Sankt Peters basilika

Efterfølgende planer Rediger

Pave Julius “ordningen for den storslåede bygning i kristenheden var genstand for en konkurrence, for hvilken en række poster forbliver intakte i Uffizi-galleriet, Firenze. Det var designet af Donato Bramante, der blev valgt, og som grundstenen blev lagt i 1506 for Denne plan var i form af et enormt græsk kors med en kuppel inspireret af det enorme cirkulære romerske tempel, Pantheon. Hovedforskellen mellem Bramantes design og Pantheon er det, hvor Pantheons kuppel er understøttet af en sammenhængende mur, skulle den nye basilika kun understøttes på fire store moler. Denne funktion blev opretholdt i det ultimative design. Bramantes kuppel skulle overvindes af en lanterne med sin egen lille kuppel, men ellers meget lignende i form til den tidlige renæssance lanterne i Firenze-katedralen designet til Brunelleschis kuppel af Michelozzo.

Bramante havde forestillet sig, at den centrale kuppel ville være omgivet af fire nederste kupler ved de diagonale akser. Lige kor, skib og transeptarme skulle hver have to bugter, der ender i en apsis. Ved hvert hjørne af bygningen skulle der stå et tårn, så den overordnede plan var firkantet, med apsene, der rager ud ved hovedpunkterne. Hver apsis havde to store radiale understøtter, der kvadrerede sin halvcirkelformede form.

Da pave Julius døde i 1513, blev Bramante erstattet af Giuliano da Sangallo og Fra Giocondo, som begge døde i 1515 (Bramante selv døde det foregående år). Raphael blev bekræftet som arkitekt for St. Peter den 1. august 1514. Den væsentligste ændring i hans plan er skibet på fem bugter med en række komplekse apsidale kapeller ud for gangene på begge sider. Raphaels plan for koret og transepts gjorde kvadratet af de udvendige vægge mere bestemt ved at reducere størrelsen på tårnene, og de halvcirkelformede apser blev tydeligere defineret ved at omslutte hver med en ambulant.

I 1520 døde Raphael også, 37 år gammel , og hans efterfølger Baldassare Peruzzi opretholdt ændringer, som Raphael havde foreslået til det interne arrangement af de tre vigtigste apser, men ellers vendte tilbage til den græske korsplan og andre funktioner i Bramante. Denne plan gik ikke videre på grund af forskellige vanskeligheder i både kirke og stat. I 1527 blev Rom fyret og plyndret af kejser Charles V. Peruzzi døde i 1536 uden at hans plan blev realiseret.

På dette tidspunkt indsendte Antonio da Sangallo den Yngre en plan, der kombinerer træk fra Peruzzi, Raphael og Bramante i dens design og udvider bygningen til et kort skib med en bred facade og portik med dynamisk projektion. Hans forslag til kuplen var meget mere detaljeret over både struktur og dekoration end Bramantes og omfattede ribben på ydersiden. Ligesom Bramante foreslog Sangallo, at kuplen blev overvundet af en lanterne, som han redesignede til en større og meget mere detaljeret form. Sangallos vigtigste praktiske bidrag var at styrke Bramantes moler, der var begyndt at knække.

Den 1. januar 1547 efter regeringstid af pave Paul III, efterfulgte Michelangelo, da i halvfjerdserne, Sangallo den yngre som “Capomaestro”, tilsynsførende med bygningsprogrammet i St. Peter “s. Han skal betragtes som hoveddesigner for en stor del af bygningen, som den er i dag, og som at bringe konstruktionen til et punkt, hvor den kunne bæres Han påtog sig ikke jobbet med glæde, det blev påtvunget ham af pave Paul, frustreret over hans valgte kandidats, Giulio Romanos død, og Jacopo Sansovinos afvisning af at forlade Venedig. Michelangelo skrev “Jeg påtager mig dette kun for Guds kærlighed og til ære for apostlen. “Han insisterede på, at han skulle gives en fri hånd for at nå det ultimative mål med de midler, han så passende.

Michelangelos bidrag Rediger

Michelangelo overtog en byggeplads, hvor fire moler, enorme ud over en y bygget siden oldtidens romertid stiger bag den resterende skib af den gamle basilika. Han arvede også de mange ordninger designet og redesignet af nogle af de største arkitektoniske og tekniske sind i det 16. århundrede. Der var visse fælles elementer i disse ordninger. De opfordrede alle til en kuppel, der svarede til den, der blev konstrueret af Brunelleschi et århundrede tidligere, og som siden har domineret skyline i renæssancens Firenze, og de opfordrede alle til en stærkt symmetrisk plan af begge græske korsformer som den ikoniske Markus Basilika i Venedig eller af et latinsk kors med krydsninger af identisk form til koret som ved Firenzes domkirke.

Selvom arbejdet kun havde udviklet sig lidt i løbet af 40 år, afviste Michelangelo ikke bare de tidligere arkitekters ideer. Han brugte dem til at udvikle en stor vision. Frem for alt anerkendte Michelangelo den væsentlige kvalitet af Bramantes originale design. Han vendte tilbage til det græske kors og, som Helen Gardner udtrykker det: “Uden at ødelægge de centraliserende træk i Bramantes plan, Michelangelo, med et par pennestrøg. konverterede sin snefnugkompleksitet til massiv, sammenhængende enhed. “

Som det er i dag, er St. Peter blevet udvidet med et skib af Carlo Maderno. Det er korenden (den kirkelige” østlige ende “) ) med sin enorme centralt placerede kuppel, der er Michelangelos arbejde. På grund af dens placering inden for Vatikanstaten, og fordi projektionen af skibet skærmer kuppelen fra syne, når bygningen nærmer sig fra pladsen foran den, Michelangelo værdsættes bedst på afstand. Det, der fremgår, er, at arkitekten i høj grad har reduceret de klart definerede geometriske former for Bramantes plan for en firkant med firkantede fremspring, og også for Raphaels plan for en firkant med halvcirkelformet fremskrivninger. Michelangelo har sløret definitionen af geometrien ved at gøre det udvendige murværk med massive proportioner og udfylde hvert hjørne med en lille vest eller trappeopgang. Den skabte effekt er af en kontinuerlig vægoverflade, der er foldet eller brudt i forskellige vinkler, men mangler de rette vinkler, som normalt definerer retningsændring i hjørnerne af en bygning. Dette ydre er omgivet af en kæmpe orden af korintiske pilastre, der alle er anbragt i lidt forskellige vinkler i forhold til hinanden i overensstemmelse med de stadigt skiftende vinkler på væggens overflade. Over dem kæmper de enorme gesims i et kontinuerligt bånd, der giver udseendet at holde hele bygningen i kompressionstilstand.

Dome: successive og endelige designs Rediger

St. Peters kuppel stiger til en samlet højde på 136,57 meter fra gulvet i basilikaen til toppen af det ydre kors. Det er den højeste kuppel i verden. Dens indvendige diameter er 41,47 meter (136,1 ft), lidt mindre end to af de tre andre store kupler, der gik forud for dem, Pantheon i det antikke Rom, 43,3 meter (142 ft) og Firenze-katedralen i den tidlige renæssance, 44 meter (144 ft). Den har en større diameter med ca. 9,1 meter (30 fod) end Konstantinopels Hagia Sophia kirke, co. udført i 537. Det var til kuplerne i Pantheon og Firenze-domkirken, at St. Peter’s arkitekter ledte efter løsninger på, hvordan man begyndte at bygge det, der blev udtænkt, som kristenhedens største kuppel. / p>

Bramante og Sangallo, 1506 og 1513Rediger

Pantheons kuppel står på en cirkulær mur uden indgange eller vinduer undtagen en enkelt dør. Hele bygningen er lige så høj som den er bred. Dens kuppel er konstrueret i en enkelt betonskal, der er gjort lys ved at inkludere en stor mængde af de vulkanske sten tuff og pimpsten. Den indvendige overflade af kuplen er dybt indkapslet, hvilket har den virkning, at der skabes både lodrette og vandrette ribber, samtidig med at den samlede belastning lyses. På topmødet er der en okularåbning på 8 meter (26 fod), som giver lys til det indre.

Bramantes plan for kuppelen til St. Peter’s (1506) følger Pantheons meget tæt og ligesom Pantheon, blev designet til at blive konstrueret i Tufa Beton, som han havde genopdaget en formel for. Med undtagelse af lanterne, der overgår den, er profilen meget ens, bortset fra at i dette tilfælde bliver støttevæggen en tromle hævet højt over jorden på fire massive moler. Den faste mur, som brugt i Pantheon, lyses ved St. Peter ved Bramante, der gennemborer den med vinduer og omkranser den med en peristyle.

I tilfælde af Firenze-katedralen er det ønskede visuelle udseende af den spidse kuppel eksisterede i mange år, før Brunelleschi gjorde konstruktionen mulig. Dens dobbeltskalkonstruktion af mursten låst sammen i sildebensmønster (genindført fra byzantinsk arkitektur), og den blide opadgående hældning af de otte stenribber gjorde det muligt konstruktion skal finde sted uden den massive træforskalling, der er nødvendig for at konstruere halvkugleformede buer. Mens udseendet, med undtagelse af detaljerne i lanterne, er helt gotisk, var dets teknik meget innovativt og et produkt af et sind, der havde studeret det enorme hvælvinger og resterende kuppel fra det antikke Rom.

Sangallos plan (1513), hvoraf der stadig findes en stor træmodel, ser begge disse forgængere ud. Han indså værdien af både kassen ved Pantheon og de ydre stenribber ved Firenzes domkirke.Han styrkede og udvidede periferien af Bramante til en række buede og beordrede åbninger omkring basen, med en anden sådan arkade sat tilbage i et niveau over den første. I hans hænder blev den ret delikate form af lygten, der var tæt baseret på den i Firenze, en massiv struktur omgivet af en fremspringende base, en peristyle og overvundet af et spir af konisk form. Ifølge James Lees-Milne var designet “for eklektisk, for pernickety og for smagløst til at have været en succes”.

Michelangelo og Giacomo della Porta, 1547 og 1585 Rediger

Michelangelo redesignede kuplen i 1547 under hensyntagen til alt det, der var gået før. Hans kuppel er, ligesom den i Firenze, konstrueret af to murstensskaller, hvor den ydre har 16 stenribber, dobbelt så mange som Firenze, men langt færre end i Sangallos design. Som med designene fra Bramante og Sangallo hæves kuppelen fra molerne på en tromle. Den omgivende peristyle af Bramante og arkaden i Sangallo er reduceret til 16 par korintiske søjler, hver på 15 meter (49 fod) høje, der står stolte af bygningen, forbundet med en bue. Visuelt ser de ud til at støtte hver af ribbenene, men strukturelt er de sandsynligvis ret overflødige. Årsagen til dette er, at kuplen er ovoid i form, stiger stejlt ligesom kuppelen i Firenze-katedralen, og derfor udøver mindre ydre tryk end en halvkugleformet kuppel som Pantheon, som, selv om den ikke er understøttet, modvirkes af den nedadgående kraft af tungt murværk, der strækker sig over den cirkelende mur.

Kuppelens ovoide profil har været genstand for meget spekulation og stipendium gennem det sidste århundrede. Michelangelo døde i 1564 og efterlod kuppelens tromle komplet, og Bramantes moler meget større end oprindeligt designet, hver på 18 meter. Efter hans død fortsatte arbejdet under hans assistent Jacopo Barozzi da Vignola med Giorgio Vasari udnævnt af pave Pius V som vagthund for at sikre, at Michelangelos planer blev gennemført nøjagtigt. På trods af Vignolas kendskab til Michelangelos intentioner skete der ikke meget i denne periode. I 1585 udpegede den energiske pave Sixtus Giacomo della Porta, der skulle bistås af Domenico Fontana. Sixtus ‘femårige regeringstid var at se bygningen komme frem i en høj hastighed.

Michelangelo efterlod et par tegninger, herunder en tidlig tegning af kuplen og nogle detaljer. Der var også detaljerede graveringer udgivet i 1569 af Stefan du Pérac, der hævdede, at de var mesterens endelige løsning. Michelangelo, ligesom Sangallo før ham, efterlod også en stor træmodel. Giacomo della Porta ændrede efterfølgende denne model på flere måder. Den store ændring gendannede et tidligere design, hvor den ydre kuppel ser ud til at hæve sig over snarere end hvile direkte på basen. De fleste af de andre ændringer var af kosmetisk art, såsom tilføjelse af løvemasker over tromlerne på tromlen til ære for pave Sixtus og tilføjelse af en ring af finials rundt om spiret på toppen af lanterne, som foreslået af Sangallo.

En tegning af Michelangelo indikerer, at hans tidlige intentioner var mod en ovoid kuppel snarere end en halvkugleformet. I en indgravering i Galasso Alghisi “afhandling (1563) kan kuplen repræsenteres som ovoid, men perspektivet er tvetydigt. Stefan du Péracs gravering (1569) viser en halvkugleformet kuppel, men dette var måske en unøjagtighed af graveringen. Træmodellens profil er mere ægformet end graveringerne, men mindre end det færdige produkt. Det har været foreslog, at Michelangelo på hans dødsseng vendte tilbage til den mere spidse form. Lees-Milne citerer imidlertid Giacomo della Porta som at tage det fulde ansvar for forandringen og indikerer pave Sixtus, at Michelangelo manglede den videnskabelige forståelse, som han selv var i stand til .

Helen Gardner antyder, at Michelangelo foretog ændringen i den halvkugleformede kuppel af lavere profil for at skabe en balance mellem de dynamiske lodrette elementer i den omsluttende kæmpe orden af pilastre og en mere statisk Gardner kommenterer også “Skulpten turing af arkitektur … her strækker sig sig op fra jorden gennem loftshistorierne og bevæger sig ind i tromlen og kuppelen, hvor hele bygningen trækkes sammen til en enhed fra base til topmøde.”

Det er denne fornemmelse af, at bygningen bliver skulptureret, samlet og” trukket sammen “af det omgivende bånd af den dybe gesims, der fik Eneide Mignacca til at konkludere, at den ovale profil, der nu ses i slutproduktet, var en væsentlig del af Michelangelos første (og sidste) koncept. Billedhuggeren / arkitekten har billedligt taget alle de tidligere designs i hånden og komprimeret deres konturer som om bygningen var en lerklump. Kuppelen skal synes at skyde opad på grund af det tilsyneladende tryk, der skabes ved at udflade bygningens vinkler og begrænse dets fremspring. Hvis denne forklaring er den rigtige, er profilens kuppel ikke kun en strukturel løsning, som Giacomo opfatter. della Porta; det er en del af den integrerede designløsning, der handler om visuel spænding og kompression. På en måde kan Michelangelos kuppel se ud til at se tilbage til den gotiske profil af Firenzes domkirke og ignorere renæssancens klassicisme, men på på den anden side, måske mere end nogen anden bygning fra det 16. århundrede, foretrækker den barokens arkitektur.

CompletionEdit

Giacomo della Porta og Domenico Fontana bragte kuppelen til færdiggørelse i 1590 , det sidste år af Sixtus V.s regeringstid. Hans efterfølger, Gregory XIV, så Fontana com plette lygten og fik en indskrift til ære for Sixtus V placeret omkring dens indre åbning. Den næste pave, Clement VIII, fik korset hævet på plads, en begivenhed, der tog hele dagen, og blev ledsaget af ringetoner fra klokkerne i alle byens kirker. I korsets arme er der anbragt to blykasser, den ene indeholdende et fragment af det sande kors og en relikvie fra St. Andrew og den anden indeholdende medaljoner fra det hellige lam.

I midten af det 18. århundrede dukkede revner op i kuplen, så der var fire jernkæder installeret mellem de to skaller for at binde det, som ringene, der forhindrer en tønde i at sprænge. Hele ti kæder er blevet installeret på forskellige tidspunkter, den tidligst planlagte af Michelangelo selv som en sikkerhedsforanstaltning, som Brunelleschi gjorde ved Firenzes domkirke. / p>

Omkring indersiden af kuplen er der skrevet med bogstaver 1,4 meter (4,6 ft) høje:

Under lygten er indskriften:

Opdagelse af Michelangelo draftEdit

Den 7. december 2007 blev der i Vatikanet opdaget et fragment af en rød kridttegning af et afsnit af basilikaens kuppel, næsten helt sikkert af Michelangelos hånd. arkiv. Tegningen viser et lille nøjagtigt udformet afsnit af entablaturens plan over to af de radiale søjler i kuppeltromlen. Michelangelo er kendt for at have ødelagt tusinder af hans tegninger før hans død. Den sjældne overlevelse af dette eksempel skyldes sandsynligvis dens fragmentariske tilstand og det faktum, at der var foretaget detaljerede matematiske beregninger øverst på tegningen.

Ændringer af planEdit

Den 18. februar 1606, under pave Paul V, begyndte demonteringen af de resterende dele af den konstantinske basilika. Marmorkorset, som pave Sylvester og Konstantin den Store havde sat på toppen af fronton, blev sænket ned til jorden. Tømmeret blev bjærget til taget af Borghese-paladset, og to sjældne sorte marmorsøjler, den største af deres art, blev omhyggeligt opbevaret og senere brugt i narthex. Gravene til forskellige paver blev åbnet, skatte fjernet og planer for genindblanding i den nye basilika.

Paven havde udnævnt Carlo Maderno i 1602. Han var en nevø af Domenico Fontana og havde demonstreret sig som en dynamisk arkitekt. Madernos idé var at ringe til Michelangelos bygning med kapeller, men paven var tøvende med at afvige fra mesterens plan, selvom han havde været død i fyrre år. Fabbrica eller bygningsudvalget, en gruppe trukket fra forskellige nationaliteter. og generelt foragtet af Curia, der betragtede basilikaen som tilhører Rom snarere end kristenheden, var i vanskeligheder med hensyn til, hvordan bygningen skulle fortsætte. En af de ting, der påvirkede deres tænkning, var kontrareformationen, som i stigende grad forbandt en græsk korsplan med hedenskab og så Latinerkorset som virkelig symbolsk for kristendommen. Den centrale plan havde heller ikke en “dominerende orientering mod øst.”

En anden indflydelse på både Fabbrica og Curias tænkning var en en vis skyld ved nedrivningen af den antikke bygning. Grunden, som den og dens forskellige tilknyttede kapeller, vestier og sakristier havde stået så længe, blev helliget.Den eneste løsning var at bygge et skib, der omfattede hele rummet. I 1607 blev en komité bestående af ti arkitekter kaldet sammen, og der blev besluttet at udvide Michelangelos bygning til et skib. Madernos planer for både skibet og facaden blev accepteret. Bygningen begyndte den 7. maj 1607 og forløb meget hurtigt, hvor en hær på 700 arbejdere var ansat. Det følgende år blev facaden påbegyndt, i december 1614 blev de sidste detaljer tilføjet til hvalpens stukudsmykning og tidligt i 1615 blev skillevæggen mellem de to sektioner trukket ned. Hele murbrokkerne blev vognet væk, og skibet var klar til brug af Palmesøndag.

Madernos facadeEdit

Den facade, der er designet af Maderno, er 114,69 meter bred og 45,55 meter høj og er bygget af travertinsten med en kæmpe orden af korintiske søjler og en central fronton, der stiger foran et højt loft overvundet af tretten statuer: Kristus flankeret af elleve af apostlene (undtagen Sankt Peter, hvis statue er tilbage af trappen) og Johannes Døberen. Indskriften under gesims på den 1 meter høje frise lyder:

I HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII
(Til ære for apostlenes prins, Paul V Borghese, en romersk, øverste pave i år 1612, den syvende af hans pontifikat)

(Paul V (Camillo Borghese), født i Rom, men af en Sienese-familie, kunne lide at understrege sin “romerskhed.”)

Facaden er ofte nævnt som den mindst tilfredsstillende del af St. … Peter “s. Årsagerne til dette er ifølge James Lees-Milne, at det ikke blev taget tilstrækkeligt hensyn af paven og komiteen på grund af ønsket om hurtigt at få bygningen færdig, kombineret med det faktum, at Maderno var tøvende med at afvige fra det mønster, som Michelangelo har sat i den anden ende af bygningen. Lees-Milne beskriver facadeproblemerne som for brede til sin højde, for trange i detaljerne og for tunge i loftshistorien. Bredden skyldes ændring af planen for at have tårne på begge sider. Disse tårne blev aldrig henrettet over facadelinjen, fordi det blev opdaget, at jorden ikke var tilstrækkelig stabil til at bære vægten. Én effekt af facaden og det forlængede skib er at afskærme udsigten til kuplen, så bygningen fra forsiden ikke har nogen lodret funktion undtagen fra afstand.

Narthex og portaler Rediger

Bag facaden af St. Peter ” s strækker en lang portico eller “narthex”, som man lejlighedsvis fandt i italienske kirker. Dette er den del af Madernos design, som han var mest tilfreds med. Dens lange tøndehvelv er dekoreret med udsmykkede stuk og forgyldt og med succes oplyst af små vinduer mellem pendentiver, mens det udsmykkede marmorgulv er strålt med lys reflekteret ind fra piazzaen. I hver ende af narthexen er der et teatralsk rum indrammet af ioniske søjler og inden for hver af dem er der en statue, en rytterfigur af Charlemagne (18. århundrede) af Cornacchini i den sydlige ende og Vision of Constantine (1670) af Bernini i nord slut.

Fem portaler, hvoraf tre er indrammet af enorme bjærgede antikke søjler, fører ind i basilikaen. Den centrale portal har en bronzedør oprettet af Antonio Averulino c. 1440 for den gamle basilika og noget forstørret for at passe til det nye rum.

Maderno “s naveEdit

Til den ene bugt ved Michelangelos græske kors tilføjede Maderno yderligere tre bugter. Han lavede dimensionerne lidt forskellig fra Michelangelos bugt og definerer således, hvor de to arkitektoniske værker mødes. Maderno vippede også skibets akse lidt. Dette var ikke ved et uheld, som hans kritikere foreslog. En gammel egyptisk obelisk var blevet rejst på pladsen uden for, men havde ikke været helt på linje med Michelangelos bygning, så Maderno kompenserede for at den i det mindste skulle tilpasse sig basilikaens facade.

Skibet har enorme parrede pilastre i tråd med Michelangelos arbejde. Interiøret er så “forbavsende stort”, at det er svært at få en følelse af skala inden i bygningen. De fire keruber, der flagrer mod den første skibets moler, der bærer mellem sig to hellige vandbassiner, ser ud til at være helt normale kerubiske, indtil de nærmer sig. Derefter bliver det tydeligt, at hver enkelt er over 2 meter høj, og at ægte børn ikke kan nå bassinerne, medmindre de krypterer marmorgardinerne op. .Gangene har hver to mindre kapeller og et større rektangulært kapel, nadveren og kapellet. Disse er overdådigt dekoreret med marmor, stuk, forgyldt, skulptur og mosaik. Bemærkelsesværdigt er, at alle de store altertavler, med undtagelse af den hellige treenighed af Pietro da Cortona i det hellige sakramentskapel, er gengivet i mosaik. To dyrebare malerier fra den gamle basilika, Vor Frue af Evig Hjælp og Vor Frue af Søjlen, bruges stadig som altertavler.

Madernos sidste arbejde på St. Peter var at designe en krypt- som rum eller “Confessio” under kuplen, hvor kardinalerne og andre privilegerede personer kunne komme ned for at være tættere på apostlenes gravplads. Dens marmortrapper er rester af den gamle basilika og omkring dens balustrade er 95 bronzelamper.

Indflydelse på kirkearkitektur Rediger

St. Peters basilikas design og især dens kuppel, har haft stor indflydelse på kirkearkitektur i den vestlige kristenhed. Inden for Rom blev den enorme kuplede kirke Sant “Andrea della Valle designet af Giacomo della Porta før færdiggørelsen af Peterskirken og efterfølgende arbejdet videre af Carlo Maderno. Dette var efterfulgt af kuplerne fra San Carlo ai Catinari, Sant “Agnese i Agone og mange andre. Christopher Wren’s kuppel ved St. Pauls katedral (London, England), kuplerne i Karlskirche (Wien, Østrig), St. Nicholas Church (Prag, Tjekkiet) og Pantheon (Paris, Frankrig) hylder alle Peterskirken.

Arkitektoniske genoplivninger fra det 19. og tidlige 20. århundrede medførte opførelsen af et stort antal kirker, der i større eller mindre grad efterligner St. Peters elementer, inklusive St. Mary of the Angels i Chicago, St. Josaphat’s Basilica i Milwaukee, Immaculate Heart of Mary i Pittsburgh og Mary, Queen of the World Cathedral i Montreal, der replikerer mange aspekter af St. Peter i mindre skala. Post-modernismen har set gratis tilpasninger af Peterskirken i Vor Frue af Licheń-basilikaen og Basilikaen for Vor Frue af Fred i Yamoussoukro.