Efter at have vokset op søn af den berømte komiker Carl Reiner, kom skuespilleren og instruktøren Rob Reiner ud af sin fars betydelige skygge for at blive en af Hollywoods mere succesrige instruktører, mens han før det, der cementerede sin plads i tv-historien med sin skildring af Michael “Meathead” Stivic i sitcom-klassikeren “All in the Family” (CBS, 1971-79). Selvom han kæmpede i kort tid med at prøve at starte sine egne projekter efter at have forladt showet, kom Reiner ind i spillefilmregi med “This Is Spinal Tap” (1984), en mockumentary om et fiktivt britisk heavy metalband, der blev en kultklassiker. I de næste otte år gik Reiner på en fantastisk regi-løbet, der omfattede “Stand By Me” (1986), “The Princess Bride” (1987) og “When Harry Met Sally” (1989) – som alle tre blev øjeblikkelige favoritter og eksempler på deres respektive genrer. Faktisk blev “When Harry Met Sally” højvandsmærket for alle romantiske komedier, hvoraf mange forsøgte og ikke kunne matche dets kreative succes gennem årene. Efter at have gjort en mere fin indsats med “Misery” (1990) og “A Few Good Men” (1992), faldt Reiner i en ledende nedgang med “North” (1994), en afskyelig tilføjelse til en ellers fejlfri karriere. Han fandt fodfæste med “Den amerikanske præsident” (1995), en fantastisk kombination af romantisk komedie og politisk drama, der bekræftede Reiner’s statur som en af de mest kommercielt succesrige instruktører, der arbejder i Hollywood.
Født den 6. marts 1947 i The Bronx, NY, var Reiner søn af den berømte komiker Carl Reiner, som især skrev og optrådte på tv under den lille skærm “Golden Age, inklusive på” Your Show of Shows “(NBC, 1950- 54) og “The Dick Van Dyke Show” (CBS, 1961-66). Han blev også opvokset af sin mor, Estelle, som var skuespillerinde og senere kabaretsanger. At vokse op i en showbusiness-husstand udsatte den unge Reiner for en verden set af få mennesker, mens han var heldig nok til at være vidne til kammeratskabet bag kulisserne – og rivalisering – fra Hollywoods mest berømte komikere: Sid Caesar, Neil Simon , Larry Gelbart og Mel Brooks. Faktisk lærte Reiner, hvad der fik andre til at grine ved at tilbringe år som en flue på væggen i sin families lejlighed og sommerhus på Fire Island og lytte til nogle af de største komikere nogensinde griner hinanden. Da han var 13, flyttede familien over hele landet til Beverly Hills, CA, hvor han deltog i Beverly Hills High School og blev venner med Richard Dreyfuss og Albert Brooks. Med hans sind og hjerte rettet mod en komedikarriere i en tidlig alder dannede Reiner og hans gruppe af håbefulde venner en komediegruppe kaldet The Session og udførte skitser, der indeholdt en kaldet “Lad os se en død”, som involverede elektrocution af en dværg.
Efter gymnasiet begyndte Reiner at smede sin egen identitet som komiker, skuespiller og endda instruktør. Mens han fortsatte med at optræde med The Session, instruerede han sin ven Dreyfuss i en produktion af Jean-Paul Sartre “s” No Exit “i et lille legehus i Beverly Hills. Mens han dykkede ned i stand-up komedie, begyndte Reiner at tjene meddelelser som medlem af improvisationskomediegruppen, The Committee, der optrådte i slutningen af 1960’erne og gav ham muligheden for at hænge rundt om æraens musikalske ikoner, som Steve Miller. og Janis Joplin. I mellemtiden kastede hans far, som havde vendt sig til instruktion, ham i en lille birolle i sin semi-selvbiografiske showbiz-komedie, “Enter Laughing” (1967). Han begyndte også at optræde som gæst på flere populære sitcoms, herunder episoder af “The Andy Griffith Show” (CBS, 1960-68), “Gomer Pyle, USMC” (CBS, 1964-69) og “The Beverly Hillbillies” (CBS, 1962-1971). Reiner formåede at score en episode af den kortvarige sitcom “The Mothers-In-Law” (NBC, 1967-69), der blev produceret af Desi Arnaz. foran rollebesætningen og besætningen. Tillid til at han ville lande mere arbejde, bad Reiner Arnaz om at finde en anden skuespiller og gik ud af scenen.
På trods af forstyrrende Arnaz forblev Reiners karriere på rette spor. Faktisk havde han sin første store pause, da Tommy Smothers gik for at se en forestilling af The Committee i Los Angeles. Imponeret af det, han så, hyrede Smothers Reiner til at skrive til “The Smothers Brothers Comedy Hour” (CBS, 1967-69), et satirisk sort-show, der genererede kontrovers og censur for sin kritik af den politiske mainstream, nemlig Vietnamkrigen. I samarbejde med en anden ung, kommende komiker, Steve Martin, havde Reiner svært ved at få mange skitser i luften, skønt han hævdede at fortælle den første flatulensvittighed nogensinde gjort på tv. Efter at showet blev aflyst i 1969 på trods af dets popularitet, vendte Reiner tilbage til skuespil, landede en rolle i teenagedramaet “Halls of Anger” (1970) og genforenede sig med sin far, der instruerede den sorte komedie “Hvor er Poppa?” ( 1970).Tilbage på den lille skærm fik han en gæstestyrende rolle som motorcykelhætte i familiens sitcom “The Partridge Family” (ABC, 1970-74). Men alt var optakt til, hvad der blev hans karrierebestemmende rolle, idet han spillede Michael “Meathead” Stivic, den liberale svigersøn til den store konservative Archie Bunker (Carroll O “Connor) i den banebrydende sitcom,” All In the Family “( CBS, 1971-79).
Oprettet af Norman Lear og baseret på den britiske serie “Till Death Us Do Part” (BBC1, 1965-1975), “All in the Family” brød formen for alle andre sitcoms, der fulgte ved ikke at trække slag i sin ærlige skildring af racisme og brug af farvemetaforer. Selvom det oprindeligt var under det indtryk, at showet ikke ville vare, blev Reiner overrasket, da det blev et af de mest sete programmer nogensinde. da frygt begyndte på ideen om at spille den samme karakter i de kommende år. Men til sidst bosatte han sig i rollen som Meathead, hvis sammenstød med Archie om politik, race, feminisme og krig viste sig at være både gribende og sjov. Nomineret fem gange til en Emmy-pris for fremragende præstation af en skuespiller i en birolle, Rei ner tog statuer med hjem i 1974 og 1978, hans sidste år på showet. Under sin løbetur på showet blev han gift med skuespillerinden Penny Marshall, der ikke vidste om ham på det tidspunkt voksede op i samme Bronx-kvarter. De to var gift i 1971, hvor Reiner adopterede og opdragede sin datter, Tracy, fra et tidligere ægteskab. Med Reiner en succes på “All in the Family” fandt Marshall sin egen stjerne på “Laverne & Shirley” (ABC, 1976-1983), selvom deres ægteskab blev anstrengt og endte med skilsmisse i 1979.
En del af årsagen til Reiner’s splittelse med Marshall var hans depression over manglende evne til at starte sine egne tv-projekter. Han skabte, udøvende produceret og medvirkede i “Free Country” (ABC, 1978), en komedie om et indvandrerpar (Reiner og Judith Kahan), der kæmper for at gøre det i Amerika. Serien varede kun i fem episoder. Han skrev og medvirkede også i “More Than Friends” (ABC, 1978), en romantisk komedie om et uforpligtende par (Reiner og Penny Marshall), der kæmpede for, om de bare skulle være venner eller ikke. Historien var løst baseret på Reiner’s eget frieri af Marshall, som ironisk nok blev lavet på grund af deres skilsmisse. Efter at have stort set vendt sig væk fra at handle, kom han ud som instruktør med sin debutdebut, “This Is Spinal Tap” (1984), en mock rockumentary, der parodierede musikbranchen gennem sin skildring af et fiktivt britisk heavy metal-band, der turnerede USA. Næsten fem år i spidsen blev “Spinal Tap” reddet af den gamle ven Norman Lear, der hjalp med at finansiere projektet, hvor Michael McKean, Christopher Guest og Harry Shearer var de ofte ubesværede medlemmer af bandet, hvis flygtige sejre og mange svig – inklusive deres manglende evne til at holde deres trommeslagere i live – fanges af tv-instruktør Marty DiBergi (Reiner). Selvom det ikke var et box office-hit, blev “Spinal Tap” en kultklassiker blandt filmr og blev af kritikere nævnt som den bedste i sin genre. Men mange musikere, der så filmen, fandt ingen humor i de situationer, som de selv alt for smertefuldt havde oplevet.
Skifter gear, instruerede Reiner “The Sure Thing” (1986), en behagelig, moderat succesrig og i sidste ende forudsigelig teenageromantisk komedie om to diametralt modsatte universitetsstuderende (John Cusack og Daphne Zuniga), der forelsker sig på en biltur til Californien. Reiner fortsatte med at styre en af sine bedste og mest gribende film, “Stand By Me” (1986), et drama om fire forældre drenge (Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O “Connell og River Ph nix), der gå på jagt efter en død krop og undervejs, oplev deres livs eventyr. Baseret på Stephen King-novellen The Body og fortalt af Richard Dreyfuss pralede filmen med fantastiske, friske unge ansigter, der også omfattede den teenagere Kiefer Sutherland, mens der tilbød en kærlig skive af Americana fra 1950’erne. “Stand By Me” var både et kritisk hit og en box office-hit for Reiner. Han fortsatte med at cementere sit ry som en af Hollywoods mest pålidelige, konsekvent kommercielle instruktører med sin producerende debut, “The Princess Bride “(1987), et underligt eventyr baseret på en roman af William Goldman, der smidigt kombinerede romantik, eventyr, komedie og endda en lille satire, mens den indeholdt en række rollebesætninger – en smuk prinsesse (Robin Wright), en dristig mand i sort (Cary Elwes), en ond s rince (Chris Sarandon), en spansk sværdmester (Mandy Patinkin) på udkig efter en mand med seks fingre, en kæmpe med marmormund (André the Giant) og et planmæssigt kriminelt geni, der ikke er så smart som han tror (Wallace Shawn) . En øjeblikkelig klassiker, “The Princess Bride”, var endnu et hit for Reiner og forblev en af hans mest elskede film gennem årtierne.
Samme år udgav han “The Princess Bride”, Reiner var med til at grundlægge Castle Rock Entertainment, der blev opkaldt efter den fiktive by, hvor “Stand By Me” blev sat. Efter en kort tilbagevenden til at handle med den mørke komedie “Throw Momma From the Train” (1987) scorede han sit hidtil største hit som instruktør med “When Harry Met Sally” (1989), en romantisk komedie, der satte ribben højt for alle andre, der fulgte. Med Billy Crystal og Meg Ryan i hovedrollen som gamle venner, der prøver at forblive netop det, selvom de vokser til at elske hinanden gennem årene. Med de førende præstationer fra kundeemnerne samt et fantastisk manuskript fra forfatteren Nora Ephron, “Da Harry Met Sally” omdefinerede den romantiske komedie og forblev det, som mange betragtede som det bedste eksempel på den moderne genre. Den indeholdt også en af biografens mest mindeværdige scener, da Ryan’s karakter forfalskede en orgasme for at bevise ægtheden over for Crystal, mens de to spiste frokost i en deli på Manhattan. Scenen blev begrænset af den klassiske punchline, “Jeg har det, hun har”, som blev leveret tørt af Reiner’s egen mor, Estelle, som blev en af de mest berømte ekstramaskiner gennem tidene.
Fortsat sin kommercielle succes vendte Reiner tilbage til at tilpasse Stephen King med sin optagelse af horror-mesterens roman “Misery” (1990), som medvirkede i James Caan som en berømt forfatter taget som gidsel og holdt fanget af en besat fan ( Kathy Bates) efter at have overlevet en alvorlig bilulykke. Både campy og overbevisende blev den ellers standardthriller hævet af Bates “offbeat, men grundigt ond præstation, hvilket gav hende en Oscar for bedste skuespillerinde. Efter flere skuespilroller i” Postcards From the Edge “(1990) og” Angående Henry ” (1991) instruerede Reiner “A Few Good Men” (1992), hans første samarbejde med forfatteren Aaron Sorkin. En slank, velfungerende, men i sidste ende forudsigelig retssalthriller, “A Few Good Men” medvirkede Tom Cruise som Daniel Kaffee, en Navy JAG-advokat kaldet til at forsvare to marinesoldater (James Marshall og Wolfgang Bodison) impliceret i at myrde en kollega Marine i et tåget ritual, der gik galt. Hjælp af hans forsvarsteam (Demi Moore og Kevin Pollack), kaffee, slår hoveder sammen med anklageren Kevin Bacon) og i sidste ende basechefen, oberst Nathan Jessup (Jack Nicholson), som senere er tvunget til at indrømme, at han indirekte beordrede disningen. Igen indeholdt en Reiner-film en mindeværdig linje – denne gang råbte Nicholson, mens han var på standen dec at Cruise ikke kunne håndtere sandheden! Citatet blev kåret til det 29. største amerikanske filmcitat nogensinde af American Film Institute.
“A Few Good Men” opnåede en nominering til Oscar for bedste film det år; den eneste Oscar-nikkelse fra Reiner’s karriere indtil det tidspunkt. Efter at have vist sig på skærmen i “Søvnløs i Seattle” (1993) og “Bullets Over Broadway” (1994) instruerede Reiner sin en af hans værre film “North” (1994) ), en stødende børns fantasi om en ung dreng (Elijah Wood), der skiller sig fra sine forældre (Julia Louis-Dreyfus og Jason Alexander) og gs på en landsdækkende søgning efter et nyt par ved hjælp af en underlig mand (Bruce Willis) der vises i tilfældige skikkelser, herunder som påskeharen og en Federal Express-chauffør. Den forfærdelige film markerede afslutningen på en succesrig filmrække fra Reiner’s side. Så dårligt var “North”, at filmkritikeren Roger Ebert erklærede, at han “hadede denne film lige så meget som enhver film, vi nogensinde har gennemgået i 19 I årevis har vi lavet dette show, mens kohorte Gene Siskel var mere kortfattet, da han kaldte filmen “førsteklasses skrammel.” Begge udnævnte “Nord” til den værste film i 1994. Reiner genvandt sin værdighed med “Den amerikanske præsident” ( 1995), en kapresk romantisk komedie, manuskriptet af Sorkin om en enkepræsident (Michael Douglas), der er slået af en lysende lobbyist (Annette Bening). Et smart manuskript og fin skuespil fra både hovedrollerne og en stjernespil (Richard Dreyfuss, Michael J. Fox og Martin Sheen) hjalp frem med filmen, som var en smart blanding af romantik, komedie og politisk intriger.
Reiner fulgte op med “Ghosts of Mississippi” (1996), et historisk drama baseret på det sande historie om den langvarige overbevisning af en sydlig racist og Klansman (James Wo ods) for mordet på borgerrettighedsaktivisten Medgar Evers (James Pickens, Jr.). Whoopi Goldberg leverede en fremragende skildring som Evers ‘enke, mens Woods var endnu bedre som den kloge, aldrende morder Brian De La Beckwith, en forestilling, der gav ham en Oscar-nominering for bedste kvindelige birolle. Desværre led den højmodige film af Hollywood revisionisme og manglende kant, der muligvis har gjort det muligt for den at være den opløftende salme til retfærdighed, som den havde stræbt efter. Skønt filmen ikke var en økonomisk eller kritisk succes, forblev Reiner stolt af, at “Ghosts of Mississippi” blev brugt som undervisningsredskab i klasseværelser rundt om i landet.I mellemtiden blev Castle Rock – som havde beskeden succes med Reiner’s film – købt sammen med New Line Cinema af Turner Broadcasting i 1993 for $ 650 millioner og pegede med stolthed succesen med “Seinfeld” (NBC, 1989-98), som var kommet ud af sin stald.
Da hans produktionsafmatning bremsede i løbet af 1990’erne, arbejdede Reiner hyppigere som skuespiller. Han optrådte i små biroller i “Mad Dog Time” (1996), “The First Wives Club “(1996) og” Primary Colors “(1998), som han fulgte med en fantastisk vending som en skurkagtig netværkschef i Ron Howards” EdTV “(1999). Reiner dukkede derefter op som sig selv i Albert Brooks “” The Muse “og handlede derefter for første gang i et billede, han instruerede, og portrætterede Bruce Willis” bedste ven i “The Story of Us” (1999), en teknisk dygtig romantisk komedie, der gjorde lidt for at fremme forestillingen om, at hans senere instruktørbestræbelser havde friskhed og uforudsigelighed i hans tidligere arbejde. Reiner indledte en lang pause, hvor han arbejdede utrætteligt for at fremme sine politiske idealer, som omfattede en periode som formand for First 5 California, en udviklingstjeneste i tidlig barndom, der blev finansieret af skatter opkrævet på tobaksvarer. Han besatte stillingen fra 1999-2006, da han blev bedt om at træde tilbage midt i kontroverser for sin kampagne for at fremme Prop 82, et afstemningsinitiativ til finansiering af statsdrevet børnehaveklasse, som blev betragtet som en krænkelse af hans rolle som formand. Men en revision foretaget efter hans afgang bekræftede, at statskommissionen faktisk havde myndighed til at gennemføre en offentlig reklamekampagne. Reiner blev i kort tid også betragtet som en udfordrer til at udfordre Arnold Schwarzenegger om guvernørens sæde i 2006, men han bøjede sig ud af strid med henvisning til personlige grunde.
Vender tilbage til regi for første gang om fire år hjalp Reiner “Alex & Emma” (2003), en romantisk komedie, der parrede Luke Wilson som en blokeret forfatter med en deadline, der kunne vise sig fatal, med hovedrollen overfor sassy stenograf Kate Hudson, der hjælper ham med at afslutte sin roman, før gangstere kommer til at indsamle på sin spilgæld. Påstået løst baseret på en sand historie, der involverede den russiske romanforfatter Fyodor Dostoyevsky fra det 19. århundrede, tog filmen en alvorlig kritisk drubning, hvor mange antydede at instruktøren ude af stand til at genskabe den lette, luftige tone i sin egen tidligere romantiske komedieindsats. Samme år trådte Reiner endnu en gang foran kameraerne som sig selv for den haltede showbiz-komedie “Dickie Roberts: Former Child Star” (2003) med David Spade. Han ne xt instruerede Jennifer Aniston i “Rumor Has It” (2005), en mawkish romantisk komedie med en spændende forudsætning. Aniston medvirkede som en trediversom kvinde forlovet med sin kæreste (Mark Ruffalo), der vender hjem til sin søsters (Mena Suvari) bryllup for at høre, at hendes skarptung bedstemor (Shirley MacLaine) måske har været den virkelige inspiration for fru. Robinson i filmen “The Graduate” (1967). Reiner fulgte med “The Bucket List” (2007), en komedie med Jack Nicholson og Morgan Freeman i hovedrollen som to dødeligt syge mænd, der tager ud på en biltur for at udfylde en liste over ting, der skal gøres, før de sparker spanden. Selvom filmen modtog blandede kritiske anmeldelser, var det et ubestrideligt box-office-hit, der tjente mere end $ 175 millioner på verdensplan.
I 2010 hjalp Reiner det lille set romantiske drama “Flipped”, og to år senere tilbød han “The Magic of Belle Isle”, et tankevækkende drama, der også blev overset, til trods for at Freeman var med i føringen. Også i 2012 gik Reiner tilbage til fjernsynet og spillede Bob Day, far til Zooey Deschanels hovedperson, Jess, på episoder af hit sitcom “New Girl” (Fox, 2011-). Det næste år fortsatte han sin stribe på kameraet med en lille rolle i Martin Scorseses “The Wolf of Wall Street”, som også inkluderede medbestyrere Spike Jonze og Jon Favreau i rollebesætningen.