de ikke fungerede. Reiner spillede den lige mand-interviewer og satte Brooks op som alt fra en tibetansk munk til en astronaut. Som Reiner forklarede: “Om aftenen ville vi gå til en fest, og jeg ville d vælg et tegn, som han skal spille. Jeg fortalte ham aldrig, hvad det ville blive. “Ved en af disse lejligheder vedrørte Reiner’s forslag en 2000-årig mand, der havde været vidne til korsfæstelsen af Jesus Kristus (som” kom i butikken, men aldrig købte noget “) ), var blevet gift flere hundrede gange og havde “over toogfyrre tusind børn, og ingen kommer for at besøge mig.” Først udførte Brooks og Reiner kun rutinen for venner, men i slutningen af 1950’erne fik den et ry i New York City. Kenneth Tynan så komedieduoen optræde på en fest i 1959 og skrev, at Brooks “var den mest originale tegneserie improvisator, jeg nogensinde havde set.”
I 1960 flyttede Brooks fra New York til Hollywood. Han og Reiner begyndte at udføre handlingen “2000 Year Old Man” på The Steve Allen Show. Deres forestillinger førte til udgivelsen af komediealbummet 2000 Years med Carl Reiner og Mel Brooks, der solgte over en million eksemplarer i 1961. De udvidede til sidst deres rutine med yderligere to album i 1961 og 1962, en genoplivning i 1973, et animeret tv fra 1975 specielt og et genforeningsalbum i 1998. På et tidspunkt, da Brooks havde økonomiske og karrierekampe, var pladesalget fra 2000-årige mand hans vigtigste indtægtskilde.
Brooks tilpassede 2000-årige Mandskarakter til at skabe den 2500 år gamle bryggerimester til Ballantine Beer i 1960’erne. Interviewet af Dick Cavett i en række annoncer sagde Brewmaster (i tysk accent i modsætning til 2000-årige mands jiddiske accent), at han var inde i den originale trojanske hest og “kunne” have brugt en seks-pakke frisk luft. “
Brooks var involveret i oprettelsen af Broadway-musicalen All American, der debuterede på Broadway i 1962. Brooks skrev stykket med tekster af Lee Adams og musik af Charles Strouse. Showet medvirkede Ray Bolger som en sydlig videnskabsprofessor ved et stort universitet, der bruger principperne for ingeniørarbejde på kollegiets fodboldhold, og holdet begynder at vinde spil. Showet blev instrueret af Joshua Logan, som manuskriptdokterede anden akt og tilføjede en homoseksuel undertekst til handlingen. Showet løb til 80 forestillinger og modtog to nomineringer af Tony Award.
Den animerede kortfilm The Critic (1963), en satire af kunstnerisk, esoterisk biograf, blev udtænkt af Brooks og instrueret af Ernest Pintoff. Brooks leverede løbende kommentarer som den forbløffede filmspiller, der forsøgte at give mening om de obskure billeder. Kortfilmen vandt Oscar for animeret kortfilm.
Med komedieforfatter Buck Henry, Brooks skabte et komisk tv-show med titlen Bliv smart om en bumbling James Bond-inspireret spion. Brooks forklarer: “Jeg var træt af at se på alle de pæne fornuftige situationskomedier. De var sådanne forvrængninger af livet … Jeg ville lave en skør, uvirkelig tegneserie af noget ved siden af en familie.Ingen havde nogensinde lavet et show om en idiot før. Jeg besluttede at være den første. “Showet spiller Don Adams som Maxwell Smart, agent 86. Serien løb fra 1965 til 1970, selvom Brooks havde ringe involvering efter den første sæson. Get Smart blev højt vurderet til det meste af sin produktion og vandt syv Emmy Awards, inklusive Outstanding Comedy Series i 1968 og 1969.
1960’erne: Tidligt arbejde som instruktør Rediger
I flere år havde Brooks leget med en bizar og ukonventionel idé om en musikalsk komedie af Adolf Hitler. Brooks udforskede ideen som en roman og et stykke, før han endelig skrev et manuskript. Til sidst var han i stand til at finde to producenter til at finansiere showet, Joseph E. Levine og Sidney Glazier, og lavede sin første spillefilm , The Producers (1968).
Producenterne var så fræk i sin satire, at store studier ikke ville røre ved det, og heller ikke mange udstillere. Brooks fandt endelig en uafhængig distributør, der udgav den som en kunstfilm, en ved den 41. Oscar, vandt Brooks Oscar for Bedste originale manuskript til filmen over medforfattere Stanley Kubrick og John Cassavetes. Producenterne blev et smash underground hit, først på det landsdækkende college kredsløb, derefter i genoplivninger og på hjemmevideo. Brooks gjorde det senere til en musical, der blev enormt succesrig på Broadway og modtog en hidtil uset tolv Tony-priser. Filmen havde premiere til et begrænset publikum i Pittsburgh, Pennsylvania den 22. november 1967, før den opnåede en bred udgivelse i 1968.
Med den moderate økonomiske succes for filmen The Producers finansierede Glazier Brooks “næste film, De tolv stole (1970). Løst baseret på Ilf og Petrovs russiske roman fra 1928 med samme navn om grådig materialisme i det postrevolutionære Rusland spiller Ron Moody, Frank Langella og Dom DeLuise som tre mænd, der hver især søger en formue i diamanter skjult i et sæt med 12 antikke stole. Brooks optræder som en alkoholist ex-serf, der “længes efter de regelmæssige slag fra tidligere år.” Filmen blev skudt i Jugoslavien med et budget på 1,5 millioner dollars. Filmen fik dårlige anmeldelser og var ikke økonomisk vellykket.
1970’erne: Succes som Hollywood-instruktør Rediger
Brooks skrev derefter en tilpasning af Oliver Goldsmiths She Stoops to Conquer, men kunne ikke at sælge ideen til ethvert studie og mente, at hans karriere var forbi. I 1972 mødte Brooks agent David Begelman, som hjalp ham med at indgå en aftale med Warner Brothers om at ansætte Brooks (såvel som Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg, og Al Uger) som manuskriptlæge for et uproduceret manuskript kaldet Tex-X. Til sidst blev Brooks ansat som instruktør for det, der blev Blazing Saddles (1974), hans tredje film.
Blazing Saddles medvirkede i Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras og Brooks selv med komos af Dom DeLuise og Count Basie. Filmen havde musik af Brooks og John Morris og havde et beskedent budget på $ 2,6 millioner. Denne film er en satire på den vestlige filmgenre og refererer til ældre film som Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), Once Upon a Time in the West (1968) og The Treasure of the Sierra Madre (1948) samt en surrealistisk scene mod slutningen af filmen med henvisning til de ekstravagante musicals fra Busby Berkeley .
Efter udgivelsen var Blazing Saddles den næsthøjeste amerikanske indtægtsfilm fra 1974 og tjente 119,5 millioner dollars på verdensplan. På trods af blandede anmeldelser var filmen en succes med yngre publikum. Det blev nomineret til tre Oscar-priser: Bedste skuespillerinde i en birolle for Madeline Kahn, bedste filmredigering og bedste musik, originalsang. Filmen vandt Writers Guild of America-prisen for “Bedste komedie skrevet direkte til skærmen”, og i 2006 blev den anset for “kulturelt, historisk eller æstetisk vigtig” af Library of Congress og blev valgt til konservering i National Film Registry. Brooks har sagt, at filmen “har at gøre med kærlighed mere end noget andet. Jeg mener, når den sorte fyr kører ind i den gamle vestlige by, og endda en lille gammel dame siger” Op din, nigger! “, Ved du, at hans hjerte er brudt. Så det er virkelig historien om, at det hjerte bliver repareret. “
Da Gene Wilder erstattede Gig Young som Waco Kid, gjorde han det kun, hvis Brooks var enig i, at hans næste film ville være en idé om, at Wilder havde arbejdet med en spoof af Universal-serien af Frankenstein-film fra flere årtier tidligere. Efter optagelsen af Blazing Saddles begyndte Wilder og Brooks at skrive manuskriptet til Young Frankenstein og skød filmen i foråret 1974. Den medvirkede Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman og Kenneth Mars, med Gene Hackman i en rollebesætning.Brooks ‘stemme kan høres tre gange, først når ulven hyler, når karaktererne er på vej til slottet, for det andet som Victor Frankensteins stemme, når tegnene opdager laboratoriet, og for det tredje, når katten lyder, når Gene Wilder ved et uheld kaster en pil ud af vinduet i en scene med Kenneth Mars. Komponist John Morris sørgede igen for musikpartituren, og veteran Kenneth Strickfaden fra Universal Monsters filmede specialeffekterne.
Young Frankenstein var den tredje højeste- indtægtsfilm på hjemmemarkedet i 1974, lige bag Blazing Saddles. Den tjente 86 millioner dollars på verdensplan og modtog to Oscar-nomineringer: Oscar for at skrive tilpasset manuskript og Oscar for bedste lyd. Den modtog nogle af de bedste anmeldelser af Brooks karriere og endda kritiker Pauline Kael kunne lide filmen og sagde: “Brooks springer op som instruktør, for selvom komedien ikke bygger, bærer han historien igennem … Brooks har endda en tilfredsstillende afslutning, som gør dette til næsten den eneste komedie i de senere år, der ikke kollapser.
I 1975, på højden af sin filmkarriere, prøvede Brooks tv igen med When Things Were Rotten, en Robin Hood-parodi, der varede kun 13 episoder. Næsten 20 år senere, som svar på 1991-filmen Robin Hood: Prince of Thieves, monterede Brooks endnu en Robin Hood-parodi med Robin Hood: Men in Tights (1993). Brooks film genoplivede flere stykker dialog fra sin tv-serie såvel som fra tidligere Brooks-film.
Brooks fulgte op med sine to hitfilm med en dristig idé: den første lydløse komedie i fire årtier Silent Movie (1976) blev skrevet af Brooks og Ron Clark med Brooks i hans første hovedrolle, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters, og i spilleroller, der spillede sig selv: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft og den ikke-talende Marcel Marceau, der ironisk nok udtalt filmens eneste ord med hørbar dialog: “Ikke!” Selvom det ikke var så succesfuldt som hans tidligere to film, var Silent Movie et hit og tjente 36 millioner dollars. Senere samme år blev Brooks udnævnt til nummer 5 på en liste over Top Ten Box Office Stars.
Brooks “parodi på filmene fra Alfred Hitchcock in High Angx (1977) blev skrevet af Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca og Barry Levinson. Det var den første film, der blev produceret af Brooks selv. Den spillede Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris og Dick Van Patten. Filmen satiriserer sådanne Hitchcock-film som Vertigo , Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder, and Suspicion. Brooks spiller som professor Richard H. (for Harpo) Thorndyke, en nobelprisvindende psykolog, der også tilfældigvis lider af “høj angst”.
1980’erne-90’erne: Senere filmkarriere Rediger
Brooks modtager en stjerne i Hollywood Walk of Fame den 23. april 2010
I 1980 havde Gene Siskel og Roger Ebert henvist til Mel Brooks og Woody Allen som “de to mest succesrige komedieinstruktører i verden i dag … Amerika er to sjoveste filmskabere. Udgivet det år var den dramatiske film The Elephant Man instrueret af David Lynch og produceret af Brooks. Da han vidste, at enhver, der ser en plakat, der læser “Mel Brooks præsenterer The Elephant Man”, ville forvente en komedie, startede han firmaet Brooksfilms. Brooksfilms har siden produceret en række ikke-komedie film, herunder Frances (1982), The Fly (1986) og 84 Charing Cross Road (1987) med Anthony Hopkins og Anne Bancroft i hovedrollerne sammen med komedier, herunder Richard Benjamin “My Favoritår (1982), som delvist var baseret på Mel Brooks ‘virkelige liv. Brooks forsøgte at købe rettighederne til Charing Cross Road 84 for sin kone, Anne Bancroft, i mange år. Han producerede også komedien Fatso (1980), som Bancroft instruerede.
I 1981 spøgte Brooks, at de eneste genrer, som han ikke havde falsket, var historiske epos og bibelske briller. Verdenshistorien Del I var et tunge-i-kind-kig på menneskelig kultur fra menneskets daggry til den franske revolution. Filmen blev skrevet, produceret og instrueret af Brooks med fortælling af Orson Welles. Denne film var endnu et beskedent økonomisk hit og tjente 31 millioner dollars. Det modtog blandede kritiske anmeldelser. Kritiker Pauline Kael, der i årevis havde været kritisk over for Brooks, sagde: “Enten sidder du fast og tænker på den dårlige smag, eller så lader du dig grine af uanstændigheden i humor, mens du gør Buñuels perverse beskidte vittigheder.”
Brooks producerede og medvirkede i (men skrev eller instruerede ikke) en genindspilning af Ernst Lubitschs film To Be or Not to Be fra 1942. Brooks 1983-version blev instrueret af Alan Johnson og medvirkede Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer og Christopher Lloyd.Filmen høstede international omtale ved at præsentere en kontroversiel sang på dens soundtrack – “At være eller ikke være (The Hitler Rap)” – satiriserende tyske samfund i 1940’erne med Brooks spiller Hitler.
Den anden film Brooks instrueret i 1980’erne kom i form af Spaceballs (1987), en parodi på science fiction, hovedsageligt Star Wars. Filmen medvirkede Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise og Brooks. I 1989 gjorde Brooks (med co-executive producer Alan Spencer) endnu et forsøg på tv-succes med sitcom The Nutt House, som indeholdt Brooks-stamgæster Harvey Korman og Cloris Leachman og oprindeligt blev sendt på NBC, men netværket luftede kun fem af elleve episoder produceret før annullering af serien. I løbet af det næste årti instruerede Brooks Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) og Dracula: Dead and Loving It (1995). People-magasinet foreslog, “at enhver, der har lyst til en hjertelig latter, ikke kunne gøre det bedre end Robin Hood: Mænd i strømpebukser, hvilket gav fans en parodi på Robin Hood, især Robin Hood: Prince of Thieves.”
Ligesom andre film fra Brooks “er den fyldt med one-liners og endda lejlighedsvis brud på den fjerde mur. Robin Hood: Mænd i strømpebukser var Brooks ”anden gang med at udforske Robin Hoods liv, den første, som nævnt ovenfor, havde været med sit tv-show 1975 When Things Were Rotten. Life Stinks var en økonomisk og kritisk fiasko, men er bemærkelsesværdig som den eneste film, Brooks instruerede, og som hverken er en parodi eller en film om andre film eller teater. (De tolv stole var faktisk en parodi på den originale roman.) I 2000’erne arbejdede Brooks på en animeret serie efterfølger til Spaceballs kaldet Spaceballs: The Animated Series, der havde premiere den 21. september 2008 på G4 TV. Brooks har også leveret vokalroller til animation. Han gav udtryk for Bigweld, mesterens opfinder, i den animerede film Robots (2005) og i den senere animerede film Mr. Peabody & Sherman (2014) han havde en komo-optræden som Albert Einstein. Han vendte tilbage for at stemme Draculas far, Vlad, i Hotel Transylvania 2 (2015) og Hotel Transylvania 3: Sommerferie (2018).
2000’erne: MusicalsEdit
Brooks med kone Anne Bancroft ved filmfestivalen i Cannes 1991
Den musikalske tilpasning af hans film The Producers til Broadway-scenen brød Tony-rekorden med 12 sejre, en rekord, der tidligere var blevet holdt i 37 år af Hello, Dolly! ved 10 sejre. Denne succes førte til en storskærmsversion af Broadway-tilpasningen / genindspilningen med skuespillerne Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach og Roger Bart, der gentog deres sceneroller, ud over de nye rollebesætningsmedlemmer Uma Thurman og Will Ferrell i 2005. Tidligt April 2006 begyndte Brooks at komponere partituret til en Broadway musikalsk tilpasning af Young Frankenstein, som han siger er “måske den bedste film nogensinde er lavet.” Verdenspremieren blev opført på Seattles Paramount Theatre mellem 7. august 2007 og 1. september 2007, hvorefter den åbnede på Broadway på det tidligere Lyric Theatre (dengang Hilton Theatre), New York, den 11. oktober 2007 . Det fik blandede anmeldelser fra kritikerne.
Brooks spøgte om konceptet med en musikalsk tilpasning af Blazing Saddles i det sidste nummer i Young Frankenstein, hvor hele selskabet synger, “næste år, Blazing Saddles! “I 2010 bekræftede Mel Brooks dette og sagde, at musicalen kunne være færdig inden for et år. Intet kreativt team eller plan er blevet annonceret.