Musikhistorie

MiddelaldermusikRediger

Mens det musikalske liv var utvivlsomt rig i den tidlige middelaldertid, som det bekræftes af kunstneriske skildringer af instrumenter, skrifter om musik og andre plader, det eneste repertoire af musik, der har overlevet fra før 800 til i dag, er den romerske katolske kirkes pladesange liturgiske musik , hvoraf den største del kaldes gregoriansk sang. Pave Gregor I, der gav sit navn til det musikalske repertoire og måske selv har været komponist, hævdes normalt at være ophavsmanden til den musikalske del af liturgien i sin nuværende form, selvom kilderne, der giver detaljer om hans bidrag, stammer fra mere end hundrede år efter hans død. Mange forskere mener, at hans ry er blevet overdrevet af legenden. Det meste af chant-repertoiret blev komponeret anonymt i århundrederne mellem Gregory og Charlemagne’s tid.

I løbet af det 9. århundrede fandt flere vigtige udviklinger sted. For det første var der en stor indsats fra kirken for at forene de mange sangtraditioner og undertrykke mange af dem til fordel for den gregorianske liturgi. For det andet blev den tidligste polyfoniske musik sunget, en form for parallel sang kendt som organum. For det tredje og af største betydning for musikhistorien blev notation genopfundet efter et forløb på cirka fem hundrede år, skønt det ville gå flere hundrede år, før et system med tonehøjde og rytme notation udviklede sig med den præcision og fleksibilitet, som moderne musikere tager for givet.

Flere polyfoniskoler blomstrede i perioden efter 1100: St. Martial School of Organum, hvis musik ofte var karakteriseret ved en hurtig bevægende del over en enkelt vedvarende linje; Notre Dame-skolen for polyfoni, som omfattede komponisterne Léonin og Pérotin, og som producerede den første musik i mere end to dele omkring 1200; den musikalske smeltedigel af Santiago de Compostela i Galicien, en pilgrimsdestination og sted, hvor musikere fra mange traditioner kom sammen i slutningen af middelalderen, hvis musik overlever i Codex Calixtinus; og den engelske skole, hvis musik overlever i Worcester Fragments og Old Hall Manuskript. Ved siden af disse skoler med hellig musik udviklede sig en levende tradition for sekulær sang, som eksemplificeret i musikken fra trubadurer, trouvères og Minnesänger. Meget af den senere sekulære musik fra den tidlige renæssance udviklede sig fra trubadurernes former, ideer og musikalske æstetik, høflige digtere og omrejsende musikere, hvis kultur stort set blev udryddet under det Albigensiske korstog i det tidlige 13. århundrede.

Former for hellig musik, der udviklede sig i slutningen af det 13. århundrede, omfattede motet, conductus, discant og clausulae. En usædvanlig udvikling var Geisslerlieder, musikken fra vandrende band af flaganter i to perioder: midten af det 13. århundrede (indtil de blev undertrykt af kirken); og perioden under og umiddelbart efter den sorte død omkring 1350, hvor deres aktiviteter blev levende indspillet og veldokumenteret med noteret musik. Deres musik blandede folkesangstile med bønfalsk eller apokalyptiske tekster. Det 14. århundrede i europæisk musikhistorie er domineret af ars nova-stilen, som ved konvention er grupperet med middelalderens æra inden for musik, selvom det havde meget til fælles med tidlige renæssancens idealer og æstetik. Meget af tidens overlevende musik er sekulær og har en tendens til at bruge formens rettelser: balladen, virelai, lai, rondeauet, der svarer til poetiske former med de samme navne. De fleste stykker i disse former er til en til tre stemmer, sandsynligvis med instrumental akkompagnement: berømte komponister inkluderer Guillaume de Machaut og Francesco Landini.

RenæssancemusikRediger

Begyndelsen af Renæssance i musik er ikke så tydeligt markeret som begyndelsen på renæssancen i den anden kunst, og i modsætning til i den anden kunst begyndte den ikke i Italien, men i Nordeuropa, specifikt i det område, der i øjeblikket består af det centrale og nordlige Frankrig, Holland og Belgien. De burgundiske komponisters stil, som den første generation af den fransk-flamske skole er kendt, var i første omgang en reaktion mod den overdrevne kompleksitet og opførsel af det sene 14. århundredes ars subtilior og indeholdt klar, sangbar melodi og afbalanceret polyfoni i alle stemmer. De mest berømte komponister af den burgundiske skole i midten af det 15. århundrede er Guillaume Dufay, Gilles Binchois og Antoine Busnois.

I midten af det 15. århundrede begyndte komponister og sangere fra de lave lande og tilstødende områder at sprede sig over hele Europa, især i Italien, hvor de blev ansat af det pavelige kapel og de aristokratiske kunstnere. (såsom Medici-, Este- og Sforza-familierne). De bar deres stil med sig: glat polyfoni, som efter behov kunne tilpasses til hellig eller verdslig brug. De vigtigste former for hellig musikalsk sammensætning på det tidspunkt var messen, motetten og lauden; sekulære former omfattede chanson, frottola og senere madrigal.

Opfindelsen af trykning havde en enorm indflydelse på formidlingen af musikalske stilarter og sammen med bevægelsen af de fransk-flamske musikere bidrog den til etableringen af den første ægte internationale stil inden for europæisk musik siden foreningen af den gregorianske sang under Karl den Store. Komponister fra den mellemste generation af den fransk-flamske skole omfattede Johannes Ockeghem, der skrev musik i en kontrapunktisk kompleks stil med varieret struktur og en udførlig brug af kanoniske enheder; Jacob Obrecht, en af de mest berømte komponister af masser i de sidste årtier i det 15. århundrede; og Josquin des Prez, sandsynligvis den mest berømte komponist i Europa før Palestrina, og som i det 16. århundrede var kendt som en af de største kunstnere i enhver form. Musik i generationen efter Josquin udforskede den stigende kompleksitet af kontrapunktet; muligvis det mest ekstreme udtryk er i Nicolas Gombert-musikken, hvis kontrapunktale kompleksitet påvirkede den tidlige instrumentalmusik, såsom canzona og ricercar, der i sidste ende kulminerede i barokke fugalformer.

I midten af det 16. århundrede begyndte den internationale stil at bryde sammen, og flere meget forskellige stilistiske tendenser blev tydelige: en tendens mod enkelhed i hellig musik, som instrueret af kontrareformationsrådet i Trent, eksemplificeret i musikken til Giovanni Pierluigi da Palestrina; en tendens mod kompleksitet og kromatik i madrigalen, som nåede sit ekstreme udtryk i den avantgardistiske stil på Ferrara School of Luzzaschi og madrigalisten Carlo Gesualdo fra slutningen af århundredet; og den storslåede, klangfulde musik fra den venetianske skole, der brugte arkitekturen i Basilica San Marco di Venezia til at skabe antifonale kontraster. Musikken fra den venetianske skole omfattede udvikling af orkestrering, ornamenterede instrumentale dele og kontinuerlige baspartier, som alle fandt sted inden for et tidsrum af flere årtier omkring 1600. Berømte komponister i Venedig omfattede Gabrielis, Andrea og Giovanni samt Claudio Monteverdi, en af de mest betydningsfulde innovatører i slutningen af æraen.

De fleste dele af Europa havde aktive og veldifferentierede musikalske traditioner i slutningen af århundredet. I England skrev komponister som Thomas Tallis og William Byrd hellig musik i en stil svarende til den, der blev skrevet på kontinentet, mens en aktiv gruppe af hjemmevoksne madrigalister tilpassede den italienske form til engelsk smag: berømte komponister inkluderede Thomas Morley, John Wilbye og Thomas Weelkes. Spanien udviklede sine egne instrumentale og vokale stilarter, hvor Tomás Luis de Victoria skrev raffineret musik svarende til Palestrina, og adskillige andre komponister skrev til den nye guitar. Tyskland dyrkede polyfoniske former bygget på de protestantiske koraler, som erstattede den romersk-katolske gregorianske sang som grundlag for hellig musik og importerede stilen på den venetianske skole (udseendet definerede starten på baroktiden der). Derudover skrev tyske komponister enorme mængder orgelmusik, hvilket skabte grundlaget for den senere barokke orgelstil, der kulminerede i J.S.’s arbejde. Bach. Frankrig udviklede en unik stil med musikalsk diksion kendt som musique mesurée, der blev brugt i verdslige chansons, med komponister som Guillaume Costeley og Claude Le Jeune fremtrædende i bevægelsen.

En af de mest revolutionerende bevægelser i æraen tog sted i Firenze i 1570’erne og 1580’erne med den florentinske Camerata, der ironisk nok havde en reaktionær hensigt: utilfredse med det, de så som nutidige musikalske fordervelser, var deres mål at genoprette musikken fra de antikke grækere. Hoved blandt dem var Vincenzo Galilei, astronomens far og Giulio Caccini. Frugterne af deres arbejde var en deklaratorisk melodisk sangstil kendt som monodi og en tilsvarende iscenesat dramatisk form: en form kendt i dag som opera. De første operaer, der blev skrevet omkring 1600, definerer også slutningen af renæssancen og begyndelsen af de barokke epoker.

Musik før 1600 var modal snarere end tonal. Flere teoretiske udviklinger sent i det 16. århundrede, såsom skrifterne på skalaer om tilstande af Gioseffo Zarlino og Franchinus Gaffurius, førte direkte til udviklingen af almindelig praksis tonalitet.De store og mindre skalaer begyndte at være dominerende over de gamle kirkeformer, en funktion, der først var mest åbenbar på kadentielle punkter i kompositioner, men efterhånden blev gennemgribende. Musik efter 1600, der begynder med tonemusikken fra baroktiden, omtales ofte som tilhørende den almindelige praksisperiode.

BarokmusikRediger

J.S. Bach med Toccata og Fuga

Baroktiden fandt sted fra 1600 til 1750, som den barokke kunstneriske stil blomstrede over hele Europa, og i løbet af denne tid udvidede musikken i sit sortiment og kompleksitet. Barokmusik begyndte, da de første operaer (dramatisk solo vokalmusik akkompagneret af orkester) blev skrevet. Under baroktiden var polyfonisk kontrapunktisk musik, hvor flere, samtidige uafhængige melodilinjer blev brugt, forblevet vigtig (kontrapunkt var vigtig i middelalderens vokalmusik). Tyske, italienske, franske, hollandske, polske, spanske, portugisiske og engelske barokkomponister skrev for små ensembler, herunder strygere, messing og træblæsere, såvel som kor og keyboardinstrumenter såsom rørorgel, cembalo og klavichord. I denne periode blev der defineret flere store musikformer, der varede i senere perioder, hvor de blev udvidet og udviklet sig yderligere, herunder fuguen, opfindelsen, sonaten og koncerten. Den sene barokstil var polyfonisk kompleks og rigt dekoreret. Vigtige komponister fra baroktiden inkluderer Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, François Couperin, Girolamo Frescobaldi, George Frideric Handel, Jean-Baptiste Lully, Claudio Monteverdi, Georg Philipp Telemann og Antonio Vivaldi.

æra i klassisk musik Rediger

Musikken fra den klassiske periode er kendetegnet ved homofonisk struktur eller en indlysende melodi med akkompagnement. Disse nye melodier havde tendens til næsten at være stemmeagtige og synlige, så komponister faktisk kunne erstatte sangere som fokus for musikken. Instrumentalmusik erstattede derfor hurtigt opera og andre sangformer (som oratorium) som det musikalske publikums favorit og indbegrebet af stor komposition. Imidlertid forsvandt opera ikke: i den klassiske periode begyndte adskillige komponister at producere operaer til offentligheden på deres modersmål (tidligere operaer var generelt på italiensk).

Sammen med den gradvise forskydning af stemmen i til fordel for stærkere, klarere melodier, blev kontrapunkt også typisk et dekorativt blomstrende, ofte brugt i slutningen af et værk eller til en enkelt sats. I stedet for blev enkle mønstre såsom arpeggioer og i klavermusik Alberti bas (en akkompagnement med et gentaget mønster typisk i venstre hånd), blev brugt til at sætte liv i stykkets bevægelse uden at skabe en forvirrende ekstra stemme. Den nu populære instrumentalmusik var domineret af flere veldefinerede former: sonaten, symfonien og koncert, selvom ingen af disse blev specifikt defineret eller undervist på det tidspunkt som de nu er i musikteori. Alle tre stammer fra sonateform, som både er den overliggende form for et helt værk og strukturen for en enkelt bevægelse. Sonateform modnet under den klassiske æra for at blive den primære form for instrumentale kompositioner gennem det 19. århundrede.

Den tidlige klassiske periode blev indvarslet af Mannheim School, som omfattede sådanne komponister som Johann Stamitz, Franz Xaver Richter , Carl Stamitz og Christian Cannabich. Det udøvede en dybtgående indflydelse på Joseph Haydn og gennem ham på al efterfølgende europæisk musik. Wolfgang Amadeus Mozart var den centrale figur i den klassiske periode, og hans fænomenale og varierede output i alle genrer definerer vores opfattelse af perioden. Ludwig van Beethoven og Franz Schubert var overgangskomponister, der førte ind i den romantiske periode med deres udvidelse af eksisterende genrer, former og endda musikfunktioner.

Romantisk musikRediger

I den romantiske periode blev musikken mere ekspressiv og følelsesladet og udvidede til at omfatte litteratur, kunst og filosofi. Berømte tidlige romantiske komponister inkluderer Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini, Donizetti og Berlioz I slutningen af det 19. århundrede oplevede en dramatisk ekspansion i størrelsen af orkesteret og i rollen som koncerter som en del af bysamfundet.Berømte komponister fra anden halvdel af århundredet inkluderer Johann Strauss II, Brahms, Liszt, Tchaikovsky, Verdi og Wagner. Mellem 1890 og 1910 byggede en tredje bølge af komponister inklusive Grieg, Dvořák, Mahler, Richard Strauss, Puccini og Sibelius på værket af mellemromantiske komponister for at skabe endnu mere komplekse – og ofte meget længere – musikalske værker. Et fremtrædende tegn på musik fra slutningen af det 19. århundrede er dens nationalistiske glød, som eksempler på sådanne figurer som Dvořák, Sibelius og Grieg. Andre fremtrædende figurer fra det sene århundrede inkluderer Saint-Saëns, Fauré, Rachmaninoff, Franck, Debussy og Rimsky-Korsakov.

Musik fra det 20. og 21. århundrede Rediger

Musik af alle slags blev også mere og mere bærbar. I det 20. århundrede oplevede en revolution inden for musiklyttning, da radioen blev populær over hele verden, og nye medier og teknologier blev udviklet til at optage, fange, reproducere og distribuere musik. Musikoptræden blev mere og mere visuel med udsendelse og indspilning af forestillinger.

Musik fra det 20. århundrede bragte en ny frihed og bred eksperimentering med nye musikalske stilarter og former, der udfordrede de accepterede regler for musik fra tidligere perioder. Opfindelsen af musikalsk forstærkning og elektroniske instrumenter, især synthesizeren, i midten af det 20. århundrede revolutionerede klassisk og populær musik og fremskyndede udviklingen af nye former for musik.

Hvad klassisk musik angår, er to grundlæggende skoler fastslog århundredets forløb: Arnold Schoenbergs og Igor Stravinskys.