10 piezas de música clásica que todo el mundo debería conocer

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Publicado: 9 de julio de 2013
Última actualización: 28 de enero de 2019

¿Eres el tipo de persona que aprecia varios géneros musicales?

Estar familiarizado con los clásicos de cualquier género es un factor en la conciencia cultural general. En el jazz, hay Round Midnight de Thelonious Monk. En el país, el Anillo de fuego de Johnny Cash. En R & B, todo el mundo debería conocer a Gladys Knight y el tren de medianoche a Georgia de los Pips. Juicy de Notorious BIG es un clásico del hip-hop; Billie Jean de Michael Jackson es una de las mejores canciones pop de todos los tiempos.

La música clásica es un hueso duro de roer, no solo porque tiene siglos de historia detrás de él, pero también porque parece que los amantes de la música clásica pertenecen a un club exclusivo, lanzando términos como partita, singspiel y von Karajan.

Para los clásicos curiosos, atravesar la mística puede ser un desafío, pero estamos aquí para ayudar. No seas esa persona que dice que su pieza de música clásica favorita es El fantasma de la ópera. Conozca las siguientes obras y construya su base de música clásica.

Aquí hay 10 piezas de música clásica que todos deberían conocer.

1. J.S. Bach: Suite n. ° 1 en sol mayor para violonchelo sin acompañamiento, BWV 1007

Todo el mundo debería conocer al menos una obra de J.S. Bach, considerado por muchos como el mayor compositor de la historia. La Suite No. 1 para violonchelo no acompañado es una destilación de 15 minutos de todo lo que hace que la música de Bach sea increíble: armonías inventivas, contrapunto alucinante y, siempre en Bach, algo espiritual.

El primer movimiento , Prelude, es bien conocido por su uso en el cine, pero los siete movimientos se combinan para crear una experiencia auditiva variada, satisfactoria e incluso trascendente.

Somos partidarios de estos extractos interpretados por Johannes Moser:

Más escucha:

JS Bach: Partita en Do menor, BWV 826
J.S. Bach: Suite orquestal n. ° 3 en re mayor, BWV 1068
Handel: Música acuática y música para los fuegos artificiales reales

2. Ludwig van Beethoven: Sinfonía n. ° 5 en do menor, op. 67

Pero esta sinfonía tiene más que ofrecer más allá de esos ominosos compases de apertura. La intensidad del primer movimiento proyecta una larga sombra sobre el lento segundo movimiento, cuyo dulce lirismo nunca se deja brillar por mucho tiempo. El tercer movimiento es increíblemente tenso y conduce directamente, dramáticamente, al cuarto movimiento, que es probablemente la música más heroica jamás escrita (24:40 en el video a continuación). Conviértalo en su banda sonora la próxima vez que corra 10 kilómetros, entregue su trabajo final a tiempo, encuentre jeans que le queden, que no tengan caries, etc.

Disfruta de esta actuación de los BBC Proms de 2012:

Escucha más:

Beethoven: Concierto para piano n. ° 1 de Mozart: Sinfonía n. ° 40 en sol menor
Berlioz: Symphonie Fantastique, Op. 14

3. Franz Schubert: «Du bist die Ruh», D. 776

Los cantantes y acompañantes suelen decir que un recital de canciones es el la forma más pura de expresión musical. «La canción artística ofrece drama musical sin ningún tipo de envoltorio», explica la pianista colaboradora Erika Switzer. «Se adapta a los momentos de la vida en los que anhelas una comunicación musical cruda y sin adulterar. La canción artística es para la ópera lo que Adele es para Madonna: la cantautora del mundo clásico «.

El repertorio de canciones clásicas está dominado por Lieder alemán y mélodies franceses, y el disfrute de la música definitivamente se ve reforzado por la comprensión de las palabras.

No hay mejor lugar para comenzar que Schubert. Escribió más de 600 lieder y allí no es un fracaso entre ellos. Aquí está su canción más popular, interpretada por la mezzosoprano Bernarda Fink y el pianista Gerold Huber. (Siga el texto y la traducción aquí).

Más escucha:

Duparc: «Chanson triste «
Schumann:» Mondnacht «
Tchaikovsky:» ¿Por qué? «

4. Johannes Brahms: Piano Quartet No. 1, Op. 25

La música de cámara a veces tiene mala reputación. No tiene el poder puro de la música orquestal, ni la ayuda narrativa de las letras, ni hay un director con un atractivo de estrella para darle una personalidad. Algunas personas dicen que es aburrido. No lo es.

Al igual que sus primos que tocan jazz, los músicos de cámara necesitan estar totalmente en sintonía entre sí y no existe una red de seguridad. Cada jugador es vital para el éxito de la interpretación. Esa energía se transmite a la audiencia.

La música de cámara de Brahms, especialmente las obras con piano, tiene grandes melodías y un impulso que lo saca de su asiento.El cuarto movimiento de su primer cuarteto de piano es un tour de force.

Más escucha:

5. Frédéric Chopin: Nocturno en si bemol menor, Op. 9, nº 1

Los expertos coinciden en que Chopin fue el poeta del piano. Janina Fialkowska, una de las pianistas de Chopin más importantes del mundo, dice: «No hay compositor que haya escrito mejor para el instrumento». Chopin toca melodías tan hermosas que el pianista Anton Kuerti lo llama «el mejor compositor de ópera que nunca escribió un ópera «.

Si alguna vez se ha enamorado, ha remado en una canoa en un lago a la luz de la luna, se ha levantado temprano para ver el amanecer, ha comido una ostra recién sacada del mar, ha llorado durante una película o ha un bebé envuelve sus dedos alrededor de tu meñique, luego debes prestar atención a Chopin. Él te entiende.

Escucha más:

Chopin: Scherzo No. 1 en si menor, Op. .20
Chopin: Nocturno en Do sostenido menor, Op. 27, No. 1
Chopin: Concierto para piano No. 2 en Fa mayor

6. Georges Bizet: Carmen

La ópera no es la taza de té de todos. Como dijo Will Truman de Will & Grace, «Me encanta la ópera. Disfrazado, saliendo con gente fabulosa, bebiendo champán. ¡Si no fuera por la maldita música, sería una velada perfecta!

Bromas aparte, todos deberían conocer al menos una ópera, y ninguna está repleta de arias, dúos y conjuntos más grandes que Carmen de Bizet. La música es brillante y también es una gran obra de teatro.

El papel principal es un vehículo fantástico para una actriz cantante consumada. Carmen marcha al ritmo de su propio tambor. No está interesada en una relación monógama con el soldado enamorado Don José, prefiere la vida bohemia y el desenfreno que tiene con el torero Escamillo. Como siempre en la ópera, este triángulo amoroso termina mal, pero suena hermoso en el camino.

La Habañera del Acto 1 de Carmen es su momento decisivo:

Más escucha:

7. Richard Strauss: También Sprach Zarathustra, Op. 30

Ya conoces sus compases de apertura desde la banda sonora hasta 2001: A Space Odyssey, pero vale la pena familiarizarse con los 30 minutos del poema sinfónico de Strauss. También rocíe Zaratustra (Así habló Zaratustra).

Strauss fue un innovador que pintó cuadros con una paleta orquestal como nadie que vino antes que él. Los poemas sinfónicos que compuso entre 1880 y el estallido de la Primera Guerra Mundial fueron obras sorprendentemente modernas.

No es necesario saber todo eso para apreciar. Es útil comprender que Strauss basó su trabajo en una novela del mismo nombre del filósofo Friedrich Nietzsche. En él, Nietzsche introduce la noción del Übermensch, el individuo heroico y autodominado al que aspira la humanidad.

Si todo eso suena a un poco exagerado, al menos explica la naturaleza épica de la música. Es un gran ejercicio para cualquier orquesta, y probablemente sea tan divertido de tocar como de escuchar.

Más escucha:

Strauss: Don Juan, Op. 20
Strauss: An Alpine Symphony, Op. 64
Wagner: Preludio de Tristan und Isolde

8. Sergei Rachmaninoff: Concierto para piano n. ° 2 en Do menor, Op. 18

Concerto es un nombre elegante para una composición para solista instrumental con acompañamiento orquestal. Hay muchos grandes conciertos: el Concierto para violín de Sibelius, el Concierto para violonchelo de Dvorak y el Concierto para piano de Tchaikovsky son los favoritos entre los jóvenes músicos que participan en concursos de música.

Recomendamos el Concierto para piano n. ° 2 de Rachmaninoff como un buen lugar para comenzar a explorar el repertorio de conciertos (llámelo «Rach 2»). y suena como un profesional.) Rachmaninoff escribió esta obra aproximadamente al mismo tiempo que Strauss escribió También difumina Zaratustra, pero las dos obras son mundos aparte.

La música de Rachmaninoff es descaradamente exuberante y melodiosa, con muchas oportunidades es para el pianista solista impresionar con poderosos acordes y deslumbrante trabajo con los dedos. El magnífico tema del lento segundo movimiento (12:25 en el video a continuación) es una de las mejores melodías de la historia. ¿Puedes nombrar la famosa balada poderosa que la tomó prestada?

Más escucha:

9. Aaron Copland: Primavera de los Apalaches

¿Alguna vez ha habido una pieza musical que capturó la esencia de una nación mejor que La partitura de ballet de Copland de 1944, ¿Primavera de los Apalaches? El trabajo más conocido de Copland apareció justo a mediados del siglo estadounidense, como se conocía el siglo XX, y evoca imágenes no solo de vastos campos de trigo y la frontera salvaje, sino también de la ciudad moderna y la era del automóvil. En resumen, la música crea un cuadro de la vida estadounidense moderna.

Los momentos iniciales de la partitura representan un despertar, tal vez un amanecer, o tal vez el despertar de una nación entera, que nunca deja de dar tiemblas.

Escucha más:

Stravinsky: El rito de la primavera
Bernstein: West Side Story
Floyd: «Ain» t it a Pretty Night «de Susanna

10. Ann Southam: Glass Houses

Todos deberían conocer algo de música clásica canadiense, y Glass Houses de Ann Southam, un conjunto de piezas para piano solo compuestas en homenaje al compositor minimalista Philip Glass, es la introducción perfecta. El estilo de minimalismo de Southam es más intrincado y ornamentado que el de su contraparte estadounidense. Si bien la música es compleja, cae fácilmente en el oído.

La pianista Christina Petrowska-Quilico ha grabado la obra completa y, con el permiso del compositor, lanzó una versión revisada en 2011.

Más escucha:

Mozetich: Postales desde el cielo