Indflydelse af postimpressionister og luminister
I 1907 sponsorede Amsterdam Quadrennial Exhibition, med malere som Kees van Dongen, Otto van Rees og Jan Sluijters, som var postimpressionister, der brugte rene farver på fed, ikke-litterær måde. Deres arbejde var stærkt påvirket af det kraftige udtryk og brug af farve inden for postimpressionisten Vincent van Goghs kunst, hvis arbejde var blevet præsenteret i en stor udstilling i Amsterdam i 1905. Sådan dristig brug af farve blev afspejlet i Mondrians Røde Sky, en hurtigt udført skitse fra 1907. Da han malede Woods i nærheden af Oele i 1908, begyndte nye værdier at dukke op i hans arbejde, herunder en lineær bevægelse, der mindede noget om den norske maleren Edvard Munch og et farveskema – baseret på nuancer af gul, orange, blå, violet og rød – det var et tegn på paletten af nutidige tyske ekspressionistiske malere. Med dette kraftige maleri af betydelig størrelse brød Mondrian sig væk fra den nationale tradition for hollandsk maleri.
Hans nye stil blev forstærket af hans bekendtskab med den hollandske kunstner Jan Toorop, der førte den hollandske luministiske bevægelse, en udløber af fransk neo-impressionisme. Luministerne, ligesom Neo-impressionisterne, gengav lys gennem en række prikker eller korte linjer med primære farver. Mondrian koncentrerede sig om denne brug af farve og begrænsede sin palette til de primære nuancer: han beviste sin mestring af denne fremkaldelse af stærkt, strålende solskin i malerier som Windmill in Sunlight (1908), hovedsagelig udført i gul, rød og blå. Men han bevægede sig ud over bevægelsens principper og udtrykte visuelle bekymringer, der ville forblive konstante i hans værk. I et maleri som Det røde træ, også dateret fra 1908, udtrykte han sin egen vision om naturen ved at skabe en balance mellem de kontrasterende nuancer af rødt og blåt og mellem træets voldsomme bevægelse og den blå himmel og dermed skabe en følelse af ligevægt, som ville forblive hans fremherskende mål med at repræsentere naturen. I 1909 blev Mondrians luministiske værker udstillet på et stort gruppeshow på Amsterdams Stedelijk Museum, der etablerede ham som en del af den hollandske avantgarde.
I en privat samling
Det år var vigtigt for Mondrians karriere fra et andet punkt af synspunkt: i maj sluttede han sig til Theosophical Society, en gruppe der troede på et harmonisk kosmos hvor ånd og materie er forenet. Inspireret af disse ideer begyndte Mondrian at befri de objekter, der er afbildet i hans malerier, fra naturalistisk repræsentation: disse objekter blev formelle komponenter i den samlede harmoni af hans malerier, eller med andre ord de materielle elementer begyndte at smelte sammen med det overordnede åndelige budskab om hans arbejde. Han koncentrerede sig om at skildre store former i naturen, såsom fyret i Westcapelle. I Evolution (1910-11), en triptykon af tre stående menneskelige figurer, ser menneskeskikkelsen og de arkitektoniske emner overraskende ud, og understreger således Mondrians bevægelse mod et maleri, der er mere grundlagt i former og visuelle rytmer end i naturen. I 1910 tiltrak Mondrians Luminist-værker betydelig opmærksomhed på St. Lucas-udstillingen i Amsterdam. Det næste år sendte han et af sine mere abstrakte malerier til Salon des Indépendants i Paris, hans første bud på international anerkendelse.