Skriv din kunst, så folk kan læse den og andre nyttige tips

Identifikation af kunstnerens signatur fra Artbusiness.com > >

Undertegnelse af din kunst er en integreret del af den kreative proces. I det øjeblik du anvender dit navn på et stykke kunst, erklærer du, at det er officielt færdigt og klar til at blive offentligt. Uanset hvordan din signatur ser ud, hvilken form den tager, eller hvor du lægger den, er intet kunstværk komplet uden en.

Din signatur identificerer din kunst til enhver tid som værende skabt, afsluttet og godkendt af dig og dig alene (med undtagelse af samarbejdsværker, selvfølgelig). Når nogen vil vide, hvem der skabte din kunst, fortæller din signatur dem. Når nogen ser din kunst for første gang og vil vide, hvem kunstneren er, så de kan se mere eller lære mere, hjælper din signatur dem med at finde dig. Når du ikke er i nærheden af at identificere din kunst (og før eller senere vil du ikke være), identificerer din signatur den for dig.

Desværre behandler alt for mange kunstnere at underskrive deres kunst som lidt mere end en eftertanke eller ubetydelig handling, som at underskrive en check eller en kreditkortkvittering, som at lægge dit navn på det betyder næppe engang. Men at undervurdere vigtigheden af din underskrift og tidspunktet for underskrivelsen kan føre til alle mulige problemer senere i et kunstværks liv. Dette gælder især jo bedre kendt eller mere berømt du til sidst bliver.

Det mest alvorlige signaturproblem? Underskriver ikke din kunst overhovedet. Tro det eller ej, et betydeligt antal kunstnere i disse dage gider ikke engang at underskrive deres kunst. Hvorfor? Måske synes de, at deres arbejde er så identificerbart, at alle automatisk ved, hvem der gjorde det. Måske tror de, at alle allerede ved, hvem de er, og hvordan deres kunst ser ud. Måske tror de, at alle vil fortsætte med at kende disse ting i al evighed. Gæt hvad? Måske er de forkerte. Så regel nummer et – og langt den vigtigste regel – underskriver din kunst. Periode.

Det næst alvorligste underskriftsproblem? Navne underskrevet så ulæseligt, at de eneste mennesker, der kan identificere dem, er dem, der allerede kender kunstneren og ved, hvordan kunstnerens kunst og signatur ser ud (de kan faktisk ikke læse underskrifterne i de fleste tilfælde; de ved bare, hvordan de ser ud). Enhver uden for den umiddelbare indre cirkel, der ved lidt eller intet om, at kunstneren er meget skruet.

Kunstnere underskriver deres navne ulæseligt af forskellige årsager, svarende til årsagerne til kunstneres, der slet ikke underskriver deres kunst. Nogle tror ulæselige underskrifter ser godt ud, nogle gør det for at imponere folk, andre tror, at deres arbejde altid vil kunne identificeres som deres, uanset om nogen kan læse eller genkende deres navne eller ej. Atter andre føler, at en uleselig signatur har en mystik eller cache om det, en “kun specielle mennesker kan læse den” kvalitet. Måske, ligesom nogle af kunstnere, der slet ikke underskriver, de mener, at deres arbejde er universelt genkendeligt, og ingen vil nogensinde glemme, hvem de er, eller nogensinde sætte spørgsmålstegn ved, hvem der lavede deres kunst. Sandheden om det? Intet er længere væk fra sandheden.

For at opsummere er regel nummer et altid at underskrive din kunst. Det kan være på bagsiden, bunden, siderne, kanterne – hvor som helst, så længe den er der. Og regel nummer to er at underskrive dit navn klart nok, så alle kan læse det. For at gentage: Skriv dit navn så alle kan læse det. Hvis du kan lide at underskrive ulæseligt på forsiden, er det fint, så længe du sørger for, at du tydeligt underskriver eller på anden måde mærker eller identificerer dig selv som kunstner et andet sted på kunsten.

Når vi taler om ulæselige underskrifter, her er en til dig … bryr dig om at gætte på, hvem kunstneren er? Held og lykke. Jeg har ikke en anelse.

Desværre er så mange kunstnersignaturer på alle former for kunst, der stammer fra alle tidsperioder, så vanskelige eller umulige at læse, at de er blevet et væsentligt problem i virksomheden og forsøger at identificere dem, en industri i sig selv. er endda websteder og databaser udelukkende dedikeret til kunstnersignaturer som John Castagno “s https://artistssignatures.com indeholder over 100.000 signatureksempler af 65.000 kunstnere. Men lige så god som den database er, er den langt fra omfattende. FYI, jeg tilbyder faktisk en tjeneste, hvor jeg opkræver et gebyr for at identificere uudslettelige signaturer (og kun opkræver, hvis jeg foretager positiv identifikation, som nogle gange kan jeg, men mange gange jeg kan “t).

Hvordan mister kunst sin identitet, selvom folk næsten altid ved, hvem kunstnerne er, når de køber? Til at begynde med køber folk hele tiden kunst udelukkende til deres egen nydelse og fortæller aldrig nogen, hvem kunstnerne er. I løbet af kunstens levetid mister mange kunsteejere enten eller forkaster deres kvitteringer eller dokumentation eller bare smider dem ud.Folk køber kunst hele tiden og glemmer, hvem kunstnerne er. Folk sælger, donerer, handler, overfører eller på anden måde giver væk kunst hele tiden uden nogensinde at informere de nye ejere om, hvem kunstnerne er – som når de flytter eller reducerer deres boliger, pyntes om, har gårdsalg eller når de bare bliver trætte af at se på det. Kunst kan også miste sin identitet, når den skifter hænder gennem død, skilsmisse, arv, som gaver osv.

Her er et perfekt eksempel på, hvad jeg taler om. Lad os sige, at nogen køber et kunstværk med en ulæselig underskrift for hundrede kroner på en kunstners første show, bare fordi hun kan lide det og har råd til det (kunstneren er selvfølgelig helt ukendt på det tidspunkt). Køberen følger ikke rigtig kunstnerens karriere og nogle år senere, fordi hun bevæger sig, eller hendes smag har ændret sig eller hvad som helst, giver hun kunsten til en bekendt, der tilfældigvis kan lide den måde, den ser ud. Den nye ejer spørger ikke, hvem det er ved, er ligeglad med det, og den oprindelige ejer gider ikke nævne, hvem der gjorde det (forudsat at hun endda husker det) for trods alt fik hun det billigt, og det var ikke stort aftale på det tidspunkt. Kunstneren var ingen. Lad os sige, at kunstneren nu er blevet relativt berømt, og at det kunstværk nu er værd $ 50.000. Begynder du at få billedet? Tro det eller ej, ting som dette sker meget oftere, end du måske tror.

Hvis kunstnere havde nogen idé om skæbnen, der rammer usignerede kunstværker eller dem med underskrifter, der ikke kan identificeres, ville mange flere kunstnere underskrive deres kunst klart og læseligt. Det er ikke som om folk ikke prøver at finde ud af, hvem der lavede usigneret eller ulovligt underskrevet kunst. De forsøger at dechifrere navnene ved at se på dem. De søger tilfældigt online, spørger kunstnere eller galleri ejere eller andre kunstfagfolk, om de genkender kunsten eller navnene, prøver at finde lignende kunstværker online eller endda ansætter nogen, der tilbyder identifikationstjenester til at dechifrere dem (som mig; jeg underskriver id-anmodninger hele tiden).

Når et kunstværk ender under sådanne omstændigheder, hvor ingen kender, husker eller kan identificere kunstneren, og ingen virkelig kan lide eller bryr sig så meget om det (glem alt om, hvor godt det kan være, eller hvordan berømte kunstneren er), ender det på loppemarkeder, garagesalg, auktioner, Frelsesarmeen, Joe’s Maison de Junk, i skraldet, i pejsen, garager, lofter, samler skimmelsvamp i kældre eller udhus, bliver klemt i opbevaringsskabe, beskytte grillgrill mod regnen eller blive legetøj til lille Billy – du hedder det.

Vil du bringe din kunsts fremtid i fare, bare fordi du ikke vil underskrive den eller kan du lide at underskrive på måder, der er svære at læse? Jeg tvivler på det. Og tror ikke, at bare fordi du i nogle kredse eller endda nationalt eller internationalt er kendt for, at din kunst er sikker for evigt. Ikke engang kunst af de mest berømte kunstnere i verden kan identificeres af alle. Fremmede kunstværker af berømte kunstnere er r genopdaget hele tiden, og ved du hovedårsagen til hvorfor? Fordi held har det, at nogen et sted med tilstrækkelig viden om, hvad de “ser på, kan identificere enten stilarter eller underskrifter og redde dem. Desværre kommer held ikke altid til undsætning. Faktisk gør det ofte ikke”. I alle de tilfælde, hvor ingen skytsengel eller kyndig frelser kommer sammen i tide, er denne kunst ude af glemsel. Historiens moral? Underskriv din kunst tydeligt, eller risikér konsekvenserne.

Yderligere tip og tip til at underskrive din kunst:

* Kunst af kunstnere, der underskriver med initialer, monogrammer og symboler, møder ofte skæbner svarende til ulæseligt underskrevet kunst. Her igen, uanset hvor forelsket du er i en kryptisk eller mystisk måde at underskrive, skal du tydeligt underskrive eller på anden måde identificere dig selv et andet sted på kunsten.

* Underskriv din kunst i det samme medium, som du opretter den (undtagen grafik eller tryk eller fotografier i begrænset udgave, som normalt er signeret med blyant eller blæk). Underskriv f.eks. En akvarel i akvarel, en akryl i akryl og et oliemaleri i oliemaling. Når du logger ind på et andet medium, øger du chancerne for, at nogen i sidste ende vil stille spørgsmålstegn ved, om kunsten faktisk blev udført af dig eller endda underskrevet af dig. I disse dage er det vigtigere end nogensinde at kunne bestemme, om kunstværker er ægte og autentiske. Så gør hvad du kan for at gøre det job så let som muligt.

* Placering af din signatur eller monogram i kompositionerne af grafik, digitale udskrifter eller begrænsede udgaver ud over at underskrive dem manuelt giver et ekstra middel identifikation og kan også “mærke” dit arbejde eller endda beskytte det mod mennesker, der kan prøve at smede eller kopiere det. FYI, kunstforfalskning er et større problem end nogensinde før, og forfalskere smeder ikke kun kendte kunstneres underskrifter; de skaber underskrifter af alle slags kunstnere i alle medier og prisklasser hele tiden.

* Underskriv al din kunst stort set på samme måde. Underskrifterne skal være ensartede i størrelse, farve, placering, stil (f.eks. Skrevet eller trykt) og andre oplysninger. På den måde vil folk, der ikke nødvendigvis er fortrolige med alle de stilarter for kunst, du har produceret i løbet af din karriere, i det mindste være i stand til at genkende din standardiserede måde at underskrive på og derfor identificere den som værende af dig. Problemet med ikke at standardisere, men i stedet for at underskrive dit navn i mange forskellige stilarter eller placeringer i løbet af din karriere er, at du i sidste ende gør din kunst sværere at identificere og lettere for forfalskere at underskrive forfalskninger, uanset hvad de vil og hævder, at de er af dig . Standardisering af din signatur gør det lettere for autentificatorer og eksperter at afgøre, at din kunst er af dig.

* Dato din kunst. Du synes måske ikke, det er vigtigt nu, men efter at du har lavet kunst til flere årtier eller længere, vil du forstå hvorfor. Hvis du ikke vil datere din kunst på forsiden, skal du datere den iøjnefaldende på bagsiden – eller endda på kanten. Det er klart, at dating med din kunst minimerer ethvert gæt, når noget blev afsluttet. Jo bedre kendt du bliver, jo vigtigere datoer er for alle, der er interesserede i din udvikling som kunstner … og det inkluderer kuratorerne, der en dag vil organisere dine retrospektiver.

* Giv yderligere hånd -skrevne eller håndanvendte oplysninger et eller andet sted inden for kunsten. Dette kan omfatte en titel, et varenummer, en kommentar, en placering, hvor kunsten blev lavet osv. Hvis du gør dette konsekvent, gør det ikke kun din kunst lettere for eksperter at identificere, men det gør det også sværere for forfalskere at smede.

* Hvis du laver værker på papir, vil du måske Brug et prægestempel, insignier, dit fingeraftryk eller en digital identifikator ud over at håndsignere det, hvorved gennemførelseshandlingen bliver mere formel og officiel. Kunst med din signatur og et stempel eller et fingeraftryk eller en anden identificerende funktion er også sværere at replikere, falske eller kopiere.

* Underskriv din kunst, så snart den er færdig, helst mens malingen eller leret eller hvilket medium det er i er stadig vådt eller bøjeligt. Samlere foretrækker underskrifter, der er “indlejret” i kunsten, fordi disse typer underskrifter er de sværeste at smede eller duplikere. Desuden, jo hurtigere du underskriver færdige arbejder, jo mere bliver “er i” zonen “, hvor du skabte kunsten, og jo mere ensartet og harmonisk signaturen er med resten af kompositionen. Jo længere du venter på at underskrive, jo mindre har signaturen en tendens til at matche den samlede tone eller følelse af stykket. I værste fald kan signaturer, der anvendes godt efter det faktiske, forringe kunstens overordnede udseende.

* Undlad at underskrive oven på et lakeret maleri eller færdig skulptur, fordi signaturen ser ud som om den blev tilføjet senere eller mere som en eftertanke end en erklæring. Sådanne underskrifter er mere tilbøjelige til at blive afhørt.

* Din signatur bør ikke være så fed eller anmassende, at den faktisk forstyrrer eller forringer sammensætningen (medmindre du hensigtsmæssigt har til hensigt, at det skal være et afgørende kendetegn ved din kunst). Det skal blande snarere end kontrast eller konflikt med omgivelserne og se ud som om det hører hjemme eller “lever” inden for kunsten.

* Don ‘t scratch din underskrift i tørret maling, keramik eller lignende medier, medmindre det er sådan, du normalt underskriver. Ridsede underskrifter blandes sjældent med deres kunst, og deres ægthed kan også let stilles spørgsmålstegn ved.

***

Uanset hvor flittig du måtte være med at holde styr på dit arbejde, er du vil ikke altid vide, hvor hvert stykke af din kunst er, eller hvor dens rejse ender. Og du vil bestemt ikke være i al evighed for at stå inde for det. De, der køber din kunst i dag, vil ikke nødvendigvis eje den i morgen (eller endda huske, at du var kunstneren). Uanset hvor din kunst ender, eller hvem der i sidste ende ejer den, skal du sørge for, at den altid bliver behandlet med den omhu og respekt, den fortjener, og aldrig henvist til “jeg ved ikke” eller “jeg har ingen idé” eller “jeg kan “t husker” kategorier og ender i bunken “Lad os slippe af”. Ved at tage signaturen på din kunst seriøst i dag maksimerer du chancerne for, at folk vil være i stand til at identificere, værdsætte, værne om, nyde og husk dig gennem dit livs arbejde i utallige generationer fremover.

(fotografering af Carlos og Jason Sanchez )

Leave a Reply

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *