Descubra todo lo que necesita saber para tener éxito como profesional antes, o incluso después, de crear el salto a la fotografía a tiempo completo.
Convertir su afición en fotografía en un trabajo de ensueño remunerado a tiempo completo como fotógrafo profesional es el sueño. Y aunque hay personas que viven ese sueño, no es tan fácil como lo hacen parecer las fotos de Instagram.
La transición de aficionado a fotógrafo profesional requiere mucho tiempo, salpicado de aprendizaje y experiencia real en el campo. Charlamos con siete fotógrafos que dirigen sus negocios a tiempo completo para conocer su historia de fondo y sus consejos profesionales para fotógrafos aficionados que quieren convertirse en profesionales.
Consejos profesionales de la fotógrafa gastronómica Anna Ivanova para convertirse en fotógrafa profesional
Anna Ivanova se encontró en Moscú, una ciudad ella y su marido eran desconocidos. Ivanova estaba desempleada y su esposo trabajaba a distancia para una empresa de diseño. En lugar de alquilar un apartamento caro en la ciudad de Moscú, decidieron viajar.
«Pusimos todas nuestras pertenencias en dos maletas enormes y reservamos boletos para Europa», comparte. Ivanova decidió explorar el trabajo en línea. «En ese momento solo podía trabajar como redactor publicitario independiente y gerente de redes sociales, pero definitivamente esa no era mi vocación. De hecho, siempre soñé con la fotografía, pero pensé que no tenía el talento suficiente. Estoy realmente agradecida con mi esposo que me animó a intentarlo ”, dice.
Ivanova comenzó a vender fotos en 2014 y desde entonces también ha vendido a través de otros sitios web. «El proceso fue simple y rápido. Tenía que hacer algo para ganarme la vida y decidí que la mejor manera de ganar era haciendo lo que había soñado durante mucho tiempo».
Por Ivanova, la fotografía de stock la ha ayudado a ganar dinero y a aprender el oficio de la fotografía al mismo tiempo. Estos son los dos consejos profesionales de Anna para futuros fotógrafos profesionales.
Consejo profesional: dé el salto lo antes posible
Ivanova subraya la importancia de dar el salto y no esperar un «mejor momento».
«Nunca será mejor que ahora».
«Si esto es lo que sientes que siempre quisiste hacer y luego hazlo. Si no está seguro de poder sobrevivir al cambio a la fotografía de tiempo completo de inmediato, comience a hacerlo a tiempo parcial. Pero no dude en empezar ”, dice. Si bien es un hecho que no siempre es tan fácil, dar el salto, o incluso dar pequeños pasos, es mucho mejor que sentarse y reflexionar sobre la idea de convertirse en fotógrafo a tiempo completo. No tienes que tener todos tus patos en una fila.
Consejo profesional: Infórmese sobre la industria
Otro consejo que Ivanova tiene es que se eduque. Atrás quedaron los días en los que había muy poca información sobre la fotografía de archivo. Hoy en día, hay miles de publicaciones en blogs y videos de YouTube que discuten cómo funciona la industria.
Y no solo fotografías de archivo, sino también cómo crear su propio negocio de fotografía, como le parezca. Ivanova dice que educarse puede ser muy beneficioso.
«Cuando comencé, faltaba información sobre cómo tener éxito en este campo. Era como un club privado y no muchos fotógrafos tenían experiencias que quisieran compartir ”, dice.“ Ahora hay mucha información sobre todos los aspectos. Incluso hay cursos especiales para jóvenes ganaderos. A pesar de que ahora es un poco más difícil alcanzar el nivel de ventas deseado, es mucho más fácil comenzar ”.
Consejos profesionales de la fotógrafa de retratos Damaly Shepherd para convertirse en fotógrafa profesional
Interés de Damaly Shepherd en fotografía se hizo más fuerte después de un viaje a Bali.
«Tenía un buen trabajo con buenos beneficios y todas las cosas, pero no era lo que quería hacer y no era creativo en absoluto. era responsable y podía pagar mis facturas, pero estaba tan infeliz y aburrida «, comparte. Shepherd agregó que al principio, sabía que la fotografía no sería fácil, pero comparte que era» mucho más difícil de lo que podría haber imaginado . ”
Pero después de ese viaje a Bali, parece que no hubo vuelta atrás. «Cuando llegué a casa practiqué con todos los que conocía, especialmente con mujeres que notaron que tenían experiencias similares a las mías. Fue muy difícil para ellas ESTAR frente a la cámara.Y ahí es donde se me quedó grabado ”, comparte, y agrega que descubrir la diferencia entre los que se sienten cómodos frente a la cámara se convirtió en algo que realmente quería averiguar.
Hoy, Shepherd es fotógrafo a tiempo completo. «He estado en el negocio durante dos años. Pero realmente no me tomé la parte comercial tan en serio hasta que la fotografía fue mi única forma de ingresos».
«Fue interesante y difícil», dice Shepherd de su transición de aficionado a fotógrafa profesional. «Sentí que tenía que dar el salto o dejar en suspenso mi negocio de fotografía y no podía hacerlo. Decidí apostar por mí mismo por primera vez en mi vida y estoy muy contento de haberlo hecho».
No mucho después, Shepherd pudo hacer crecer su negocio. Ahora trabaja con un asistente virtual que la ayuda a administrar a sus clientes y un retocador que le ayuda a ahorrar tiempo en retoques. Estos son sus tres consejos principales para futuros profesionales fotógrafos.
Consejo profesional: conéctate a ti mismo
Si hay un gran consejo de Shepherd sobre la transición, es que te conectes a ti mismo. «Esto va a sonar un poco atractivo, pero yo Empiece por realmente conectarse a tierra ”, comparte. «Escribí un diario inmensamente, pasé tiempo en silencio».
Si bien el diario puede no parecer atractivo para todos, es una excelente manera de comprender por completo lo mucho que quieres algo y lo importante que es para ti. te ayudará a ver el panorama general y a saber si dedicarte a tiempo completo es algo que realmente quieres hacer.
Consejo profesional: Rodéate de gente positiva y comprensiva
«Trabajé con un coach de negocios que me ayudó muchísimo. Ella me ayudó mucho a reconocer mi deseo de apostar en mí mismo ”, comparte Shepherd, subrayando la importancia de tener personas positivas y de apoyo a tu alrededor. «Busque ayuda si puede; no es vergonzoso compartir sus sentimientos con otras personas y tener conversaciones honestas. Y asegúrese de que las personas con las que comparte su deseo de trabajar a tiempo completo sean positivas y lo apoyen a usted y a sus sueños», ella agrega.
Consejo profesional: ahorre y no juegue pequeño
«Soy un salto antes de que estés listo. Lo cual no es para todos, pero funciona para mí. Sabía que si saltaba dejaría de jugar en pequeño en mi fotografía y la trataría como el verdadero negocio que era ‘.
«Y asegúrese de tener un precio basado en las ganancias, lo que incluye todo el tiempo pasas creando, seleccionando y editando tus sesiones ”, comparte Shepherd, y agrega que también es importante seguir trabajando en ti mismo.“ Mi viaje hacia los negocios también ha sido un viaje para conocerme a mí mismo. Creo que es mucho más difícil construir un negocio que te guste cuando tienes muchos otros problemas. Así que reconocer que todo está relacionado de alguna manera ha sido realmente bueno «.
Consejos profesionales de la fotógrafa familiar Annie Wu para convertirse en fotógrafa profesional
» Honestamente, cuando estaba en la escuela no «Entiende la fotografía», comparte Annie Wu. La fotografía comenzó en la universidad, como un curso simple que luego se convirtió en su especialidad. Ella comparte que no fue hasta el final de sus estudios cuando «comenzó a comprender la iluminación, la composición, la forma y la técnica. ”
» Mi propio estilo comenzaba a desarrollarse «, agregó. Hoy, Wu trabaja como fotógrafa de niños y familias, y ocasionalmente trabaja con marcas de ropa. Tiempo completo en el negocio de la fotografía durante más de dos Wu pudo construir su propio estudio fotográfico llamado Iolite Studios.
Al igual que cualquier fotógrafo, Wu comenzó como un simple aficionado. «Trabajaba a tiempo completo y realizaba sesiones los fines de semana», comparte y notó que después de que la despidieran trabajo, tomó la decisión de tomar su afición por la fotografía y convertirlo en un trabajo de tiempo completo.
«Afortunadamente, había creado una base de clientes y una red para hacerlo posible», dice Wu sobre el transición, y agregó que con Lolite Studios, ha estado «tratando de construir una comunidad con y para creativos que sirva como un espacio para que creen y establezcan contactos».
Estos son los consejos profesionales de Annie.
Consejo profesional: empieza a fotografiar a personas que conoces
Una cosa que realmente ayudó a desarrollar las habilidades de Wu es fotografiar a personas que conocía. Con esto, básicamente estás jugando. Explorador. Probar cosas para ver qué funciona y qué no. Y ese aspecto es muy importante en la fotografía y en cualquier campo creativo.
«Comienza a fotografiar a las personas que conoces», dice. «Descubre qué es lo que quieres fotografiar y cómo quieres hacerlo. . ”
Consejo profesional: no se avergüence de anunciar usted mismo
Wu también aconsejó a los nuevos fotógrafos que no se avergüencen de anunciarse. Al final del día, debemos recordarnos a nosotros mismos que en cada negocio, la publicidad es parte de él.Incluso si es un negocio creativo que está tratando de construir desde cero.
«Asegúrese de exponerse y publicitar para ayudarlo a conectarse con personas y clientes», dice Wu, y no pudimos Estoy más de acuerdo. Dar a conocer su trabajo mediante el intercambio y la publicidad de su trabajo es un proceso lento, a veces estremecedor, pero algo que ayuda a construir una audiencia sólida y una red sólida de personas «. Cree su cartera, base de clientes y red porque estos te servirán de base ”, agregó.
Consejos profesionales del fotógrafo de estilo de vida Antonio Díaz para convertirse en un fotógrafo profesional
» Actualmente estoy tomando mi sesión de fotos número 300 en este momento «. Antonio Díaz es un fotógrafo de estilo de vida independiente. Todo comenzó con una cámara digital Kodak de 1 MP cuando estaba en la escuela secundaria.
«Cuando era más joven, me encantaba la fotografía como pasatiempo, pero nunca se me ocurrieron formas ganar dinero, y mucho menos ganarme la vida con mi fotografía. Tuve muchos trabajos no relacionados con la fotografía (ingeniería, idiomas, etc.) y luego descubrí la fotografía de archivo ”, comparte.
Díaz dice que su primera experiencia con la fotografía de archivo no fue exitosa. «La mayoría de mis fotos fueron rechazadas y las que se aprobaron apenas lograron ventas».
«Pocos años después, decidí darle una buena segunda oportunidad. Fue entonces cuando me organicé más. Creé sesiones de fotos, escribí planes de rodaje, recluté modelos, conseguí que un amigo me ayudara, etc. Empecé a manejarlo como un verdadero negocio ”, comparte. «Nunca me detuve después de eso».
Díaz ha estado dirigiendo su negocio durante casi diez años. «Al principio, cuando hacía todo por mí mismo, solo podía producir unas quince tomas y 1.300 fotos al año ”, comparte. «En este momento, con mucha ayuda, producimos alrededor de sesenta tomas y 5.500 fotos al año. Actualmente tengo una oficina de edición con un par de retocadores y un redactor clave, además de un productor y asistente a tiempo completo».
Al igual que la mayoría de los fotógrafos, comenzó su carrera como un trabajo a tiempo parcial con «mínima inversión en equipo y producción».
«Estaba trabajando en un par de otros trabajos y representaba a la fotografía de archivo aproximadamente el 10% de mi tiempo e ingresos ”, comparte. Díaz dice que la transición no fue rápida e implicó mucha persistencia y“ un poco de suerte, para ser honesto ”. Este es el consejo número uno de Antionio para los fotógrafos emergentes.
Consejo profesional: siempre tenga un plan de rodaje
Díaz también dice que los planes de rodaje son importantes si quiere ser un contribuyente de acciones exitoso. Es vital que dediques suficiente energía a planificar las fotos y organizar todo en las tomas y todo lo demás en tu set.
«A veces improviso, pero siempre tengo un plan de toma», dice, y lo agrega «. lo mantiene enfocado y realmente ayuda con su flujo de trabajo. No fue hasta que comencé a crear planes de rodaje y a planificar sesiones de fotos que mi negocio comenzó a mejorar ‘.
«Siempre tenga un plan de rodaje, sin importar lo que esté tomando».
Fotógrafa musical Nesrin Danan Consejos profesionales para convertirme en fotógrafo profesional
«Siempre me gustó el arte, pero creo que la fotografía se quedó conmigo porque me encantó el proceso de revelar mis propios negativos y verme mejorar con cada rollo de película. ”Dice Nesrin Danan, quien comenzó su negocio de tiempo completo justo después de la universidad. Ella comparte que incluso entonces, usó su tiempo libre para perfeccionar y dedicarse a la fotografía, «filmar espectáculos para músicos y hacer giras».
«Cuando me gradué de la universidad hace unos tres años, estaba trabajando a tiempo completo como fotógrafo y lo he sido desde entonces «. Para Danan, administrar su propio negocio está en constante cambio.
«Soy mi propio empleado, gerente, departamento de recursos humanos, etc. Cada día y semana se ve diferente (especialmente durante una pandemia). ‘
«Trabajar independientemente es muy extraño e impredecible, pero es muy divertido y me encanta», comparte.
Si bien no hay mucha transición de un fotógrafo aficionado que tiene un trabajo diario totalmente diferente a ser fotógrafo de tiempo completo, la experiencia de Danan de ir a tiempo completo justo después de la universidad sí tengo algunas curvas de aprendizaje.
«Estoy muy contenta de haber tenido suficiente tiempo libre cuando era estudiante universitaria para dedicarme a la fotografía», dice. «Se necesitan algunos años para establecerse en la industria y mirando hacia atrás, me siento muy afortunada de haber podido comenzar a dar a conocer mi nombre cuando era más joven «.
Danan comparte que, debido a que pudo desarrollar su cartera durante la universidad, tenía trabajos en fila justo después de graduarse ed.»Fue bastante fluido porque estaba realmente motivado y sabía exactamente a dónde quería llegar con mi carrera». Estos son sus consejos para los fotógrafos que buscan dar el salto.
Consejo profesional: conocer gente y establecer contactos es clave
Para Danan, triunfar como fotógrafo, conocer gente es clave.
«Como fotógrafo musical, realmente me concentré en entablar relaciones con artistas, gerentes, lugares, A & R y otras personas que podrían ser clientes potenciales». ella comparte. Danan agregó que comunicarse con las marcas con las que se alinea es «una excelente manera de abrir la puerta para que la gente vea su trabajo», especialmente si su objetivo es trabajar con marcas.
Este consejo no ¡No solo funciona para fotógrafos, sino también para escritores y otros autónomos creativos! No espere un puesto de trabajo de la marca de sus sueños. Comuníquese con ellos.
Consejo profesional: sigue disparando y aprendiendo
Y, por muy cliché que parezca, Danan dice «sigue disparando. ”
» Es muy importante encontrar tu estilo específico de disparo y edición. Hay muchas vías para la fotografía y debes explorar todas las opciones hasta encontrar la que mejor se adapte a ti «, dice. notó que durante mucho tiempo solo filmaba espectáculos, pero diversificar sus actividades en retratos y fotografías de productos «me ha aportado mucho trabajo y me ha convertido en una creativa más completa».
La fotógrafa de bodas Katrina Marii Consejos profesionales para convertirse en un profesional fotógrafa profesional
«La fotografía siempre ha sido una salida para mí, una forma terapéutica de expresarme», comparte Katrina Marii, fotógrafa y propietaria de ExploringNorthGA. Marii es una fotógrafa de bodas y de familia que comenzó a aprender sobre el medio a través de una clase de cine en la escuela secundaria.
«Siempre se presenta un desafío al crear imágenes, y eso me encanta de la fotografía», dice, y agrega que también hay una gratificación instantánea cuando «captura ese momento fugaz que realmente se siente emotivo y auténtico, y luego dice ‘wow, eso es todo. Ese es EL. ‘”
Marii comenzó a fotografiar a amigos y» se dedicó a capturar retratos creativos de personas. Durante los siguientes seis años, continué fotografiando retratos de bellas artes y luego comencé a trabajar con modelos profesionales «.
De 2017 a 2019, el negocio de fotografía de Marii fue solo una parte concierto.
«Cuando eres un aficionado, siento que tienes más control sobre el contenido que estás creando. Puede llevar a un cliente aquí y allá, pero está haciendo tomas con más estilo y creación de portafolios «, dice Marii. Este año, a pesar de COVID, decidió intentarlo y lo convirtió en un negocio de tiempo completo. «El tiempo completo realmente se trata de servir a sus clientes».
Agregó que a medida que su negocio crece, al contratar más clientes, las tareas de backend se duplican, si no triplican.
Estás usando todos los sombreros del negocio. Paso ocho horas en mi escritorio cinco días a la semana trabajando y todavía fotografío los fines de semana. Esté preparado para asumir la carga de trabajo, y no tema apoyarse en otros para algo ”, comparte. Estos son algunos de los mejores consejos de Katrina.
Consejo profesional: elija el idioma correcto
Comprenda que un plan siempre será un plan si sigue viéndolo de esa manera. Para Marii, el lenguaje y la visualización juegan un papel vital.
«No quieres estar a tiempo completo, lo harás a tiempo completo», dice. Marii añadió que cuanto más visualizas que esto es su realidad, mayores serán las posibilidades de que tenga éxito.
«Este tipo de actitud no es una elección. Más bien, es la mentalidad fuerte que necesita para tener éxito como propietario de un negocio «, dice. «Literalmente, cambia el lenguaje que usas para dar este salto. El salto da miedo, sin duda. Y el espíritu empresarial no es para todos. A veces puede ser aislante y casi volverlo loco. A veces hay incertidumbre, hay conflicto. Para mí, esta es mi manera. No hay otra manera ”, comparte Marii.
Consejo profesional: encuentra la estabilidad antes de ir a toda velocidad
La estabilidad es otro aspecto que muchas personas tienden a olvidar y Marii quiere recordárnoslo. El consejo común es «da el salto y no te preocupes , aprenderás a volar ”no siempre es aplicable. Marii dice que encontrar estabilidad también es muy importante.
«No renuncies a ese trabajo secundario hasta que te sientas seguro. Múdate al sótano de tus padres si tienes la oportunidad».
Es todo sobre encontrar formas de estar seguro antes de trabajar a tiempo completo. Esto hará que la transición sea más sencilla y te dará menos razones para preocuparte constantemente.
Consejo profesional: encuentra un sistema que funcione para ti
Marii también aconseja a las personas que encuentren un sistema que funcione para usted, ya sea una rutina, un planificador o incluso la contratación de un entrenador de vida.
«Describa paso a paso cómo está va a comprometerse con el trabajo que está a punto de realizar.Encuentre una comunidad, un mentor, haga preguntas, edúquese ”, agrega.
Tenga en cuenta que todos somos diferentes. El sistema de otra persona puede sonar perfecto, pero es posible que no funcione para usted. Pero cuando explore y se permita la prueba y el error, descubrirá un sistema que funcionará para usted. «No pasará nada de la noche a la mañana. Ten gracia con estos pensamientos y sé amable contigo mismo», dice Marii.
Paisajismo Consejos profesionales de Jon Sánchez para convertirse en un fotógrafo profesional
» La fotografía apareció pronto. Cuando tenía catorce años, mis padres me regalaron mi primera SLR digital. A partir de ese momento, nunca dejé de hacer fotos ”, comparte Jon Sánchez, un fotógrafo francés que vende sus impresiones en línea. «Me encanta tomar fotos y documentar mis viajes y experiencias. La fotografía se trata de capturar un sentimiento y quiero inspirar a las personas a salir al aire libre expresando exactamente cómo me siento cuando estoy en el entorno en el que estoy».
Sánchez ha sido fotógrafo a tiempo completo durante unos cinco años y describe su vida como «irreal», pudiendo hacer lo que ama para trabajar. Pero también dice que se debe «a años de arduo trabajo y perseverancia». Sánchez dice que no quiere que la gente «mire mi vida y se ponga celosa. Quiero que ellos también salgan y hagan realidad sus sueños ”.
Al comenzar, Sánchez pudo aprovechar al máximo Instagram para darse a conocer y compartir su trabajo. La transición de aficionado a fotógrafo profesional, para Sánchez, es una combinación de «disciplina y persistencia» lo que hizo que el proceso fuera algo sencillo.
«Mi pasión nunca se convirtió en una carrera. Mi carrera ha surgido de mi pasión. Suena menor pero creo que hay una distinción importante ”, comparte. Estos son algunos de los mejores consejos de Jon.
Consejo profesional: persiste, persevera y sé curioso
Sánchez es muy persistente y perseverante. «Tienes que perseverar con todo. Cuestiona todo. No aceptes que digamos que no», dice Sánchez.
También señaló la importancia de ser curioso. Cuando se trabaja en el ámbito de la creatividad, es muy Es útil dejar que tu curiosidad tome la iniciativa. Como mencionó Sánchez, cuestiona todo.
También agregó que es necesario «seguir desafiándote a ti mismo para crear un mejor trabajo. Deberías ser tu peor crítico ”, y añade que“ cada vez que miro mis fotografías, las analizo constantemente y trato de averiguar cómo podrían ser mejores. Ser muy crítico con tu propio trabajo y tratar de mejorar constantemente crea una un estándar alto para usted y lo motiva a esforzarse por ser mejor ”.
Consejo profesional: pase lo que pase, sigue enviando tu trabajo
Otro consejo de Sánchez es seguir enviando. Ya sea para imprimir revistas, sitios web, marcas o agencias, sigue perfeccionando tus habilidades y sigue enviando. Puede parecer «asqueroso» al principio, pero aparecer constantemente y compartir su trabajo con estas personas es parte del negocio. Puede que no te contraten, pero te has puesto a ti y a tu trabajo en su radar. Y eso es algo.
«La industria de la fotografía es un desafío, pero lo más importante es no darse por vencido».
Imagen superior de sunsinger.
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