De oprindelige folk på nordvestkysten trak fra det stærkt skovklædte miljø for meget af deres teknologi. Træbearbejdning blev lettet af overflod af let bearbejdede træearter, især kæmpe arborvitae (Thuja plicata, også kendt som rød cedertræ) og redwood (Sequoia sempervirens). Stammerne på disse træer kunne opdeles i planker eller udhules i kanoer, containere og andre nyttige genstande.
Befolkningen i denne region blev kendt for deres kunstneriske dygtighed, og mange hverdagsgenstande blev dekoreret på en eller anden måde. Mere end de fleste andre grupper i Nordamerika understregede Nordvestkystens billedkunst symmetri, pæne finish og udsmykning gennem udskæring og maling. Traditionelle udskæringsredskaber inkluderede svirvler, malm, kiler, mejsler, boremaskiner og buede knive, alle lavet af sten; hajskind blev brugt til slibning eller polering af trægenstande.
Så langt sydpå som Columbia-floden blev trækasser lavet af røde cedertavler, der var kerfede – skåret næsten tværgående. Træet blev dampet på disse punkter, indtil det var fleksibelt nok til at forme sig i form af en kasse. Retter blev ofte udhulet i træstykker, undertiden almindelige, undertiden i form af dyr eller monstre. Andre genstande lavet af træ omfattede skeer og slev, kanobygere, nipsbokse, kammergryder, masker og rangler, der blev brugt til ceremonier, storslåede mindesmærker eller totempæle og indvendige husposter, husfronter og skærme, hellefisk kroge og endda udløsere af dyrefælder . Nogle gange blev ting lavet af hornene fra bjergge, storhornfår eller elg, som blev hugget på stort set de samme metoder som træ. Lejlighedsvis blev skulpturer skåret ud af sten.
Kunstnere i den nordlige provins understregede lavrelief-udskæringer med accenter af maleri; deres motiver var arvelige klynger af klanerne eller dele af kammen. i den nordlige provins udtrykte sig i noget forskellige stilarter. Haida-kunst, for eksempel, havde en tendens til at være massiv og til at omfatte meget konventionelle afbalancerede elementer. ; fyldstofelementer som øjendesign og miniaturefigurer blev brugt intenst. Tlingit-kunst var lidt mindre konventionel med relativt lidt brug af fi ller-elementer.
I Wakashan-provinsen var den repræsentative kunst ærligt talt skulpturel, impressionistisk og fed. Der var en begrænset mængde simpelt geometrisk design på ting som hvalbenskøller og hvalfangstharpunktshager. Deres Coast Salish-naboer brugte noget, men mindre, repræsentativ kunst, der lignede, hvis de var løsere i stil. På Puget Sound var der lidt repræsentativ kunst; de abstrakte malede designs på kanotavlerne lignede intet andet i regionen. Den mest traditionelle Chinook-kunst er repræsenteret af blot et par vinklede figurer, der er skåret ind i bjergskålene. I den sydligste del af kulturområdet, i det nordvestlige Californien, fokuserede kunsten generelt på geometriske mønstre, der blev indskåret på elkhorngenstande og skaller. (Se også kunst, indianer.)
Vævning var også højt udviklet. Den indvendige bark af rød cedertræ blev fjernet, og de lange båndlignende tråde blev vævet ind i måtter og kurve ved hjælp af en terneteknik. Det samme materiale kunne strimles i fint opdelte, fleksible hakker, som blev tvundet sammen for at skabe en glidende regnkappe formet som en trunkeret kegle. Den blødere indre bark af gul cedertræ blev gjort til klæder. Personer med høj status havde klæder lavet af eller kantede med strimler af havodderpels og garn lavet af uld af bjerggeder. Salish-grupper nær Georgia-strædet vævede kapper af bjerggeuld og også af uld fra en særlig race af lurvet hund. Chilkat, en Tlingit-gruppe, vævede morgenkåbe og kurvbrug og anvendte forskellige twillingteknikker til både stof og kurv. Deres tæpper havde repræsentationer af våbenskjolde i blå, gul, sort og hvid.
Twined kurv lavet af lang fleksible skinner opdelt fra granrødder illustreret stor teknisk dygtighed. Kurve, der er så tæt vævet, at de er vandtætte, blev lavet til madlavning i det nordlige og nordvestlige Californien; deres indhold blev kogt ved at placere varme sten i suppen eller potten i kurven. Opbevaringsbeholdere, beholdere til værdigenstande store og små samt regn hatte blev også vævet. Coast Salish-specialiteten var kurvede kurve.
Områdets kjolemønstre var ret enkle, og selvom ceremonielle beklædningsgenstande og nogle hatte kunne være meget pyntede, blev det meste tøj brugt til beskyttelse mod miljøet snarere end til prangende Skærm. Både kvinder og mænd havde sædvanligvis en kombination af halskæder, øreringe, næseringe, armbånd og ankler; disse var lavet af forskellige materialer, hovedsagelig skaller, kobber, træ og pels. Nogle individer gned fedt og okker på huden for at producere en rød farve, ofte med sort accent; tatovering blev også praktiseret. I hele regionen havde kvinder nederdele eller kjoler af buckskin, blødt læder eller vævet uld eller plantefibre. Mænds kjole varierede fra stamme til stamme, men var generelt ganske minimal – de fleste mænd havde kun ornamenter på varme dage. Mænd fra den nordligste Tlingit og Kitksan i den øverste Skeena havde skræddersyede bukseklude, leggings og skjorter i koldt vejr; andetsteds havde de klæder af gul cederbark eller skind i koldt vejr og regnkapper i regnvejr.