“Hun er sådan en talentfuld sanger!” siger de alle.
“Jeg ville ønske, jeg kunne synge sådan, men jeg kan ikke bære en melodi for at redde mit liv.”
Vi har alle hørt kommentarer som disse en millioner gange …
Fra dem, der mere end noget andet selv ønsker at blive store sangere …
Men er fanget af den alt for almindelige tro på, at:
Det er noget, du er født med.
Og du har det enten, eller ikke.
Sandheden er dog … at sang er et sæt færdigheder, ligesom alle andre. Og det KAN læres.
Og mens visse sjældne individer naturligvis måske lyder forbløffende alene …
Og visse andre sjældne individer lyder måske altid forfærdelige, uanset hvad …
Langt størstedelen af os vil synge forfærdeligt, når vi først prøver … men så bliver bedre ved at øve.
I det mindste skal det i teorien fungere.
Desværre virkeligheden er, at mange sangere træner i årevis og år uden nogensinde at forbedre sig. Hvad der er værre … mange af dem kan ikke engang se det.
Og dette sker, ikke fordi disse mennesker bare ikke er beregnet til at synge. Det sker, fordi de ikke ved, HVORDAN PRAKTISERE.
Så for dagens indlæg er mit mål at hjælpe dig med at undgå denne skæbne ved at dele 16 enkle strategier for at opbygge en effektiv øvelsesrutine, der vil forbedre din sang meget på meget kort tid.
Lad os nu begynde …
Del I: Find din stil
# 1 grund til, at middelmådige sangere forbliver middelmådige, er …
De udvikler aldrig rigtig deres egen følelse af identitet og stil.
For eksempel … tænk på deltagerne i sangshows som American Idol eller The Stemme …
Mod slutningen af disse konkurrencer …
Det er rimeligt at sige, at alle finalister opfylder standardminimumskvalifikationerne for “gode sangere”, ikke?
De rammer deres noter med magt, præcision og finesse og synes rimeligt sikre på sig selv, mens de gør det.
Men lad mig spørge dig dette …
Hvor mange af disse navne kan du stadig huske… år efter showet?
Måske en eller to. Måske ingen.
Fordi langt størstedelen var let at glemme på trods af alle jublen fra mængden og al ros fra dommerne.
Så hvad manglede de?
Nå for at finde ud af, lad os sammenligne dem med det modsatte ekstreme: De musikere, du har lyttet til og elsket hele dit liv, hvoraf mange var ret forfærdelige sangere efter alle “tekniske” standarder.
Årsagen til at vi husker de udvalgte få navne blandt havet af andre, der er kommet og gået gennem årtierne … er simpelthen de havde deres egen unikke stil …
- som ingen nogensinde har haft før
- og muligvis vil ingen nogensinde have det igen
… mens alle disse cliche American Idol-sangere lød mere som kloner produceret på en fabrik.
Så det virkelige spørgsmål her er…
Hvordan dyrker man stil?
Og i dette afsnit af indlægget er det præcis, hvad vi vil diskutere.
Starter først med…
Udvikl en Badass Attitude
I modsætning til trommeslagere, bassister og guitarister …
Når du som sanger … står op på scenen … og åbner munden …
Der er bogstaveligt talt ikke noget at gemme sig bag.
Publikum vil vide nøjagtigt, hvem du er, og hvordan du har det til enhver tid …
Fordi de vil se det i dine øjne, i dit ansigt og på dit kropssprog … og vigtigst af alt, de vil føle det i din stemme.
Så hvis du ikke ærligt føler med 100% sikkerhed (i det mindste mens du er på scenen), at du er den dårligste jævla på planeten …
Det betyder ikke noget, hvor “teknisk perfekt” din præstation har været indtil det punkt, for alt hvad de vil huske er lugten af din frygt og selvtillid.
Og det vil afvise dem.
Så det næste spørgsmål bliver derefter:
Hvordan udvikler du denne uhygge?
Nå, mens der er mange måder at narre dig selv til at være vildfarende selvsikker …
Som vi alle ved fra de første par episoder i hver American Idol-sæson … vildfarende selvtillid er endnu værre end usikkerhed .
Så den MYE bedre mulighed er simpelthen at blive objektivt selvsikker ved faktisk at blive god til det, du laver.
Så resten af denne artikel er kompetence hvad vi vil fokusere på.
Husk dog at huske på, at alt andet også er værdiløst uden tillid.
Har du det?Næste …
Kopier dine yndlingssangere, ikke sange
Selvom det kan virke underligt at sige, at du kan udvikle din egen unikke stil ved at kopiere andre….
Det er helt sandt.
Næsten enhver stor sanger (eller enhver anden form for kunstner for den sags skyld) fandt deres stil på samme måde:
Ved at kopiere deres helte.
Men alt for ofte fortolker folk dette råd, og håbefulde sangere praktiserer alle deres yndlingssange … snarere end at begrænse sig til sangene fra deres yndlingssangere.
Og her er hvorfor dette er en fejltagelse:
En stor del af de bedste sange i musikhistorien udføres af one-hit-wonders med et niveau af talent, der slet ikke er værd at efterligne.
Sikker på, at sangene måske er iørefaldende, men vi lærer ikke om sangskrivning, er vi vel? Vi lærer om at synge.
Og hvis du vil lære at synge, skal du kopiere gode SANGERE, ikke gode SANGER.
Så her er hvad du gør:
Lav en liste med omkring 4-6 af dine yndlingssangere hele tiden. Ikke nødvendigvis dem, du respekterer mest. Vælg dem, du ønsker at lyde som.
Så hvis du er en mand, skal sangere på din liste ideelt set være alle mænd. Fornuftigt?
Næste gang …
Genkende hvem der kan kopieres, og hvem KAN IKKE
Mens jeg gerne vil fortælle dig, at du til sidst vil være i stand til at efterligne alle sangere på din liste …
Chancerne er, at dine vokaltendenser kun passer med måske halvdelen af dem.
Hvis du er heldig.
Men det kan forventes, da visse stemmer er så unikke, at INGEN kan kopiere dem.
Blandt mandlige sangere … det første navn, der kommer i tankerne er Robert Plant. Hver fyr vil synge Led Zeppelin-covers, men de ender næsten altid med at lyde forfærdeligt.
Blandt kvindelige sangere … Mariah Carey er et godt eksempel. Hver pige prøver at ramme de absurde høje toner … men ingen af dem gør det faktisk.
Så hvert par måneder tager du et skridt tilbage og vurderer hvilke stemmer du resonerer med, og hvilke du ikke gør.
Hvis en sangeres stil ikke ser ud til at stemme overens med din egen, skal du afkrydse det navn og erstatte det med et nyt.
Når du har gjort dette et par gange, vil du til sidst slå dig ned på en liste med en god blanding af stemmer, der passer dig godt.
Næste …
Udvikl dine egne stemmer
Når du først har opbygget en solid liste over legendariske sangere …
Det er på tide at begynde at låne fra hver af dem med det ultimative mål at til sidst finde din egen stil.
Forudsat du valgte nogle ægte legendariske sangere at lære af …
Hvad du vil bemærke efter at have studeret deres tendenser er …
De vil typisk have en blanding af omkring 5-6 forskellige “stemmer ”Som de selektivt bruger i forskellige musikalske sammenhænge (de fleste sangere har kun 1-2).
Eksempler på sådanne stemmer kan omfatte:
- en skrigende metalstemme
- en blød engelstemme
- en åndedrætsende “pillow-talk” -stemme
- en smokey sexet stemme
… og listen fortsætter og fortsætter.
Når du først har identificeret de forskellige stemmer, der bruges af hver af dine yndlingssangere …
Det næste trin er at eksperimentere med hver af disse stemmer for at finde ud af, hvilke du identificerer dig mest med.
Og med 5-6 stemmer fra 5-6 sangere … det er i alt omkring 30 forskellige stemmer du er nødt til at lege med.
Over tid vil du bemærke dig selv at favorisere nogle af disse stemmer frem for andre, og gradvist begynder du at samle flere og flere våben i dit “sangarsenal”.
Op til næste …
Del II: Daglige praksisteknikker
Så nu, hvor vi har dækket “stort billede” …
Og du forstår både planlægningsfasen …
Og den langsigtede strategi med at kopiere andre for at finde din egen stil …
For dette næste afsnit af dette indlæg …
Vi vil diskutere forskellige kortsigtede strategier i din daglige sang for at gøre dine øvelsessessioner 10x mere effektive.
Lad os nu begynde …
Find et øvelsessted hvor der ikke er noget Man kan høre dig
En af de største mentale vejspærringer for en sanger, der forsøger at lyde GOD…
Er en uvillighed til at lyde DÅRLIG .
Når du lærer en ny sang eller teknik …
Du vil gøre det forkert mange gange længe før du finder ud af, hvordan du gør det rigtigt. Sådan fungerer det bare.
Problemet er …
Når du træner et sted, hvor værelseskammerater eller naboer kan høre dig … og du endda er den mindste selvbevidste om dem, der lytter …
Du vil aldrig være i stand til at give 100% af din energi og fokus til at øve, fordi du vil være bange for at lyde dårligt.
Dette gælder især når du lærer at udvikle kraft i din stemme. Og det er sandsynligvis hovedårsagen til, at så få af os nogensinde opnår det imponerende, vægrystende volumen, som vi alle ønsker.
Den blotte tanke om, at andre griner, mens du skriger dit hoved i det næste rum, er for pinligt for de fleste at håndtere.
En mulig måde at håndtere dette problem på ville være at bruge måneder eller år, der arbejder på din selvtillid, indtil du ikke længere er ligeglad med, hvad andre synes om dig …
Men det er meget lettere at bare finde dig selv et isoleret sted, hvor du kan øve dig uden at blive hørt.
Så hvis det overhovedet er muligt… gør det i stedet.
Og når andre endelig hører dig skrige dit hoved, vil du bestemt ikke være ligeglad mere, fordi du ved, at du lyder fantastisk.
Næste gang …
Må ikke plage med dumme opvarmningsøvelser
Ligesom enhver anden muskel i din krop …
Stemmekabler kræver en vis “opvarmningstid”, før de er klar til at køre med fuld kapacitet.
Derfor er jeg sikker på at du har set vokaltrenere på tv lede deres sangere gennem forskellige opvarmningsøvelser såsom…
- reciterer fjollet se ntences
- eller gør overdrevne tunge og mundbevægelser
Måske har du endda selv lavet nogle af disse øvelser tidligere.
Og mens de kan have en vis værdi for bestemte mennesker … de er ikke så effektive som bare at synge en af dine sange.
Fordi som vi allerede har diskuteret … hver sanger har sit eget unikke sæt stemmer … hver en der kræver sin egen unikke kombination af muskelbevægelser.
Og hvilken bedre måde at varme op for disse bevægelser på end blot at synge noget, du normalt ville, men på en afslappet måde på en måde, der har en minimal vokal stamme?
Så sørg for at have tre eller fire sange som disse i dit repertoire og syng 1 eller 2 af dem i starten af hver øvelse.
Så når du ‘ når du har det godt, skal du gå videre til nogle af dine mere udfordrende sange.
Næste …
Syng ikke over andre stemmer
En kæmpe fejl, som wannabe-sangere altid begår …
Er det at øve sig ved at synge al med den originale stemme, de prøver at kopiere.
Problemet med denne metode er, at du aldrig rigtig hører DIG SELV …
Fordi din stemme altid er maskeret af den anden sangeres fantastiske ydeevne.
Og det er meget let at narre din hjerne til at tro, at den fantastiske lyd, du hører, kommer fra din egen mund … snarere end en andens.
Så i stedet altid sørg for, at der ikke er andre konkurrerende stemmer, når du øver på at synge.
Første gang du prøver det, vil det føles forfærdeligt ubehageligt, fordi du endelig vil høre dig selv, når du faktisk lyder …
Og du vil højst sandsynligt opdage, at du ikke er så god som du troede.
Men det er nødvendigt at BLI godt, fordi det giver dig mulighed for at høre, hvad du laver forkert, så du kan ordne det. Fornuftigt?
Næste gang …
Syng ikke Acapella enten
I den modsatte ende, Den ANDRE almindelige fejl, som sangere laver …
Er at øve “acapella” uden overhovedet akkompagnement.
Selvom det giver fordelen ved at udsætte hver eneste lille fejl i din sang …
Folk tror fejlagtigt, at bare fordi det er “sværere”, vil det gøre dem til bedre sangere.
Problemet er … uden en referencehøjde at følge …
Dine noter kunne glide overalt, og du ville aldrig vide … medmindre du allerede har avanceret tonehøjdeopfattelse (som næsten ingen faktisk har).
Hvis du faktisk vil være en acapella-sanger, så selvfølgelig øve på den måde. Men hvis du er som 99% af sangere, der hellere vil synge med musik … ØVER MED MUSIK.
Fornuftigt? Fortsætter …
5. Spil dine egne akkompagnementer
Så det næste oplagte spørgsmål bliver …
Hvis Jeg skulle ikke synge sammen med andre stemmer …
Og jeg skulle ikke synge af acapella …
Hvordan skal jeg så øve mig?
Her er svaret:
I en perfekt verden … ville du have oprettet et brugerdefineret mix til hver sang, du vil øve, med vokalen fjernet.
ELLER…
Du ville have et helt liveband klar til at ledsage dig … 24/7.
I begge scenarier får du det bedste fra begge verdener, fordi:
- Du får også høre din stemme isoleret, så du kan ordne dine svage punkter.
- Men du får også et akkompagnement til at følge, så du kan arbejde med tonehøjdekontrol
Men da ingen af disse to scenarier er realistiske for næsten nogen …
Den næstbedste løsning er simpelthen at lære at spille dine EGNE akkompagnementer … ideelt set på begge sider:
- akustisk guitar
- s iano
… da de er de to mest alsidige instrumenter til dette formål.
Selvom det helt sikkert vil kræve noget ekstra arbejde tidligt … vil det forbedre både din sang og generelt musikerskab i det lange løb.
Og som en god sidefordel, vil det også give dig meget ekstra respekt fra dine medmusikere.
Næste gang …
Husk Lyrics ALTID. Læs ALDRIG.
Selvom det personligt lyder absurd for dig personligt…
Der er nogle sangere derude, der synes, det er okay at læse tekster fra et ark, mens de synger.
Og de kunne ikke være mere forkerte.
Hvis du ikke afsætter specifik tid til at huske sangteksterne uden arket …
Du husker dem aldrig nogensinde så godt, som du virkelig har brug for.
Så før du overhovedet begynder at øve dig på en ny sang, skal du allerede have teksterne og hele sangstrukturen udenad husket.
Det hele skal bare flyde naturligt fra din mund, uden at du behøver at tænke på de faktiske ord.
Fordi når det sker, kan du afsætte 100% af din mentale energi til levering snarere end at blive distraheret ved at prøve at huske, hvilken linje der kommer.
Så som en god tommelfingerregel:
Lær først tekster. Syng tekster andet.
Næste gang …
Øv lidt hver dag.
I modsætning til andre musikinstrumenter …
Som kan øves 12 timer om dagen eller mere, hvis det er nødvendigt …
Du kan virkelig kun synge så længe hver dag før dine stemmebånd har fået nok.
For de fleste mennesker sker det hvor som helst mellem 30 minutter og 2 timer … hvor 1 time er omkring gennemsnittet.
Og når du elsker at synge … den time går hurtigt, gør det ikke?
Så … hvis du virkelig vil blive god, er den ENESTE måde at gøre det på at øve hver eneste dag, uanset hvad …
- OG … du skal fortsætte med at gøre det i de næste par år … for at have nogen chance for nogensinde at være den sanger, du drømmer om at blive.
- OG … du skal gøre dette, ikke kun for at BLIVE godt, men også for at BLIVE godt.
For selv efter at du har mestret en sang, hvis du ikke fortsætter med at synge den regelmæssigt, er din “muskel hukommelse ”har tendens til at glemme ting over tid.
Op næste …
Del III: Avancerede strategier
Så lad os lave en hurtig gennemgang , skal vi?
- I del I dækkede vi den langsigtede strategi for at udvikle din egen stil.
- I del II dækkede vi den kortsigtede strategi for at modernisere din daglig praksis rutine.
Og nu, i del III …
Vi diskuterer nogle avancerede midtvejsstrategier og mål …
At du kan selektivt fokusere på flere måneder ad gangen i dine daglige træningssessioner …
For at få dig trinvis tættere på at nå dit ultimative mål om at blive en all-around stor sanger.
Først op …
Lær at kontrollere din åndedræt
Et af de mest åbenlyse tegn på svage sangere …
Er deres manglende evne til at kontrollere deres vejrtrækning.
Typiske eksempler på dette kan omfatte:
- Huffing og puffing mellem sætninger
- At løbe tør for luft mod slutningen af længere sætninger
- At tage hurtige “indhentning” åndedrag midt i en sætning
Og medmindre de selv er sangere, vil de fleste lyttere ikke engang bemærke disse problemer… i det mindste ikke bevidst.
Men de føler det stadig følelsesmæssigt. Og selvom alle andre aspekter af din præstation er på stedet, vil deres helhedsindtryk af dig i bedste fald være middelmådig.
Den gode nyhed er … du kan forbedre din åndedrætskontrol ved blot at være bevidst om det som du øver og forsøger altid at udtrække den maksimale mængde lyd fra den mindste mængde luft i lungerne.
Og du kan endda teste dine evner med følgende øvelse:
- Syng en enkelt fast note med et relativt højt volumen.
- Giv dig selv tid til at se, hvor længe du kan holde den.
- Test igen med jævne mellemrum og prøv at forbedre.
Og hvis du virkelig tager din sang alvorligt og ønsker enhver fordel, du kan få … kan det heller ikke skade at begynde (eller fortsætte) med at gå i gymnastiksalen for at forbedre både din lungekapacitet og din generelle sundhed.
Op næste …
2. Syng ind i en mikrofon nogle gange
Første gang folk hører en optagelse af deres egen stemme, enten synger eller taler…
De alle krybe sammen og tænke nøjagtigt den samme ting:
Er det sådan, jeg lyder?
Fordi i det ene øjeblik …
De indser endelig, at den måde deres stemme lyder for dem i deres eget hoved … er helt anderledes end hvordan det lyder for resten af verden.
Så her er hvorfor dette sker:
Normalt når du taler, bevæger din stemme sig i en lige linje fra din mund til lytterens ører med minimal lydforvrængning.
Dog … for at nå DINE ører skal lyden bevæge sig rundt og gennem dit hoved og forårsage visse forskydninger i frekvensbalancen, hvilket resulterer i en unik lyd, som KUN DU nogensinde vil høre.
Og grunden til, at folk oprindeligt hader at høre lyden af deres egen indspillede stemme, er at den er i modstrid med deres opfattelse af sig selv.
Det er ikke en værre lyd, den er bare anderledes. Og det er derfor, det generer os.
Og hvis du ikke synger, er det ikke værd at bekymre sig om. Men … hvis du synger, er det en kæmpe aftale, hvis du aldrig engang har hørt dig selv som andre gør. Ikke sandt?
Heldigvis kan du løse dette problem ganske enkelt ved at opbygge et mini-hjemmestudie til dig selv og bruge mindst HALV af din øvelsestid i at synge i en mikrofon …
Så du kan høre dig selv, som alle andre gør, og justere tingene i overensstemmelse hermed.
Hvis du ikke ved, hvordan du gør dette endnu, skal du tjekke følgende indlæg, hvor jeg forklarer det hele:
- De 9 Home Recording Studio Essentials for Beginners
Som en ENORM sidefordel ved at synge ind i en mikrofon lærer du også mikrofonteknik…
Hvilke mange amatører sangere er ikke engang klar over, det er et helt andet færdighedssæt end at synge “akustisk”.
Og hvis du vil have mange mennesker til at høre dig synge en dag (som jeg antager, du gør) … mening at bruge det meste af din tid på at lære den færdighed, der hjælper dig med at nå dette mål.
Så hvis du vil lære mere om mikrofonteknik, skal du tjekke følgende indlæg:
- Sådan registreres bedre vokal: begyndelsen er’s guide
Næste gang …
Lær at høre og matche noter
I modsætning til guitarister , at have bånd til at hjælpe ham med at finde de “rigtige toner” …
Og keyboardister, der har nøgler …
Sangere er en af de få musikere, der ikke har andet at stole på end deres egne ører.
Så du antager da, at sangere i gennemsnit ville have den bedste tonehøjdeopfattelse af nogen i bandet.
Ikke sandt?
Ironisk nok sandheden er dog det modsatte.
Normalt (ved siden af måske trommeslageren) har sangere ofte dårligere tonehøjde for nogen i bandet.
Spil en note på en guitar , bed sangeren om at synge den, og mange af dem KAN IKKE !!! Hvilket er ret pinligt, når du stopper og tænker over det.
Så hvordan løser vi dette problem?
Nå FØRST (som jeg allerede har anbefalet tidligere af en anden grund) … lær at spille enten akustisk guitar eller klaver.
Af en eller anden grund har sangere, der spiller instrumenter, typisk meget bedre ører end dem, der ikke gør det.
Det NÆSTE du kan gøre er at afsætte 10-15 minutter af din daglige øvelsestid specifikt til øretræning.
Her er hvad du gør:
- Grib et instrument
- Spil en note
- Prøv at matche det med din stemme
Og det er dybest set det.
Jo flere musikinstrumenter du gør dette med, jo bedre bliver du ved mentalt at adskille den grundlæggende tone fra instrumentets tone.
Derfor vil du ideelt set udføre dette øv på et digitalt klaver, da du har et næsten ubegrænset antal instrumenter at vælge imellem.
Tidligt kan være usikker på, om du rammer den rigtige tone eller ej, men jo mere du træner, jo lettere bliver det …
Indtil i sidste ende kan du synge hele sætninger af noter uden selv at tænke.
Næste …
Ved, hvornår du skal tilføje flere sange til din liste
Et af de første spørgsmål, sangere har, når opbygge en øvelsesrutine er…
Hvor mange sange skal jeg synge?
Og desværre er svaret på dette spørgsmål faktisk ret kompliceret.
På den ene side vil du ikke arbejde på for mange sange på én gang …
Fordi du lær aldrig de finere nuancer af hver sang, der adskiller de gode præstationer fra de store.
På den anden side vil du ikke arbejde på for få sange på én gang, fordi du naturligvis får træt af dem …
Hvilket gør dig syg af at synge generelt og sandsynligvis får dig til at stoppe med at øve helt.
Så her er hvad Det gør du:
- Start med en sang, og syng den igen og igen, indtil du bliver syg af den.
- Vælg en 2. sang, og syng den, indtil du bliver træt af den ene.
- Gå tilbage til sang nr. 1, og bliv gennem processen igen.
- Når du bliver syg af alle dine aktuelle sange (eller hvis du har mestret dem alle ), tilføj en ny til listen.
Over tid vil din liste fortsætte med at vokse, indtil du når i alt omkring 30-40. På det tidspunkt finder de fleste mennesker, at hvis de fortsætter med at tilføje flere sange til deres repertoire …
De begynder at miste deres greb om listen som helhed, fordi det simpelthen ikke er muligt at øve så mange sange ofte nok til at opretholde dem alle.
Så når du når det punkt, og du begynder at kede dig af din liste … skal du begynde at krydse nogle af de gamle for at give plads til Nye.
Og derfra gentager processen sig grundlæggende indtil den dag, du dør eller holder op med at synge.
Næste gang…
Syng forskellige variationer af det samme gamle Sange
Når du begynder at kede dig med en sang …
I stedet for bare at krydse den fra din liste …
En anden (og måske bedre) mulighed er at skabe nye variationer af sangen i stedet.
Den største fordel her er, at det giver dig en chance for at øve ikke kun din sang, men din komposition og improvisation også …
Hvilket igen gør dig til en mere afrundet sanger og musiker generelt og hjælper dig med at forbedre din egen unikke stil yderligere.
I stedet for at være en papegøje, der bare kopier, kopier, kopier …
Du kan arbejde hen imod at blive en af de sande “kunstnere”, der naturligvis finder deres egen unikke fortolkning af det musikstykke, de rører ved.
Mere specifikt , dette kan potentielt betyde at eksperimentere med forskellige:
- volumener
- intensiteter
- taster
- tempos
At tage tingene et skridt videre … når du har et par gode “stemmer” til din rådighed ( som vi diskuterede tidligere i dette indlæg) …
Du vil efterhånden lære at skifte frem og tilbage mellem disse stemmer fra øjeblik til øjeblik, som dit humør passer dig, og snor sammen et helt tæppe af følelser på bare en enkelt performance.
Øv dig nok, og du kan muligvis en dag nå et niveau af virtuositet, som sandsynligvis mindre end 1 ud af 1000 sangere nogensinde når:
Et niveau, hvor du aldrig synger en sang på nøjagtig samme måde to gange, ved du aldrig helt, hvor din stemme vil gå fra det ene øjeblik til det andet … og hver forestilling, du lægger på, er en, der aldrig vil blive hørt igen.
Og på den note, vi Jeg afslutter dette indlæg. Held og lykke 🙂