9 hechos sobre la pintura pionera de Picasso ‘ Les Demoiselles d’Avignon ‘

A lo largo del curso de la historia del arte, ciertas obras han llegado a definir movimientos. La Mona Lisa, por ejemplo, es el rostro del Renacimiento italiano. La noche estrellada simboliza el posimpresionismo. Y Les Demoiselles d «Avignon, una pintura del maestro modernista Pablo Picasso, personifica el cubismo.

Hoy, esta pintura de Picasso ha resonado como la obra de arte más prolífica del artista: tanto en términos de sus aventuras en el cubismo como más allá. A continuación, presentamos algunos datos interesantes e importantes sobre esta pieza que ilustran por qué ocupa un lugar tan importante en el canon del arte moderno.

Eche un vistazo a estos datos sobre la revolucionaria pintura de Pablo Picasso, Les Demoiselles d «Avignon.

El título original de la pintura era Le Bordel d «Avignon (El burdel de Avignon).

Pablo Picasso completó Les Demoiselles d» Avignon en 1907. En ese momento, era dividiendo su tiempo entre las escenas bohemias de París y varias localizaciones de España, incluida Barcelona, donde se desarrolla el cuadro. En concreto, representa a cinco prostitutas desnudas de un burdel de la calle d «Avinyó o Avignon, en el gótico de la ciudad cuarto.

Picasso llamó acertadamente a la pintura Le Bordel d «Avignon (traducido como El burdel de Avignon). Sin embargo, su nombre fue cambiado durante una exposición organizada por el crítico de arte y escritor francés André Salmon en 1916. Para la muestra, Salmon se refirió a la pintura por su título actual para ocultar su impactante tema al público. Aunque este cambio de nombre claramente resonó, Picasso supuestamente no lo apoyó.

Se requirieron cientos de bocetos preliminares.

Seis meses antes de pintar la pieza , Picasso comenzó a producir cientos de bocetos preparatorios. Si bien la pintura final se representa al óleo, muchos de estos estudios se completan en una variedad de medios, incluido el lápiz y la acuarela.

Los estudios de Les Demoiselles d «Avignon demuestran la evolución del concepto y muestran la Los cambios que hizo el artista durante el proceso de planificación. Los más obvios de estos cambios incluyen el número de figuras (algunos bocetos incluyen 7 figuras, una de las cuales es un hombre vestido) y su posición, aunque parece que Picasso tomó la decisión de incluir un en cuclillas desde el principio.

Las figuras están representadas en diferentes estilos.

Si bien las figuras aparecen estéticamente cohesivas en los primeros bocetos, la pintura final combina varios estilos diferentes. El sujeto situado en la esquina superior derecha, por ejemplo, se compone de formas angulares, geométricas y sombreados inusuales; la figura agachada parece retratada simultáneamente desde dos perspectivas diferentes y tiene un rostro parecido a una máscara; y, finalmente, las tres mujeres de la izquierda exhiben rasgos estilizados pero reconocibles más acordes con el trabajo anterior de Picasso.

¿Por qué la artista optó por tantos estilos diferentes? Si bien la razón no está clara, el arte Los historiadores plantean la hipótesis de que Picasso simplemente estaba haciendo una transición entre estilos y que este cambio puede haberse manifestado en su obra.

Picasso no lo compartió con el público durante años.

Si bien se completó en En el verano de 1907, Picasso conservó Les Demoiselles d «Avignon, que mide dos metros y medio de alto y poco más de dos metros de ancho, en su estudio de Montmartre hasta 1916. Durante este tiempo, solo se invitó a un número selecto de personas a ver la pintura, incluyendo El círculo cercano de amigos del artista, que consiste en artistas de vanguardia y marchantes de arte. Los resultados fueron variados.

«La mayoría de los amigos de Picasso estaban desconcertados y consternados cuando, en 1907, se les permitió un vistazo de Les Demoiselles d «Avignon en su estudio», escribe John Peter en Vladimir’s Carrot: Mode rn Drama y la imaginación moderna. «Incluso Braque estaba preocupado y consternado: le dijo a Picasso que mirar el cuadro se sentía como beber gasolina o comer una cuerda vieja».

Matisse lo odiaba.

Aunque sorprendido por el trabajo, la mayoría de los amigos de Picasso siguieron apoyando, excepto su compañero artista Henri Matisse. Durante años, se había estado construyendo una rivalidad entre los dos, ya que cada uno competía por ser la figura principal del arte moderno «. Sin embargo, después del impacto de Les Demoiselles d» Avignon «, explicó el crítico Hilton Kramer en un ensayo, Reflexiones sobre Matisse, «Matisse nunca más fue confundido con un incendiario de vanguardia.”

Temiendo este eventual suceso, Matisse fue muy crítico con la pintura, que creía que socavaba y se burlaba del arte moderno con su controvertido tema y su cruda perspectiva. Sin embargo, muchos historiadores del arte creen que Matisse pareció emular la pintura al año siguiente con Bañistas con una tortuga.