A primera vista, Georges- Un domingo en La Grande Jatte —1884 de Pierre Seurat parece un cálido retrato de un día soleado en un hermoso parque. Pero una mirada más cercana a la obra más famosa del neoimpresionista revela mucho más.
1. Un domingo en La Grande Jatte —1884 se compone de millones de puntos.
Forjando el nuevo estilo con esta pintura única en su tipo, Seurat se convirtió en el padre del puntillismo y del neoimpresionismo. Sin embargo, prefirió llamar a su técnica «cromoluminarismo», un término que sintió que enfatizaba mejor su enfoque en el color y la luz.
2. Seurat tardó más de dos años en completarse.
Esta complicada obra maestra del puntillismo comenzó en 1884 con una serie de casi 60 bocetos que Seurat hizo mientras observaba a la gente en el parque de París. A continuación, comenzó a pintar, utilizando pequeñas pinceladas horizontales. Después de este trabajo inicial, comenzó la laboriosa realización de su visión con pequeños puntos de pintura, un proceso que no se completaría hasta la primavera de 1886.
3. La ciencia fue la principal musa del color de Seurat opciones.
«Algunos dicen que ven poesía en mis pinturas», dijo Seurat. «Solo veo ciencia». El artista quedó fascinado por las teorías del color de los científicos Michel Eugène Chevreul y Ogden Rood, y exploró el divisionismo en Un domingo en La Grande Jatte —1884. Este método de pintura utiliza colores en parches que esencialmente engañan al ojo humano para que los mezcle, creando luminosidad y forma.
4. El arte antiguo egipcio, griego y fenicio inspiró la escena parisina.
Seurat buscó capturar a la gente de su París justo cuando estas eras inmortalizaban a sus ciudadanos. O, como le dijo una vez al poeta francés Gustave Kahn, «Los Panateneos de Fidias formaron una procesión. Quiero hacer que la gente moderna, en sus rasgos esenciales, se mueva como lo hace en esos frisos, y los coloque en lienzos organizados por armonías». de color «.
5. Los críticos inicialmente lo odiaron.
Las innovadoras técnicas de Seurat fueron un gran desvío para algunos críticos en la exhibición impresionista donde A Sunday on La Grande Jatte —1884 debutó en 1886. Otros observadores se burlaron de los rígidos perfiles de Seurat Para recordar los jeroglíficos egipcios, estas poses se compararon negativamente con los soldados de plomo.
6. El domingo se revisó en 1889.
Seurat volvió a estirar su lienzo para dejar espacio para pinta un borde formado por puntos rojos, naranjas y azules.
7. Seurat tenía solo 26 años cuando completó su obra más conocida.
Gracias a su implicación en el colectivo de artistas la Société des Artistes Indépendants, la reputación del joven pintor atrevido estaba creciendo antes de que A Sunday on La Grande Jatte —1884 debutara. Pero aunque su producción fue fundamental, también se interrumpió en 1891 cuando Seurat murió de una enfermedad indeterminada a la edad de 31 años.
8. El domingo no se vio en gran medida durante los 30 años posteriores a la muerte de Seurat.
La oportunidad de ver la pintura histórica regresó en 1924 cuando el amante del arte Frederic Clay Bartlett compró Un domingo en La Grande Jatte —1884 y lo prestó indefinidamente al Instituto de Arte de Chicago.
9. An El filósofo estadounidense ayudó a remodelar la opinión pública sobre la pintura.
En la década de 1950, El principio de esperanza en tres volúmenes de Ernest Bloch exploró las interpretaciones sociopolíticas de Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, estimulando un renovado interés y aprecio por la pieza.
«Esta imagen es un único mosaico de aburrimiento, una interpretación magistral del anhelo decepcionado y las incongruencias de un dolce far niente», escribió Bloch. «La pintura representa una mañana de domingo de clase media en una isla del Sena cerca de París … a pesar de la recreación que se desarrolla allí, parece pertenecer más al Hades que a un domingo … El resultado es un aburrimiento sin fin, la utopía infernal del hombrecito de eludir el sábado y aferrarse a él también; su domingo tiene éxito sólo como una necesidad molesta, no como una breve muestra de la Tierra Prometida «.
10. La pintura ahora se muestra como se pretendía Seurat.
Una vez que» d añadió Su borde pintado, Seurat reformuló Un domingo en La Grande Jatte —1884 en un marco de madera especialmente hecho pintado de un blanco impecable. Esta opción de exhibición todavía está vigente en el Art Institute of Chicago.
11. Pero sus colores han cambiado.
Seurat empleó un pigmento nuevo en su pintura, un cromato de zinc amarillo que esperaba captara adecuadamente los reflejos de los pastos verdes del parque. Pero durante años este pigmento ha estado experimentando una reacción química que comenzó a tornarse marrón incluso en vida de Seurat.
12. Es más grande de lo que piensas.
No solo la pieza más popular de Seurat, sino también la más grande, Un domingo en La Grande Jatte —1884 mide 81 3/4 pulgadas por 121 1/4 pulgadas, o aproximadamente 7 pies por 10 pies.Su gran tamaño hace que cada centímetro esté alineado con pequeños puntos de color aún más notables.
13. Esta escena del parque puede contener a trabajadoras sexuales ocultas.
El local titular era uno de los favoritos de las prostitutas al acecho, por lo que algunos historiadores sospechan que los peces no son lo que la mujer de la izquierda con cañas de pescar esperaba pescar. La misma especulación ha surgido en torno a la dama de la derecha, con un mono con una correa y un hombre del brazo.
14. La pintura casi fue incinerada durante una visita a Nueva York.
El 15 de abril de 1958, Un domingo en La Grande Jatte —1884 estaba prestado en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York cuando se produjo un incendio en el Museo Whitney contiguo. El incendio dañó seis lonas, hirió a 31 personas y mató a un trabajador, pero el amado trabajo de Seurat fue llevado a un lugar seguro a través de un plan de evacuación de ascensor.
15. Es uno de los más reproducidos y pinturas parodiadas en el mundo.
Un domingo en La Grande Jatte —1884 gana tiempo en pantalla en la comedia ambientada en Chicago Ferris Bueller’s Day Off, el clásico de culto de ciencia ficción Barbarella, y en la cruda serie de dibujos animados Family Guy. ha sido parodiado por Barrio Sésamo, Los Simpson, la versión estadounidense de The Office e incluso la portada de Playboy. En Looney Tunes: Back in Action, Daffy Duck, Bugs Bunny y Elmer Fudd invaden la pintura. Y los famosos íconos de Broadway Stephen Sondheim y James Lapine hicieron un musical sobre su creación llamado Sunday in the Park With George.