Radiodrama (Dansk)

Den romerske dramatiker “Seneca er blevet hævdet som en forløber for radiodrama, fordi hans skuespil blev fremført af læsere som lydspil, ikke af skuespillere som scenespil; men i denne henseende havde Seneca ingen væsentlige efterfølgere indtil teknologien fra det 20. århundrede muliggjorde den udbredte formidling af lydspil. “

1880–1930: Tidlige år Rediger

Radiodrama sporer sine rødder tilbage til 1880’erne:” I 1881 Den franske ingeniør Clement Ader havde indgivet patent for ‘forbedringer af telefonudstyr i teatre’ “(Théâtrophone). Engelsksproget radiodrama ser ud til at være startet i USA. A Rural Line on Education, en kort skitse specifikt skrevet til radio, blev sendt på Pittsburghs KDKA i 1921 ifølge historikeren Bill Jaker. Avisberetninger fra æraen rapporterer om en række andre dramaeksperimenter fra Amerikas kommercielle radiostationer: KYW udsendte en sæson med komplette operaer fra Chicago startende i november 1921. I februar 1922 sendte hele Broadway musikalske komedier med de originale rollebesætninger luft fra WJZs Newark-studier. Skuespillerne Grace George og Herbert Hayes fremførte et helt stykke fra en San Francisco-station i sommeren 1922.

Et vigtigt vendepunkt i radiodramaet kom, da Schenectady, New Yorks WGY, efter en vellykket prøve den 3. august 1922, begyndte ugentlige studiosendinger af scenespil i fuld længde i September 1922 ved hjælp af musik, lydeffekter og en regelmæssig skuespillergruppe, The WGY Players. Kendskab til denne serie begyndte direktøren for Cincinnati’s WLW regelmæssigt at sende enakter (såvel som uddrag fra længere værker) i november. Succesen med disse projekter førte til efterlignere på andre stationer. I foråret 1923 var original dramatisk stykker skrevet specielt til radio blev sendt på stationer i Cincinnati (When Love Wakens af WLWs Fred Smith), Philadelphia (The Secret Wave af Clyde A. Criswell) og Los Angeles (At Home over KHJ). Samme år sponsorerede WLW (i maj) og WGY (i september) manuskriptkonkurrencer og opfordrede lytterne til at skabe originale stykker, der blev opført af disse stationers “dramatiske trupper.

Liste i The New York Times og andre kilder til maj 1923 afslørede, at mindst 20 dramatiske tilbud var planlagt (inklusive enakter, uddrag fra længere dramaer, komplette tre- og fire-aktstykker, operetter og en Molière-tilpasning), enten som produktioner i studiet eller ved fjernudsendelse fra lokale teatre og operahuse. En tidlig britisk dramaserie var af Shakespeares “A Midsummer Night “‘s Dream on 2LO den 25. juli 1923

Seriøs undersøgelse af amerikansk radiodrama i 1920’erne og begyndelsen af 1930’erne er kl. bedst, meget begrænset. Usungede pionerer inden for kunsten inkluderer: WLW “s Fred Smith; Freeman Gosden og Charles Correll (som populariserede den dramatiske serie); Eveready Hour kreative hold (som begyndte med en-akter, men eksperimenterede snart med timelange kombinationer af drama og musik på sit ugentlige sortprogram); de forskellige skuespilgrupper på stationer som WLW, WGY, KGO og en række andre, der ofte drives af kvinder som Helen Schuster Martin og Wilda Wilson Church; tidlige netværkskontinuitetsforfattere som Henry Fisk Carlton, William Ford Manley og Don Clark; producenter og instruktører som Clarence Menser og Gerald Stopp; og en lang liste over andre, der på det tidspunkt blev krediteret et vilkårligt antal nyskabelser, men som i vid udstrækning er glemt eller ubesvaret i dag. Elizabeth McLeods 2005-bog om Gosden og Corrells tidlige arbejde er en vigtig undtagelse, ligesom Richard J. Hands undersøgelse fra 2006 om horror-radio, der undersøger nogle programmer fra slutningen af 1920’erne og begyndelsen af 1930’erne.

Et andet bemærkelsesværdigt tidligt radiodrama, en af de første specielt skrevet til mediet i Storbritannien, var A Comedy of Danger af Richard Hughes, udsendt af BBC den 15. januar 1924, om en gruppe mennesker fanget i et walisisk kul Et af de tidligste og mest indflydelsesrige franske radiospil var den prisvindende “Marémoto” (“Seaquake”) af Gabriel Germinet og Pierre Cusy, der præsenterer en realistisk redegørelse for et synkende skib, inden de afslører, at figurerne faktisk er skuespillere. oversat og udsendt i Tyskland og England i 1925, var stykket oprindeligt planlagt af Radio-Paris til luft den 23. oktober 1924, men blev i stedet forbudt fra fransk radio indtil 1937, fordi regeringen frygtede, at de dramatiske SOS-beskeder ville forveksles med genu ine nødssignaler.

I 1951 foreslog den amerikanske forfatter og producent Arch Oboler, at Wyllis Cooper’s Lights Out (1934–47) var det første ægte radiodrama, der brugte radioens unikke kvaliteter:

Radiodrama (adskilt fra teaterstykker kogt ned til kilocykelstørrelse) begyndte ved midnat i midten af trediverne på en af de øverste etager i Chicago ” s Merchandise Mart. Pappy var en rund skribent ved navn Wyllis Cooper.

Selvom serien ofte huskes udelukkende for sine grufulde historier og lydeffekter, blev Cooper’s manuskripter til Lights Out senere anerkendt som velskrevne og tilbød nyskabelser sjældent hørt i tidlige radiodramaer, inklusive flere førstepersons fortællere, strøm af bevidsthedsmonologer og manuskripter, der kontrasterede en duplikatpersons interne monolog og hans talte ord.

Spørgsmålet om, hvem der var den første til at skrive stream-of-bevidsthed drama for radio er en svær at besvare. I 1930 havde Tyrone Guthrie skrevet stykker til BBC som Matrimonial News (som udelukkende består af tankerne fra en shopgirl, der afventer en blind date) og The Flowers Are Not for You to Pick (som finder sted inde i tankerne til en druknende mand) . Efter at de blev offentliggjort i 1931, blev Guthries stykker sendt på de amerikanske netværk. Omkring samme tid arbejdede Guthrie selv også for det canadiske National Railway radionetværk og producerede stykker skrevet af Merrill Denison, der brugte lignende teknikker. En artikel fra 1940 i Variety krediteret et NBC-stykke fra 1932, Drink Deep af Don Johnson, som det første stream-of-bevidsthedsspil skrevet til amerikansk radio. Klimaks af Lawrence Holcombs 1931 NBC-spil Skyscraper bruger også en variation af teknikken (så lytteren kan hør de sidste tanker og genoplivede minder om en mand, der faldt til sin død fra titelbygningen).

Der var sandsynligvis tidligere eksempler på strøm af bevidsthedsdrama i radioen. I december 1924 optrådte for eksempel skuespilleren Paul Robeson i en genoplivning af Eugene O “Neill’s The Emperor Jones en scene fra stykket over New Yorks WGBS til kritikerrost. Nogle af de mange historiefortællere og monologer i begyndelsen af 1920’erne kunne amerikansk radio muligvis kræve endnu tidligere datoer.

1930–1960’erne: Udbredt popularitet Rediger

Amerikas mest berømte radiodramaudsendelse er måske Orson Welles “The War of the Worlds (en version fra 1938 af HG Wells “roman), der overbeviste et stort antal lyttere om, at en egentlig invasion fra Mars fandt sted. I slutningen af 1930’erne var radiodrama meget populær i USA (og også i andre dele af verdenen). Der var snesevis af programmer i mange forskellige genrer, fra mysterier og thrillere til sæbeoperaer og komedier. Blandt amerikanske dramatikere, manuskriptforfattere og romanforfattere, der fik deres start i radiodrama, er Rod Serling og Irwin Shaw.

I Storbritannien var der imidlertid tendens til, at BBC-programmeringen i 1930’erne var tilbøjelig til 1930’erne. at være mere høj pande, herunder værker af Shakespeare, klassisk græsk drama samt værker fra store moderne dramatikere, såsom Chekhov, Ibsen, Strindberg osv. Romaner og noveller blev også ofte dramatiseret. Derudover blev teaterstykker fra nutidige forfattere og originale skuespil produceret med for eksempel en udsendelse af TS Eliots berømte versstykke Murder in the Cathedral i 1936. I 1930 producerede BBC “dobbelt så mange stykker som London” s West End “og producerede over 400 stykker om året i midten af 1940’erne.

Producenter af radiodrama blev hurtigt opmærksomme på, at tilpasning af scenespil til radio ikke altid fungerede, og at der var behov for stykker, der er specielt skrevet til radio, som anerkendte dets potentiale som et særskilt og anderledes medium end teatret. George Bernard Shaws skuespil blev for eksempel set som let tilpasningsdygtige. I en hovedartikel i BBC litterære tidsskrift The Listener af 14. august 1929, der diskuterede udsendelsen af 12 store skuespil, blev det foreslået, at mens fortidens teatralitteratur bør ikke forsømmes, fremtiden lå hovedsagelig med skuespil skrevet specielt til mikrofonen.

I 1939–40 grundlagde BBC sit eget Drama Repertory Company, der gjorde et lager af skuespillere let tilgængelige. Efter krigen var antallet omkring 50. De optrådte i det store antal stykker, der blev udsendt i storhedstid for BBC-radiodrama fra 40’erne til 60’erne.

Oprindeligt modstod BBC amerikansk “soap opera” , men til sidst blev der produceret meget populære serier som Dick Barton, Special Agent (1946–51), fru Dale’s Diary (1948–69) og The Archers (1950–). Bueskytterne kører stadig (oktober 2017) og er verdens længste sæbeopera med i alt over 18.400 episoder. Der havde været noget tidligere seriel drama, herunder seks episoder The Shadow of the Swastika (1939), Dorothy L. Sayers ‘The Man Born To Be King, i tolv episoder (1941) og Front Line Family (1941–48), som blev sendt til Amerika som en del af bestræbelserne på at tilskynde USA til at gå ind i krigen. Showets historier skildrede prøvelser og trængsler fra en britisk familie, Robinsons, der levede gennem krigen.Dette indeholdt plots om rationering, familiemedlemmer, der manglede i aktion, og Blitz. Efter krigen i 1946 blev det flyttet til BBC Light Program.

BBC fortsatte med at producere forskellige former for drama, herunder docu-drama, gennem hele Anden Verdenskrig; blandt de forfattere, de ansatte, var romanforfatteren James Hanley og digteren Louis MacNeice, der i 1941 blev ansat hos BBC “s. MacNeice” for BBC oprindeligt involveret i at skrive og producere radioprogrammer, der havde til formål at opbygge støtte til USA, og senere Rusland gennem kulturelle programmer, der understreger forbindelser mellem landene snarere end direkte propaganda. Ved krigens afslutning havde MacNeice skrevet godt over 60 manuskripter til BBC, herunder Christopher Columbus (1942), der spillede Laurence Olivier, The Dark Tower (1946) og en seksdelt radiotilpasning af Goethes Faust (1949)

Efter Anden Verdenskrig reorganiserede BBC sin radioforsyning og indførte to nye kanaler som supplement til BBC Home Service (i sig selv resultatet af sammensmeltningen i september 1939 af de nationale og regionale programmer før krigen) Disse var BBC Light Program (dateret fra 29. juli 1945 og en direkte efterfølger til krigstidens General Forces Program) og BBCs tredje program (lanceret den 29. september 1946).

BBC Light Program, mens hovedsagelig dedikeret til let underholdning og musik, bar en rimelig andel af drama, både enkeltstykker (generelt, som navnet på stationen antydede, af lettere karakter) og serier. I modsætning hertil var BBCs tredje program bestemt til at blive en af de førende kulturelle og intellektuelle kræfter i Bri efter krigen tain, specialiseret i tungere drama (såvel som seriøs musik, samtaler og andre træk, der udgjorde dets indhold): langformede produktioner af både klassiske og moderne / eksperimentelle dramatiske værker besatte undertiden størstedelen af dets produktion på en given aften. Hjemmeservicen fortsatte i mellemtiden med at udsende mere “mellembrun” -drama (engangsspil og serier) hver dag.

High-water-mærket for BBC-radiodrama var i 1950’erne og 1960’erne og under denne periode begyndte mange store britiske dramatikere enten effektivt at starte deres karriere hos BBC eller havde værker tilpasset til radio. Det meste af dramatikeren Caryl Churchills tidlige erfaringer med professionel dramaproduktion var som en radioforfatter, og fra 1962 med The Ants skrev hun ni produktioner med BBC-radiodrama indtil 1973, hvor hendes scenearbejde begyndte at blive anerkendt på Royal Court Theatre. Joe Ortons dramatiske debut i 1963 var radiostykket The Ruffian on the Stair, der blev sendt den 31. august 1964.

Tom Stoppards første professionelle produktion var på 15 minutter Lige før midnatsprogram på BBC Radio, der viste nye dramatister “. John Mortimer debuterede i radioen som dramatiker i 1955 med sin tilpasning af sin egen roman Ligesom mænd forrådt til BBCs lette program. Imidlertid debuterede han som en original dramatiker med The Dock Brief, med Michael Hordern i hovedrollen som en ulykkelig advokat, første udsendelse i 1957 på BBC tredje program, senere tv med samme rollebesætning og derefter præsenteret i en dobbelt regning med What Shall We Tell Caroline? på Lyric H ammersmith i april 1958, inden han blev overført til Garrick Theatre. Mortimer er mest berømt for Rumpole of the Bailey, en britisk tv-serie, der spillede Leo McKern som Horace Rumpole, en aldrende barrister i London, der forsvarer alle klienter. Det er blevet udskilt i en række noveller, romaner og radioprogrammer.

Giles Cooper var en pioner inden for skrivning til radio og blev produktiv inden for både radio- og tv-drama. Hans tidlige succeser omfattede radiodramatiseringer af Charles Dickens “Oliver Twist, William Goldings” Flueherren og John Wyndhams klassiske science fiction-roman Day of the Triffids. Han var også succesrig i teatret. Den første af hans radio spiller for at gøre sit ry var Mathry Beacon (1956), om en lille frigørelse af mænd og kvinder, der stadig bevogter en tophemmelig “missildeflektor” et eller andet sted i Wales, år efter krigen er afsluttet. Bill Naughtons radiospil Alfie Elkins og hans Little Life (1962) blev første gang udsendt på BBCs tredje program den 7. januar 1962. I det Alfie, “med sublim amoralitet … swaggers og filosoferer sig gennem” livet. Handlingen spænder over omkring to årtier, fra begyndelsen af 2. verdenskrig til slutningen af 1950’erne. I 1964 forvandlede Bill Naughton det til et scenespil, der blev sat op på Londons Mermaid Theatre. Senere skrev han manuskriptet til en filmversion, “Alfie” (1966) med Michael Caine i hovedrollen.

Andre bemærkelsesværdige radiodramatikere omfattede Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater; Anthony Minghella, Alan Bleasdale og romanforfatter Angela Carter. Romanforfatter Susan Hill skrev også for BBC Radio fra begyndelsen af 1970’erne. Henry Reed var især succesrig med Hilda Tablet spiller.Den irske dramatiker Brendan Behan, forfatter af The Quare Fellow (1954), blev bestilt af BBC til at skrive et radiospil The Big House (1956); forud for dette havde han skrevet to stykker til irsk radio: Moving Out og A Garden Party.

Blandt de mest berømte værker skabt til radio er Dylan Thomas “Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett” s All That Fall (1957), Harold Pinter “A A Smight Ache” (1959) og Robert Bolt “A Man for All Seasons (1954). Beckett skrev en række korte radiospil i 1950’erne og 1960’erne og senere til tv; hans radiospil Embers blev første gang udsendt på BBCs tredje program den 24. juni 1959 og vandt RAI-prisen ved Prix Italia-priserne senere samme år.

Robert Bolts skrivekarriere begyndte med manuskripter til børn Time. En mand til alle årstider blev efterfølgende produceret på tv i 1957. Derefter i 1960 var der en yderst vellykket sceneproduktion i Londons West End og i New Yorks Broadway fra slutningen af 1961. Derudover har der været to filmversioner: i 1966 med Paul Scofield i hovedrollen og 1988 for tv med Charlton Heston i hovedrollen.

Mens Alan Ayckbourn ikke skrev til radio, blev mange af hans scenespil efterfølgende tilpasset til radio. Andre vigtige tilpasninger omfattede dramatiserede læsninger af digteren David Jones i Parenthesis i 1946 og The Anathemata i 1953 til BBCs tredje program og romanforfatteren Wyndham Lewis ‘The Human Age (1955). Blandt nutidige romaner, der blev dramatiseret, var 1964-tilpasningen af Stan Barstow’s A Kind of Loving (1960); der havde også været en 1962-filmtilpasning.

I Australien, som i de fleste andre udviklede lande, fra de første år af mediet indeholdt næsten ethvert radionetværk og stationer drama, serier og sæbeoperaer som hæfteklammer til deres programmering, i løbet af de såkaldte “Golden Years” af radio var disse enormt populære. Mange australske serier og “soapies” var kopier af amerikanske originaler (fx den populære sæbe Portia Faces Life eller eventyrserien Superman, som indeholdt fremtidig australsk tv-stjerne Leonard Teale i titelrollen), selvom disse typisk blev produceret lokalt og udført live til luft, da teknologien til tiden tillod ikke højkvalitets foroptagelse eller duplikering af programmer til import eller eksport.

I denne periode var radiodrama, serier og sæbeoperaer en frugtbar træningsplads og en stabil kilde til beskæftigelse for mangeskuespillere, og dette var især vigtigt, fordi den australske teaterscene på dette tidspunkt var i sin barndom, og mulighederne var meget begrænsede. Mange, der trænet i dette medium (som Peter Finch), blev efterfølgende fremtrædende både i Australien og i udlandet.

Det er blevet bemærket, at producenterne af den populære 1960’erne Gerry Anderson tv-serie Thunderbirds var meget imponeret over alsidigheden. af den britiske baserede australske skuespiller Ray Barrett, der gav udtryk for mange roller i Andersons tv-produktioner. Takket være hans tidlige erfaring med australsk live radio (hvor han ofte spillede engelske og amerikanske roller) blev Barrett betragtet som bedre end sine engelske kolleger til at levere en overbevisende mellematlantisk engelsk (“transatlantisk”) accent, og han kunne udføre en lang række karakterstemme; han imponerede også Anderson-holdet med hans evne til hurtigt og nemt at skifte fra en stemme / accent til en anden uden lydteknikere ” at skulle stoppe optagelsen.

Effekten af indførelsen af tv der i slutningen af 1950’erne havde den samme ødelæggende virkning som den gjorde i USA og mange andre markeder og i begyndelsen af 1960 s australske kommercielle radio havde totalt forladt radiodrama og relateret programmering (inklusive komedie, soapies og variation) til fordel for musikbaserede formater (såsom Top 40) eller talk radio (“talkback”) og den engang blomstrende australske radio produktionsindustrien forsvandt inden for få år. Et af de få virksomheder, der overlevede, var de Melbourne-baserede Crawford Productions, som var i stand til at gennemføre den vellykkede overgang til tv-produktion.

På trods af den kommercielle radiosektors fuldstændige opgivelse af drama og tilhørende programmering, regeringsfinansieret Australian Broadcasting Corporation (ABC) opretholdt en lang historie med at producere radiodrama. En af dens mest berømte og populære serier var den daglige 15-minutters eftermiddags sæbeopera Blue Hills, som blev skrevet for hele sin produktionshistorie af dramatikeren Gwen Meredith. Det indeholdt mange kendte australske skuespillerinder og skuespillere, løb kontinuerligt i 27 år fra 28. februar 1949 til 30. september 1976 med i alt 5.795 episoder udsendt og var på én gang verdens længst kørende radioserie. blev forud for en tidligere Meredith-serie The Lawsons, som indeholdt mange af de samme temaer og karakterer og selv løb i 1299 episoder.

I 1960’erne og senere fortsatte ABC med at producere mange originale australske radiodramaer som samt værker tilpasset fra andre medier.I de senere år blev originale radiodramaer og tilpassede værker bestilt fra lokale dramatister og produceret til ABCs Radio Nationale netværksprogram Airplay, der løb fra slutningen af 1990’erne til begyndelsen af 2013. I slutningen af 2012 indførte ABC-ledelsen budgetnedskæringer og øgede en række langvarige kunstprogrammer og derved afslutter den nationale tv-selskabs årtier lange produktion af radiodrama (såvel som dens lige lange historie med daglige serielle boglæsninger).

1960–2000: Afvis i USA Rediger

Efter tv’ets fremkomst genvandt radiodrama aldrig sin popularitet i USA. De fleste resterende CBS- og NBC-radiodramaer blev annulleret i 1960. De sidste netværksradiodramaer, der stammer fra den amerikanske radio “Golden Age”, Suspense and Yours Truly, Johnny Dollar, sluttede den 30. september 1962.

Der har været en vis indsats for radiodrama siden da. I 1960’erne oprettede Dick Orkin den populære syndikerede komiske eventyrserie Chicken Man. ABC Radio sendte et dagligt dramatisk antologiprogram, Theatre Five, i 1964–65. Inspireret af The Goon Show , “de fire eller fem vanvittige fyre” fra Firesign Theatre byggede en stor efterfølger med deres satiriske skuespil på indspilninger, der udforskede de dramatiske muligheder, der ligger i stereoanlægget. Gensidig, National Public Radio’s Earplay, og veteran Himan Brown’s CBS Radio Mystery Theatre og General Mills Radio Adventure Theatre. Disse produktioner blev senere efterfulgt af Sears / Mutual Radio Theatre, The National Radio Theatre of Chicago, NPR Playhouse og en nyproduceret episode af den tidligere 1950-serie X Minus One. Værker af en ny generation af dramatister opstod også på dette tidspunkt, især Yuri Rasovsky, Thomas Lopez fra ZBS og de dramatiske skitser, der blev hørt om humoristen Garrison Keillor “A A Prairie Home Companion. Brian Daley” fra 1981 tilpasning af den kæmpestore rumopera-film Star Wars for NPR Playhouse var en bemærkelsesværdig succes. Produktionsomkostningerne på denne serie blev mildnet ved hjælp af Lucasfilm, der solgte rettighederne til NPR for et nominelt $ 1 gebyr og ved deltagelse af BBC i en international co-produktion aftale. Star Wars blev krediteret med at generere en 40% stigning i NPR’s ratings og firdoble netværkets ungdomspublikum natten over. Radiotilpasninger af efterfølgerne fulgte med The Empire Strikes Back i 1983 og Return of the Jedi i 1996.

Takket være National Endowments for the Arts and Humanities fortsatte den offentlige radio med at sprede en smule af lyddrama indtil midten af 1980’erne. Fra 1986 til 2002 var NPRs mest konsistente producent af radiodrama den idiosynkratiske Joe Frank, der arbejdede i KCRW i Santa Monica. Sci Fi Channel præsenterede en lyddramaserie, Seeing Ear Theatre, på sin hjemmeside fra 1997 til 2001. Også den dramatiske serie It “s Your World blev sendt to gange dagligt i det nationalt syndikerede Tom Joyner Morning Show fra 1994 til 2008 og fortsatte online gennem 2010.

2000 – nutid: Radiodrama” s “New Media” revivalEdit

Radiodrama er stadig populært i store dele af verden, selvom det meste materiale nu er tilgængeligt via internet-download i stedet for at blive hørt via jordbaseret eller satellit-radio. Stationer, der producerer radiodrama, bestiller ofte et stort antal scripts. Det relativt lave omkostninger ved at producere et radiospil gør det muligt for dem at tage chancer med værker af ukendte forfattere. Radio kan være en god træningsplads for begyndende dramaforfattere, da de skrevne ord udgør en langt større del af det færdige produkt; dårlige linjer kan ikke skjules med aldersvirksomhed.

BBCs eneste overlevende radiosæbe er The Archers på BBC Radio 4: det er med over 18.700 episoder til dato verdens længste program. Andre radiosåber (“igangværende serier”) produceret af BBC men ikke længere i luften inkluderer:

• Fru Dale’s dagbog (1948–69)
• Westway på Verdensservice (1997-2005)
• Silver Street (2004–10) på det asiatiske netværk

I september 2010 begyndte Radio New Zealand at udsende sin første igangværende sæbeopera , You Me Now, der vandt den bedste nye drama-pris i 2011 New Zealand Radio Awards.

På KDVS radio i Davis, Californien er der to radioteaterforestillinger, Evening Shadows, et rædsel / fantasy show, der betaler hyldest til klassisk gammeldags radiohorror og KDVS Radio Theatre, som ofte indeholder dramaer om sociale og politiske temaer.

Audiodramaformatet findes side om side med bøger præsenteret i radio, læst af skuespillere eller I Storbritannien og andre lande er der også en hel del radiokomedie (både stand-up og sitcom). Sammen giver disse programmer underholdning, hvor fjernsyn enten ikke er ønsket eller ville være distraherende (suc h som ved kørsel eller betjening af maskiner).Selected Shorts, et langvarigt NPR-program, der udsendes foran et live publikum på Symphony Space i New York, stammer fra indkørselsmomentet for over 300.000 lyttere hver uge under læsning af nutidige og klassiske noveller af kendte professionelle skuespillere. / p>

Manglen på grafik gør det også muligt at bruge fantastiske indstillinger og effekter i radioafspilninger, hvor prisen vil være uoverkommelig for film eller tv. Hitchhikers guide til galaksen blev først produceret som radiodrama og blev først tilpasset til tv langt senere, da dens popularitet ville sikre et passende afkast for de høje omkostninger ved den futuristiske indstilling.

On lejlighedsvis tv-serier kan genoplives som radioserier. For eksempel kan en langvarig men ikke længere populær tv-serie fortsættes som en radioserie, fordi de reducerede produktionsomkostninger gør det omkostningseffektivt med et meget mindre publikum. Når en organisation ejer både tv- og radiokanaler, såsom BBC, det faktum, at der ikke skal betales royalties, gør dette endnu mere attraktivt. Radiogenoplivninger kan også bruge skuespillere, der gentager deres tv-roller, selv efter årtier, da de stadig lyder stort set ens. Serier, der har havde denne behandling inkluderet Doctor Who, fars hær, Thunderbirds og The Tomorrow People. I 2013 udgav BBC Radio 4 en radiotilpasning af Neverwhere af Neil Gaiman med en rollebesætning af kendte tv- og filmskuespillere. Neil Gaiman har sagt, at han var begejstret for tilpasningen af radiodramaet, da det gjorde det muligt for værket at blive præsenteret med en større del specialeffekter, end det var muligt på tv. I USA blev en tilpasning af The Twilight Zone sendt til beskeden succes i 2000’erne (årtiet) som et syndikeret program.

Regelmæssige udsendelser af radiodrama på engelsk kan høres på BBC’s Radio 3 , Radio 4 og Radio 4 Extra (tidligere Radio 7), på RTÉ Radio 1 i Irland og RNZ National i New Zealand. Canadian Broadcasting Corporation producerede bemærkelsesværdige radiospil i Calgary og Toronto i efterkrigstidens årtier, hvorfra mange skuespillere og instruktører kom gik videre til international karriere, men afskaffede sin radiodramafdeling i 1970’erne (og i 2012 sammenføjede dens tv-drama- og komediafdelinger til “scripted prime time-afdelingen.”) BBC Radio 4 i dag kendt for sit radiodrama, der udsendte hundreder af nye , engangsspil hvert år i tråde som The Afternoon Play, samt serier og sæbeoperaer. Radio 4 Extra udsender en række radiospil fra BBCs store arkiver og et par udvidede versioner af Radio 4-programmer. Den britiske kommercielle station Oneword transmitterede, selvom den for det meste udsendte boglæsninger, også et antal radioafspilninger i tranche, inden den blev lukket i 2008.

I USA kan nutidig radiodrama findes på tv-stationer, herunder ACB-radio , produceret af American Council of the Blind; på Sirius XM Book Radio-kanalen fra Sirius XM Satellite Radio (tidligere Sonic Theatre på XM); og lejlighedsvis i syndikering, som med Jim Frenchs produktion Imagination Theatre. Flere radiostationer i samfundet bærer ugentlige radiodramaprogrammer, herunder KBOO, KFAI, WMPG, WLPP og WFHB.

Et voksende antal religiøse radiostationer udsendes daglige eller ugentlige programmer, der normalt er rettet mod yngre publikum, såsom Fokus på familiens eventyr i Odyssey (1.700+ syndikerede stationer) eller Pacific Garden Mission “Uhacket! (1.800 syndikerede stationer – et langvarigt radiodrama), som er rettet mod voksne. Netværkene sælger engang udskrifter af deres shows på kassettebånd eller cd’er eller gør shows tilgængelige for at lytte eller downloade via Internettet. Transkriptionsoptagelser af mange præ-tv-shows er bevaret. De er samlet, genoptaget på lyd-cd’er og / eller MP3-filer og handles af hobbyister i dag som gammeldags radioprogrammer. I mellemtiden har veteraner som afdøde Yuri Rasovsky (The National Radio Theatre of Chicago) og Thomas Lopez (ZBS Foundation) ha har fået nye lyttere på kassetter, cd’er og downloads. I midten af 1980’erne lancerede det nonprofit L.A. Theatre Works sin radioserie optaget før live publikum. Produktioner er blevet sendt via offentlig radio, mens de også markedsføres på cd’er og via download. Carl Amari “nationalt syndikerede radioserie” Hollywood 360 “indeholder 4 gammeldags radioprogrammer under hans 4-timers ugentlige udsendelser. Amari sender også gammeldags radioprogrammer på” The WGN Radio Theatre “, der høres hver lørdag aften med start kl. på 720-WGN i Chicago.

Ud over traditionelle radioudsendere har moderne radiodrama (også kendt som lydteater eller lyddrama) oplevet en genoplivning med et voksende antal uafhængige producenter, der er i stand til at opbygge et publikum gennem internetdistribution.Mens der er få akademiske programmer i USA, der tilbyder uddannelse i produktion af radiodramaer, lærer organisationer som National Audio Theatre Festival håndværket til nye producenter.

Den digitale tidsalder har også resulteret i optagestilarter, der adskiller sig fra studieoptagelserne af radiodramaet “Golden Age. Ikke fra rummet” (2003) på XM Satellite Radio var det første nationale radiospil, der udelukkende blev optaget via Internettet, hvor stemmeaktørerne alle var adskilt. Andre producenter bruger bærbar optagelse udstyr til optagelse af skuespillere på stedet snarere end i studier.

Podcasts er et voksende distributionsformat for uafhængige radiodramaproducenter. Podcasts giver et alternativ til mainstream tv og radio, som ikke nødvendigvis kræver, at der laves en pitching-proces. og distribueres (da disse aspekter af produktionen kan læres af skaberen), og som ikke har nogen begrænsninger med hensyn til programlængde eller indhold.