Hvordan var neoklassisk skulptur?
Arkæologiske fund i det 18. Century afslørede mange eksempler på romersk og græsk skulptur, der gav inspiration til kunstnere, der arbejdede i perioden.
De to figurheads af neoklassisk skulptur var Antonio Canova (italiensk, 1757-1822) og Bertel Thorvaldsen (dansk, 1770 -1844). Begge var baseret i Rom omkring samme tid, begge tiltrak rige lånere gennem Grand Tour, og begge arbejdede for det meste i marmor.
De to billedhuggere gjorde sig bemærket ved at skildre klassiske mytologiske emner, såsom som i Canovas psyke genoplivet af Amors kys, nu i Louvre i Paris, og Thorvaldsens Jason med det gyldne fleece, nu huset i Thorvaldsen-museet i Cophenhagen.
Antonio Canova’s Psyche Revived by Cupid’s Kiss, udstillet på Louvre Museum, Paris. © gadgetdude via Wikimedia Commons
En anden vigtig neoklassisk billedhugger var Jean-Antoine Houdon (1741-1828), som var særlig berømt for sine portrætbuster af vigtige filosoffer og tænkere fra det 18. århundrede. Disse omfattede Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, George Washington, Benjamin Franklin og endda Napoleon Bonaparte. Han modellerede deres byster, så de lignede store romerske ledere.
I Storbritannien opnåede John Flaxman berømmelse som en nyklassicistisk billedhugger og var bedst kendt for at være ansat som modeller af den berømte britiske pottemager Josiah Wedgwood. / p>
Hvad var neoklassicismens indflydelse på maleriet?
Neoklassisk maleri var måske den mindst ‘klassiske’ af alle kunstformer. I betragtning af at der næsten ikke var eksempler på klassisk maleri, havde kunstnere i stedet tendens til at stole på renæssancemaleren Raphael (1483-1520) som deres vigtigste inspirationskilde.
Raphaels maleri blev betragtet – blandt andre Winckelmann – nærmest i form til de klassiske idealer om harmoni, skønhed og proportioner. Disse var de definerende principper for neoklassisk maleri såvel som immobilitet (i modsætning til den så karakteristiske bevægelse for barokmaleriet).
Vigtige malere inspireret af Raphael inkluderede Anton Raphael Mengs (1728-1779), en ven af Winckelmanns, den schweiziske kunstner Angelica Kauffman (1741-1807) og portrættere Joshua Reynolds (1723-1792) og Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).
Anton Raphael Mengs, Parnasus, afsluttet 1760’erne. Dette er et maleri beregnet som model for Mengs fresco i Villa Albani i Rom.
Den danske maler Asmus Jacob Carstens (1754-1798) var en af de mest engagerede neoklassicistiske malere og blev inspireret af Raphaels elev Guilio Romano (1499-1546), hvis malerier han havde set på sin Grand Tour.
Men langt den mest berømte og berømte maler i den nyklassicistiske periode var en af dens sidste: Jacques-Louis David. Davids monumentale maleri, Horatii-eden, betragtes som et mesterværk af nyklassicismen. Maleriet skildrer en scene fra den romerske legende og anvender mange af de grundlæggende teknikker i neoklassisk maleri.
David’s Eed af Horatii (1784), der i øjeblikket udstilles i Louvre, Paris
Davids elev Antoine-Jean Gros (1771-1824) opnåede også kritisk succes som nyklassicistisk maler. Han var mest berømt for sit portræt af Napoleon Bonaparte, der blev afsluttet i 1796.
Hvornår og hvorfor sluttede neoklassicismen?
I det tidlige 19. århundrede begyndte en ny kunstnerisk stil kendt som romantikken at tage form i Europa. Det blev ledsaget af neo-gotisk arkitektur, som favoriserede en tilbagevenden til middelalderens stilarter snarere end til antikken.
Med fremkomsten af romantikken, der understregede individualitet og forherligede naturen, det klassiske ideal om skønhed og perfektion, så dominerende i anden halvdel af det 18. århundrede, var ikke længere den konstante filosofi.
Selvom den faldt ud af fashi omkring starten af det 19. århundrede sluttede neoklassicismen aldrig rigtig.
I stedet fandt den simpelthen udtryk i nye kunstneriske bevægelser i det 19. århundrede og videre: akademisme, Beaux-Arts arkitektur, Neo-Grec bevægelsen . Der var endda neoklassiske ‘vækkelser’ gennem det 19. og 20. århundrede, såsom i Rusland mellem 1905 og 1914.
Såkaldte ‘akademiske’ malere som William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) og Jean- Leon Gerome (1824-1904) citerede neoklassicisme som deres vigtigste inspirationskilde.
I møbler og dekorativ kunst forblev neoklassiske stilstykker enormt populære i det 19. og 20. århundrede. Selv den populære art deco-stil fra det 20. århundrede brugte mange neoklassiske motiver i sine værker.
Hvad er neoklassicismens indflydelse på os i dag?
Neoklassicisme genoplives fortsat i dag: for eksempel i den nye klassiske arkitekturbevægelse, der forsøger at genvinde skønhed i arkitekturen, ud fra hvad dens talsmænd ser som modernismens sterilitet og brutalitet.
Enkelhed, symmetri og forhold, der er karakteristisk for neoklassicisme, kan alle også mærkes i andre kunstformer, herunder musik, ballet og endda tøj.
Men neoklassicisme handlede altid mere end kunsten. Det handler om vores fortsatte kulturelle fascination af civilisationerne i det antikke Grækenland og Rom.
Denne fascination fremgår af det faktum, at så mange af de vigtigste bygninger i europæiske byer – regeringsbygninger, museer, større biblioteker, universiteter , operahuse, teatre og så videre – er bygget i neoklassisk stil. Neoklassicisme er en bevægelse, som vi er kommet til at forbinde med de højeste funktioner i staten og samfundet.
Så længe vi fortsætter med at blive forbløffet over disse store bygninger, så længe vi fortsætter med at besøge gamle ruiner, og så længe vi fortæller vores børn historier baseret på klassiske myter og legender, er vi stadig i gæld til den store arv fra neoklassicisme.