| A | B | A | C | A | B “ | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Major key | I | V | I | VI, IV eller parallel mindre |
I | I | I |
| Mindre nøgle | I | III eller V |
I | VI eller IV | I | I | I |
I rondoform skifter et hovedtema (undertiden kaldet “refrain”) med et eller flere kontrasterende temaer, generelt kaldet “episoder”, men også lejlighedsvis omtalt som “digressions” eller “couplets”. Mulige mønstre i den klassiske periode inkluderer: ABA, ABACA eller ABACABA. Disse kaldes undertiden henholdsvis “første rondo”, “anden rondo” og “tredje rondo”. Den første rondo er dist fremkaldt af den tredelte sangform primært af det faktum, at mindst et af temaerne er en sangform i sig selv, men forskellen i melodisk og rytmisk indhold af temaerne i rondoform er typisk større end i sangform, og akkompagnementfiguration i delene af rondoen (i modsætning til sangformen) er normalt kontrasteret. Antallet af temaer kan variere fra stykke til stykke, og det tilbagevendende element er undertiden pyntet og / eller forkortet for at give variation. Måske er det mest kendte eksempel på rondo-form Beethoven “s” Für Elise “, en ABACA-rondo.
Mønsteret for gentagelser i balletmusik fra det 18. århundrede, dvs. i musik beregnet specifikt til dans snarere end at lytte er ofte ikke forudsigelig. Et lærerigt eksempel kommer fra pasticcio pantomime-balletten Le peintre amoureux de son modèle (omkring 1760’erne), der findes i Ferrère-manuskriptet (F-Po Rés. 68). Den endelige contredanse générale, for eksempel, som blev taget fra J.-P. Rameau “s Les fêtes d” Hébé, og som skulle spilles en rondeau, har en gentagelsesstruktur på AA × 4 (det vil sige efter den indledende AA er sekvensen BBACCA gentaget fire gange).
En barok forgænger til rondoen var ritornello. Ritornello-form blev brugt i de hurtige bevægelser af barokconcertos og i mange barokke vokal- og korværker. Ripieno (tutti) spiller hovedrollen ritornello-tema, mens solister spiller de mellemliggende episoder. Som typisk for barok continuo-spil i tutti sec solister spiller også som en del af ensemblet; mens det i solo-sektionerne de fleste af de resterende instrumenter i ensemblet kan stoppe, for at give solisten (e) en vis gennemsigtighed eller kan bruges tyndt (i begge tilfælde ledsages soloerne grundigt eller punkteres af en cembalo eller lignende sammen med en violoncello da gamba eller lignende). Mens Rondo-form ligner ritornello-form, er den anderledes ved, at ritornello bringer emnet eller hovedtemaet tilbage i fragmenter og i forskellige nøgler, men rondoen bringer sit tema tilbage komplet og i samme nøgle. Cedric Thorpe Davie er dog en forfatter, der betragter ritornello-formen som forfædren, ikke af rondo-formen, men af den klassiske concerto-form (som også forekommer som en form i mange arier fra den klassiske æra).
En almindelig udvidelse af rondoform er at kombinere den med sonateform for at skabe sonatarondoformen. Her fungerer det andet tema på samme måde som det andet temagruppe i sonateform ved først at vises i en anden nøgle end tonic og senere gentages i tonic-nøglen. I modsætning til sonateform behøver tematisk udvikling ikke at forekomme, undtagen muligvis i coda. Den sidste sats af Beethovens Sonata Pathétique er et eksempel på en sonata-rondo.
Hovedtema for en sonata rondo, den sidste sats af Beethovens Sonata Pathétique
Eksempler på rondo formEdit
- Wolfgang Amadeus Mozart: Hornkonsert nr. 4 i dur, sidste sats
- Ludwig van Beethoven: Rage Over a Lost Penny
- Ludwig van Beethoven: Rondo for klaver og orkester , WoO, 6
- Ludwig van Beethoven: Klaversonat op. 53, sidste sats
- Ludwig van Beethoven: Klaverkoncert nr. 5, sidste sats
- Antonín Dvořák: Cellokoncert i B-mol, tredje sats
- Antonín Dvořák : Symfoni nr. 6, anden sats
- Frédéric Chopin: Klaverkoncert nr. 1, tredje sats
- Aram Khachaturian: Violinkoncert, anden sats
- Sergei Prokofiev : Symfoni nr. 5, fjerde sats