Michelle Williams (skuespillerinde)

1980–1995: Tidligt liv Rediger

Michelle Ingrid Williams blev født den 9. september 1980 i Kalispell, Montana, til Carla, en husmor og Larry R. Williams, en forfatter og råvarehandler. Hun er af norsk herkomst. Hendes far løb to gange uden succes for det amerikanske senat som kandidat til republikansk parti. I Kalispell boede Williams med sine tre halvsøskende fra fædrene og hendes yngre søster, Paige. Selvom hun har beskrevet sin familie som “ikke meget tæt sammenknyttet”, delte hun et tæt bånd med sin far, som lærte hende at fiske og skyde, og opmuntrede hende til at blive en ivrig læser. Williams har fortalt gode minder om at have vokset op i det enorme landskab i Montana. Da hun var ni, flyttede familien til San Diego, Californien. Hun har sagt om oplevelsen: “Det var mindre lykkeligt sandsynligvis i kraft af at det var mine forudgående år, som måske er ubehagelige, uanset hvor du går.” Hun holdt sig mest for sig selv og var selvhjulpen.

Williams blev interesseret i at handle i en tidlig alder, da hun så en lokal produktion af The Adventures of Tom Sawyer. Hun optrådte i en amatørproduktion af musicalen Annie, og hendes forældre kørte hende fra San Diego til Los Angeles for at prøve for dele. Hendes første filmoptræden var som Bridget Bowers, en ung kvinde, der forfører Mitch Buchannons søn, Hobie, i en episode af tv-serien Baywatch fra 1993. Året efter debuterede hun i familiefilmen Lassie om båndet. mellem en ung dreng (spillet af Tom Guiry) og den titulære hund. Williams spillede kærlighedsinteressen for Guirys karakter, hvilket førte til, at Steven Gaydos fra Variety noterede sig hendes “vindende perf”. Derefter overtog hun gæstroller i tv-sitcoms Step for Step og Home Improvement og optrådte som barneform af Sil, en udlænding, der blev spillet i voksenalderen af skuespillerinden Natasha Henstridge, i science fiction-filmen Species fra 1995.

I 1995 havde Williams afsluttet niende klasse på Santa Fe Christian Schools i San Diego. Hun kunne ikke lide at gå der, da hun ikke kom godt overens med andre studerende. For at fokusere på hendes skuespil, forlod hun skolen og tilmeldte sig hjemmeundervisning. I en alder af 15 år, med sine forældres godkendelse, ansøgte Williams om frigørelse fra dem, så hun bedre kunne forfølge sin skuespilkarriere med mindre indblanding fra lovgivningen om børnearbejdsarbejde. For at overholde retningslinjerne for frigørelse afsluttede hun sin gymnasial uddannelse på ni måneder. gennem korrespondance. Hun beklagede senere, at hun ikke fik en ordentlig uddannelse.

1996–2000: Dawson’s Creek og overgang til voksenroller Rediger

Efter hendes frigørelse flyttede Williams til Los Angeles og boede af sig selv i Burbank. Hun beskrev sin oprindelige oplevelse i byen og sagde: “Der er nogle virkelig modbydelige mennesker i verden, og jeg mødte nogle af dem.” For at forsørge sig selv tog hun opgaver i film og reklamer med lavt budget. Hun havde mindre roller i tv-filmene My Son is Innocent (1996) og Killing Mr. Griffin (1997) og i dramaet A Thousand Acres (1997), der spillede Michelle Pfeiffer og Jessica Lange. Williams beskrev senere sit tidlige arbejde som “pinligt” og sagde, at hun havde taget disse roller for at støtte sig selv, da hun “ikke havde nogen smagsidealer.” I 1997, utilfreds med de roller, hun blev tilbudt, samarbejdede Williams med to andre skuespillerinder. at skrive et manuskript, der hedder Blink, om prostituerede, der bor i et Nevada-bordel, som til trods for at de blev solgt til et produktionsfirma aldrig blev lavet. Efter at have lært at handle under sin fars vejledning gik den 17-årige Williams ind i Robbins verdensmesterskabet Championship, en futures trading konkurrence; med et afkast på 1000% blev hun den første kvinde til at vinde titlen og den tredje højeste vinder nogensinde (hendes far rangerer først).

I 1998 begyndte Williams med i hovedrollen i tv-teenagerserien Dawson’s Creek, oprettet af Kevin Williamson og co-starring af James Van Der Beek, Katie Holmes og Joshua Jackson. Serien blev sendt i seks sæsoner fra januar 1998 til maj 2003 og fremhævede Williams som Jen Lindley, en fremmelig og promiskuøs New York-baseret teenager, der flytter til den fiktive by Capeside. Serien blev filmet i Wilmington, North Carolina, hvor Williams flyttede i de næste seks år. I en gennemgang af den første sæson for The New York Times kaldte Caryn James det en sæbeopera, der blev “indløst af intelligens og skarp skrift”, men mente Williams var “for alvorlig til at passe til denne ellers kløgtige tunge-i-kind-rollebesætning”. Ray Richmond fra Variety stemplede det som et “vanedannende drama med stort hjerte” og betragtede alle fire kundeemner som tiltalende.Serien blev en ratingsucces og hævede Williams profil. Hendes første filmudgivelse siden starten af Dawson’s Creek var Halloween H20: 20 år senere (1998), en slasher-film med Jamie Lee Curtis i hovedrollen. Den syvende rate i Halloween-filmserien indeholdt Williams som en af flere teenagere traumatiseret af en morder. Det tjente 55 millioner dollars på hjemmemarkedet i forhold til dets budget på 17 millioner dollars.

Williams har krediteret Dawson “Creek som” den bedste skuespilklasse “, men indrømmede også, at hun ikke havde investeret sig fuldt ud i det, da” min smag var i i modstrid med hvad jeg lavede hver eneste dag. “Hun filmede serien i ni måneder hvert år og brugte den resterende tid på at spille mod at skrive uafhængige funktioner, som hun betragtede som bedre egnet til hendes personlighed. Hun har sagt, at den økonomiske stabilitet i en et stabilt job bemyndigede hende til at spille i sådanne film. Williams fandt sin første rolle i komedien Dick (1999), en parodi på Watergate-skandalen, hvor hun og Kirsten Dunst spillede teenagere besat af Richard Nixon. Prise filmens politiske satire, Lisa Schwarzbaum fra Entertainment Weekly krediterede begge skuespillerinder for at have spillet deres roller med “screwball verve”. Dick kunne ikke inddrive sin investering på 13 millioner dollars. Samme år spillede Williams en lille rolle i But I’ma Cheerleader, en satirisk komedie om konverteringsterapi.

Som til at spille udfordrende roller i voksne-orienterede projekter tilbragte Williams sommeren 1999 med hovedrollen i en Off-Broadway-stykket ved navn Killer Joe, skrevet af Tracy Letts, det er en sort komedie om en dysfunktionel familie, der dræber deres matriark for forsikringspenge; Williams blev kastet som familiens yngste datter. Produktionen indeholdt grusom vold og krævede, at Williams udførte en nøgen scene. Hendes socialt konservative forældre var utilfredse med det, men Williams sagde, at hun fandt det “katartisk og befriende”. Hendes næste rolle var i HBO-tv-filmen If These Walls Could Talk 2 (2000), et drama om tre lesbiske par i forskellige tidsperioder. Williams indvilligede i den del efter at have sikret en sexscene med Chloë Sevigny var relevant for historien og ikke var beregnet til at titillere. I en blandet gennemgang af filmen kritiserede Ken Tucker Williams for at overspille hendes karakters iver. Da han blev spurgt om at spille en række seksuelle roller, sagde Williams: “Jeg tænker ikke på nogen af dem som sexede, varme piger. De blev netop defineret i en tidlig alder af det faktum, at andre så dem på den måde. ” Hun bestræbte sig derefter for at spille roller, der ikke var seksualiserede.

2001-2005: Uafhængige film og Brokeback MountainEdit

Den britiske film Me Without You (2001), om en obsessiv kvinde venskab, medvirkede Williams og Anna Friel. Williams spillede Holly, en usikker bibliofil, en rolle der kom tæt på hendes personlighed. Forfatter-instruktøren Sandra Goldbacher var oprindeligt tilbageholdende med at kaste en amerikaner i en britisk del, men var imponeret over Williams “selvudøvende humor og en” europæisk stilhed “. Roger Ebert roste Williams” britiske accent og fandt hende som “kram og smart begge på én gang “. Williams vendte tilbage til scenen det følgende år i en produktion af Mike Leighs farce Smelling a Rat. Hendes del, nemlig en spredt teenager, der udforskede hendes seksualitet, førte Karl Levett fra Backstage til at kreditere hende for at være “en førsteklasses kreativ komedie” Williams spillede en birolle i Christina Ricci-stjernede Prozac Nation, et drama om depression baseret på Elizabeth Wurtzels erindringsbog.

Dawson’s Creek afsluttede sit løb i 2003, og Williams var tilfreds med hvordan det havde løbet sin gang. Hun flyttede til New York City kort tid efter. Hun havde understøttende dele i to kunsthusfilm det år, dramaet The United States of Leland og komediedramaet The Station Agent. I den tidligere med Ryan i hovedrollen Gosling, hun spillede den sørgende søster til en myrdet dreng; det blev beskrevet af The Globe and Mail “Liam Lacey som” hverken en indsigtsfuld eller vellavet film “. Station Agent, om en ensom dværg (spillet af Peter Dinklage), fremhævede Williams som en bibliotekar, der udvikler en tiltrækning mod ham. Kritisk rost, filmens rollebesætning blev nomineret til Screen Actors Guild Award for fremragende præstation af en rollebesætning. På scenen spillede Williams Varya i en 2004-produktion af Anton Chekhovs drama The Cherry Orchard sammen med Linda Emond og Jessica Chastain, på Williamstown Theatre Festival. Teaterkritikeren Ben Brantley skrev, at “hun kan spille sin naturlige livskraft mod den angst, der har båret den unge Varya ind i en permanent højspændt sløvhed.”

Den tyske filmskaber Wim Wenders skrev filmen Land of Plenty (2004), som undersøger angst og desillusion i et Amerika efter 9. september med Williams i tankerne.Kevin Thomas fra Los Angeles Times roste Wenders “tankevækkende undersøgelse af emnet og noterede sig Williams” skærmappel. Hun modtog en nominering til Independent Spirit Award for bedste kvindelige hovedrolle for filmen. Skuespilleren optrådte derefter i Imaginary Heroes, et drama om en familie, der håndterer deres søns selvmord, og spillede en imponerende ung kvinde fikseret på mental sundhed i periodefilmen A Hole in One. Williams vendte tilbage til den komiske genre med The Baxter, hvor hun spillede en nørdet sekretær. Filmen fik negative anmeldelser; Wesley Morris fra The Boston Globe skrev: “Først når Williams er i nærheden, virker filmen menneskelig, sand og sjov. Selv i hendes slapstick er der smerter. Som med hendes andre film i denne periode modtog den kun en begrænset udgivelse og blev ikke set bredt.

Williams fik bredere anerkendelse senere i 2005, da hun optrådte i Ang Lees Brokeback Mountain, om romantikken mellem to mænd, Ennis og Jack (spillet af henholdsvis Heath Ledger og Jake Gyllenhaal). Imponeret over hendes optræden i The Station Agent anbefalede casting direktør Avy Kaufman Williams til Lee. Han fandt en sårbarhed hos hende og kastede hende som Alma, kone til Ennis, der opdager sin mands homoseksualitet og utroskab. Williams blev følelsesmæssigt påvirket af historien, og på trods af sin begrænsede skærmtid blev hun tiltrukket af at spille en kvinde, der var indsnævret af tidens sociale moral. Ed Gonzalez fra Slant Magazine betegner Williams som det fremtrædende blandt rollebesætningen, og krediterede hende for at have “fascinerende spidset hendes uudtalte vrede for hendes skam af et ægteskab med et strejf af medfølelse med Ennis ‘hemmelige lidelse. Brokeback Mountain viste sig at være hendes mest udbredte set film til det punkt, hvor hun tjente $ 178 millioner mod sit budget på $ 14 millioner. Den vandt tre Oscar-priser, og hun vandt en nominering for bedste kvindelige birolle. Williams begyndte at gå sammen med Ledger, mens hun arbejdede med filmen. Parret boede sammen i Boerum Hill, Brooklyn, New York , og i 2005 fødte hun deres datter.

2006–2010: Arbejde med auteursEdit

Williams havde to filmudgivelser i 2006. Hun spillede først overfor Paul Giamatti i dramaet Hawken er ved at dø. Fem måneder efter fødslen af sin datter vendte hun tilbage til arbejdet i Ethan Hawkes regissør The Hottest State, baseret på hans egen roman. Leslie Felperin fra Variety fandt hendes rolle for kort. Efter tildelingssæsonens succes med Brokeback Mountain var Williams usikker på, hvad de skulle gøre næste gang. Efter seks måneders ubeslutsomhed indvilligede hun i en lille rolle i Todd Haynes “I” m Not There (2007), en musical inspireret af Bob Dylans liv. Hun blev derefter tiltrukket af den del af en gådefuld forførerinde ved navn S i kriminalspændingen 2008 Deception. Filmen, som medvirkede i Hugh Jackman og Ewan McGregor, blev af kritikere betragtet som mellemlang og forudsigelig. I sin næste udgivelse, Incendiary, baseret på Chris Cleaves roman med samme navn, gik Williams igen sammen med McGregor for at spille en kvinde, hvis familie blev dræbt i et terrorangreb. I sin anmeldelse af The Independent kaldte Robert Hanks det “sjusket” og sagde, at Williams fortjente bedre.

Williams “to andre udgivelser fra 2008 blev bedre modtaget. Manuskriptforfatteren Charlie Kaufman var imponeret over hendes komiske timing i Dick og kastede hende således i sin regiedebut Synecdoche, New York, et eksperimentelt ensemble-drama med overskrift af Philip Seymour Hoffman. Det var en kassebombe og polariserede kritikere, selvom Roger Ebert udnævnte den til den bedste film i årtiet. To dage efter afsluttet arbejde på Synecdoche, New York, begyndte Williams at filme Kelly Reichardt “Wendy og Lucy, hvor han spillede rollen som en fattig og ensom ung kvinde, der rejste med sin hund og ledte efter beskæftigelse. Med et ramt budget på $ 300.000, filmen blev skudt på stedet i Portland, Oregon, med et stort set frivilligt besætningsmedlem. Williams havde lige adskilt sig fra Ledger og var lettet over den anonymitet, projektet leverede. Hun var tilfreds med Reichardts minimalistiske tilgang og identificerede sig med sin karakter selvforsyning Sam Adams fra Los Angeles Times fandt, at Williams “optræden var” bemærkelsesværdig ikke kun for dens dybde, men for sin stilhed “og Mick LaSalle roste hende for effektivt at formidle en” levet i følelse af altid at have været tæt på den økonomiske ramme “.

Mens hun filmede i Sverige til sit næste projekt, Mammoth (2009), brød nyheden om, at Ledger var død af en utilsigtet beruselse fra receptpligtig medicin. Selvom Williams fortsatte med at filme, sagde hun senere, “Det var forfærdeligt. Jeg kan ikke huske det meste af det.” I sin første offentlige erklæring, en uge efter Ledgers død, udtrykte Williams sin hjertesorg og beskrev Ledgers ånd som overlevende. senere i måneden deltog hun i hans mindesmærke og begravelsestjenester.

Mammoth blev instrueret af den svenske instruktør Lukas Moodysson og indeholdt Williams og Gael García Bernal som et par, der beskæftiger sig med problemer, der stammer fra globaliseringen. Hendes rolle var en etableret kirurg, en rolle, som hun anså sig for ung til at spille logisk. Samme år medvirkede hun sammen med Natalie Portman i en romersk Polanski-instrueret faux-parfume-reklame kaldet Greed. Til sit næste projekt kastede Martin Scorsese hende overfor Leonardo DiCaprio i den psykologiske thriller Shutter Island. Baseret på Dennis Lehanes roman fremhævede hun hende som en deprimeret husmor, der drukner sine egne børn. Den højt profilerede produktion markerede en afgang for hende, og hun fandt det vanskeligt at tilpasse sig det langsommere tempo ved optagelserne. læs casestudier om spædbørnsmord. Efter at have afsluttet arbejdet med filmen i 2008 indrømmede Williams, at det at have spillet en række urolige kvinder kombineret med sine egne personlige vanskeligheder havde haft en følelsesmæssig vejafgift. Hun tog et års fri fra arbejde for at fokusere på sin datter. Shutter Island blev udgivet i 2010 og var en kommerciel succes og tjente over 294 millioner dollars på verdensplan.

Williams læste først manuskriptet til Derek Cianfrances romantiske drama Blue Valentine i en alder af 21. Da finansieringen kom igennem efter mange års forsinkelse, hun var tilbageholdende med at acceptere tilbuddet, da optagelser i Californien ville tage hende væk fra sin datter for længe. Cianfrance var villig til at have hende med i filmen og besluttede at filme den nær Brooklyn, hvor Williams boede. Co-starring Ryan Gosling, Blue Valentine handler om de trængsler, som et desillusioneret ægtepar står over for. Før produktionen startede, havde Cianfrance Williams og Gosling boet sammen i en måned på et stipendium, der matchede deres karakterers “indkomst. Denne øvelse førte til konflikter mellem dem, hvilket viste sig befordrende for at filme deres karakterer” forværrede ægteskabet. På scenen praktiserede hun og Gosling metoden med at handle ved at improvisere flere scener. Filmen havde premiere på Sundance Film Festival i 2010 med anerkendelse. A. O. Scott fandt, at Williams var “hjerteskærende præcis i hver scene” og roste parret for at være “eksempler på oprigtigheden af den nye metode, i stand til at være fuldt og smertefuldt til stede hvert øjeblik på skærmen sammen”. Williams modtog nomineringer for bedste skuespillerinde ved Oscar-uddelingen og Golden Globe Award-ceremonierne.

I sin sidste filmudgivelse i 2010 genforenede Williams sig med Reichardt for den vestlige Meeks “Cutoff. Set i 1854, er det baseret om en ulykkelig historisk hændelse på Oregon Trail, hvor grænseguiden Stephen Meek førte et vogntog gennem en ørken. Williams stjernede som en af passagererne på vognen, en feisty ung mor, der er mistænksom over for Meek. forberedelse, hun tog lektioner om affyring af en pistol og lærte at strikke. Optagelse i ekstreme temperaturer i ørkenen viste sig at være vanskelig for Williams, selvom hun nød udfordringen. Bill Goodykoontz skrev for The Arizona Republic og roste den finesse både i filmen og i Williams “performance.

2011–2016: My Week with Marilyn and BroadwayEdit

I 2011 spillede Williams skuespillerinden Marilyn Monroe i My Week with Marilyn, et drama der skildrer den urolige produktion af komedien The Prince fra 1957 og Showgirl, baseret på konti af Colin Clark, der arbejdede på sidstnævnte film. Oprindeligt skeptisk over for at spille Monroe, da hun ikke havde meget til fælles med sit udseende eller sin personlighed, tilbragte Williams seks måneder på at undersøge hende ved at læse biografier, dagbøger og noter og studere hendes kropsholdning, gangart og manerer. Hun fik også vægt for den del, blegede håret blondt og på dage med filmoptagelse gennemgik hun mere end tre timers makeup. Williams sang tre sange til filmens soundtrack og genskabte en forestilling af Monroe, der sang og dansede til “Heat Wave”. Roger Ebert betragtede Williams ‘performance som filmens vigtigste aktiv og krediterede hende for at med succes fremkalde flere aspekter af Monroe ” s personlighed. Peter Travers mente, at til trods for at hun ikke fysisk lignede Monroe, havde hun “med hård kunst og følelse af Monroe” sin indsigt og usikkerhed om sig selv i højdepunktet af sin berømmelse. “Williams vandt en Golden Globe Award for bedste skuespillerinde og modtog sin anden Oscar-nominering i træk for det.

I Sarah Pollys romantik Take This Waltz (2011), der spillede med Seth Rogen og Luke Kirby, spillede Williams en gift forfatter tiltrukket af sin nabo. Selvom skuespilleren betragtede det som en lyshjertet film, fandt Jenny McCartney fra The Daily Telegraph en mørkere undertone for det og sammenlignede positivt sit tema med Blue Valentine. For at spille en rolle, der ville appellere til hendes datter, spillede Williams med som Glinda den gode heks i Sam Raimis fantasibillede Oz the Great and Powerful (2013).Baseret på Oz-børnebøgerne tjente den som en forudspiller til den klassiske film The Wizard of Oz fra 1939. Det markerede hendes første optræden i en film med specialeffekter, og hun krediterede Raimi for at have gjort hende fortrolig med processen. over 490 millioner dollars på verdensplan for at dukke op som en af hendes mest indtægter. Suite Française, et tidsdrama, som Williams filmede i 2013, blev udgivet i nogle få territorier i 2015, men blev ikke distribueret teatralt i Amerika. Hun indrømmede senere at være utilfreds med hvordan filmen blev og tilføjede, at hun havde svært ved at forudsige projektets kvalitet under produktionen. Hun var ivrig efter at arbejde i et andet medium og fandt det svært at opnå filmroller, der gjorde det muligt for hende at opretholde sine forældremæssige forpligtelser, tilbragte Williams det næste få år med at arbejde på scenen.

Williams ‘ønske om at spille i en musical førte hende til rollen som Sally Bowles i en 2014-genoplivning af Cabaret, som blev iscenesat i Studio 54 og markerede hendes debut i Broadway. Fælles instrueret af Sam Mendes og Rob Marshall fortæller det historien om en fritidsk kabaretartist (Williams) i 1930’ernes Berlin under nazistpartiets fremkomst. Før produktionen startede, tilbragte hun fire måneder privat med at øve musik- og dansebusser. Hun læste værkerne af Christopher Isherwood, hvis roman Farvel til Berlin inspirerede musikalen og besøgte Berlin for at undersøge Isherwoods liv og inspiration. Hun modtog blandede anmeldelser for sin optræden; Jesse Green fra Grib roste hendes sang og engagement i rollen, men Newsday “Linda Winer mente, at hendes skildring manglede dybde. Opgavens strenghed fik Williams til at betragte Cabaret som sit hårdeste projekt.

Udfordret af hendes arbejde i Cabaret var Williams ivrig efter at fortsætte med at arbejde på scenen. Hun fandt en rolle i en genoplivning i 2016 af David Harrower-stykket Blackbird. Set udelukkende i frokostsalen på et kontor, fokuserer det på en ung kvinde, Una (Williams), der konfronterer en meget ældre mand (spillet af Jeff Daniels) for at have seksuelle forhold med hende, da hun var 12 år gammel. Williams, der ikke havde set tidligere iscenesættelser af stykket, blev tiltrukket af tvetydigheden i hendes karakter og befandt sig ude af stand til at distancere sig fra det efter hver forestilling. Hilton Als fra The New Yorker fandt skuespillerinden “” dristig og ikke-fordømmende udførelse af hendes ikke let assimilerbare karakter “som produktionens højdepunkt. Hun modtog en Tony Award for bedste skuespillerinde i en nominering til Blackbird.

Williams vendte tilbage til filmen i 2016 med biroller i to små dramaer, Certain Women og Manchester by the Sea. Førstnævnte markerede sit tredje samarbejde med Kelly Reichardt og fortalte tre sammenkoblede fortællinger baseret på novellerne fra Maile Meloy. Som med deres tidligere samarbejde indeholdt filmen minimal dialog og krævede, at Williams handlede gennem tavshed. Kenneth Lonergans Manchester by the Sea medvirkede i Casey Affleck som Lee, en deprimeret mand, der adskiller sig fra sin kone, Randy (Williams), efter deres børns tragiske død. Williams gik med på projektet om at arbejde med Lonergan, hvis arbejde hun beundrede , og som forberedelse besøgte hun Manchester for at interviewe lokale mødre om deres liv. Hun arbejdede også med en dialektcoach for at tale med en Massachusetts accent. På trods af filmen “dysterhed forbandt Williams med hendes karakters ønske om at genvinde sit liv i tragediens ansigt. Flere kritikere hyldede Williams “klimatiske monolog, hvor Randy konfronterer Lee, som filmens højdepunkt; Justin Chang beskrev det som en” forbløffende scene, der rejser sig fra filmen som en lille hjertesorg “. Williams modtog hendes fjerde Oscar-nominering til filmen, hendes anden i kategorien bedste kvindelige birolle.

2017 – nu: Mainstream-film og Fosse / VerdonEdit

Efter en kort optræden i Todd Haynes ”drama Wonderstruck (2017) optrådte Williams i musicalen The Greatest Showman. Inspireret af PT Barnum “skabelse af Barnum & Bailey Circus, filmen fremhævede hende som Charity, konen til Barnum (spillet af Hugh Jackman). Hun sammenlignede hendes karakter” glade ” disposition til Grace Kelly, og hun sang to sange til filmens soundtrack. Filmen fremkom som en af hendes mest succesrige og tjente over 434 millioner dollars på verdensplan. Williams påtog sig derefter sin første hovedrolle i film siden 2013 i Ridley Scott “Kriminalthriller Alle pengene i verden. Hun medvirkede som Gail Harris, hvis søn, John Paul Getty III, bliver bortført for løsesum.Hun betragtede det som en stor mulighed, da hun ikke havde overskriften en film med stort budget før. En måned før filmens frigivelse blev Kevin Spacey, der spillede J. Paul Getty, beskyldt for seksuel forseelse. Han blev erstattet af Christopher Plummer, og Williams genoptog sine scener dage før udgivelsesfristen. Gennemgang af filmen til Vulture, David Edelstein beklagede, at kontroversen havde taget opmærksomheden væk fra Williams arbejde og roste hende for at formidle hendes karakter “sorg” gennem spændingen i hendes krop og intensiteten af hendes stemme. “Hun modtog en Golden Globe-nominering til bedste skuespillerinde. Det var senere rapporterede, at hendes medskuespiller Mark Wahlberg fik udbetalt $ 1,5 millioner til Williams “$ 1.000 for omskiftningerne, hvilket førte til yderligere kontroverser om kønsforskellen i Hollywood.

I 2018 giftede Williams sig med musikken Phil Elverum i en hemmelig ceremoni i Adirondack-bjergene. Hendes første filmrolle i 2018 var som en hovmodig, men usikker leder i Amy Schumer-hovedrollen I Feel Pretty, som satiriserer kropsbillede af kvinder. Den komiske rolle, som krævede, at hun talte med en høj stemme, fik Peter Debruge fra Variety til at betragte det som “den sjoveste forestilling i hendes karriere”. Det var en beskeden kassesucces. I et fortsat forsøg på at arbejde i forskellige genrer, spillede Williams Anne Weying i superheltfilmen Venom, co-starring Tom Hardy som den titulære antihelt. Under indflydelse af Me Too-bevægelsen leverede hun input uden for skærmen angående hendes karakter garderobe og dialog, men kritiker Peter Bradshaw fandt det “en uhyrligt kedeligt og underdanig rolle”. Venom tjente over 855 millioner dollars på verdensplan, hvilket gjorde det til den mest indtjenende film, hvor Williams har optrådt.

Williams vendte tilbage til Sundance Film Festival i 2019 med After the Wedding, en genindspilning af Susanne Biers danske film med samme navn, hvor Williams og Julianne Moore spillede roller portrætteret af mænd i originalen. Benjamin Lee fra The Guardian betragtede den lavmæltede del som en bedre pasform end hendes sidste par roller. Fosse / Verdon, en FX-miniserie om det urolige personlige og professionelle forhold mellem Bob Fosse og Gwen Verdon, markerede Williams som “den første førende rolle på tv siden Dawson’s Creek. Williams tjente også som udøvende producent; hun var glad for ikke at skulle forhandle for at modtage lige løn med sin co-star Sam Rockwell. Hun trak på sin erfaring med at udføre Cabaret på Broadway for rollen. John Doyle fra The Globe and Mail skrev, at “Williams spiller Verdon med en vidunderlig kontrolleret sans for kvindens samlede engagement i hendes kunst og håndværk, mens hun altid står på kanten af en følelsesmæssig afgrund.” Hun vandt en Primetime Emmy Award og Golden Globe Award for bedste skuespillerinde i miniserie for sin rolle som Verdon.

Elverum og Williams indgav en skilsmisse i april 2019; i november 2019 blev det rapporteret, at de ikke længere var gift. Senere samme år, Williams blev forlovet med teaterdirektøren Thomas Kail, som hun arbejdede sammen med Fosse / Verdon med, de giftede sig i marts 2020. Hun fødte deres barn i 2020.

Williams gengiver næste gang rollen som Anne Weying i efterfølgeren Venom: Let There Be Carnage, hvorefter hun portrætterer sanger-sangskriver Janis Joplin i en biografi instrueret af Sean Durkin og astronaut Christa McAuliffe i The Challenger, en genfortælling af Space Shuttle Challenger-katastrofen. Hun har også forpligtet sig til at stjerne i Kimberly Peirce “Dette er Jane, et historisk drama om Jane Collective-tjenesten og at samarbejde med Oscar Isaac i en tilpasning af miniseriescener fra 1973 Scener fra et ægteskab for HBO.