The Western (Royal ) Portal en la catedral de Chartres (ca. 1145). Estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y fueron una revolución en el estilo y el modelo para una generación de escultores.
Este artículo trata sobre el arte gótico. Véase también Arquitectura gótica
El arte gótico fue un movimiento de arte medieval que se extendió a lo largo de dos siglos. Floreciente en Francia, se formó a partir del período románico a mediados del siglo XII. A finales del siglo XIV, había evolucionado hacia un estilo más secular y natural conocido como gótico internacional, que continuó hasta finales del siglo XV, donde evolucionó hacia el arte renacentista. Los principales medios del arte gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras, el fresco y el manuscrito iluminado.
Representación gótica de la adoración de los magos de la catedral de Estrasburgo.
Altar gótico de Veit Stoss, encargado para la iglesia de Santa María, Cracovia, finales del siglo XV.
Escultura gótica, finales del siglo XV.
El término «gótico» se originó como un medio de menosprecio por parte de los críticos que criticaban la falta de adherencia a los estándares de la Grecia y Roma clásicas. Sin embargo, «los hombres del siglo XIII y El siglo XIV se refirió a las catedrales góticas como opus modernum (obra moderna). «De hecho, el advenimiento del estilo gótico representa la cumbre de los logros de la cristiandad unificada. «Representa el triunfo del papado; una síntesis exitosa e inspiradora de religión, filosofía y arte. «En última instancia, la ciudad gótica fue una representación de la unificación de los ideales seculares y religiosos.
Contexto histórico
El Imperio Romano se derrumbó en 476 EC y las tribus germánicas llamadas godos absorbieron lo que quedaba del antiguo imperio. Estas tribus no estaban unificadas y a menudo se peleaban entre sí. El miedo provocó la interrupción del comercio, la difusión cultural y especialmente una disminución en el progreso cultural, marcando oficialmente el principios de la Edad Media. Con la gente que tenía miedo de viajar, permanecían en una zona, lo que allanó el camino para el sistema señorial, la base para la creación posterior de la sociedad medieval y feudal. Durante la Edad Media, la gente ahora vivía en una zona , pero no eran necesariamente seguros. Por lo tanto, los señores ofrecieron más que sus tierras a los trabajadores. Los trabajadores producirían cosechas en la tierra, mientras que el señor protegía al trabajador (o al campesino) con sus caballeros. Esta fue una mansión. Para protegerse las mansiones unas de otras, construyeron castillos grandes y fuertes, que finalmente dieron lugar a la arquitectura gótica, que lleva el nombre de las tribus bárbaras, pero fundamentalmente instrumental en la estabilización de la sociedad.
Descripción general de la escultura gótica
La escultura gótica apareció en las paredes de la basílica de Saint Denis a mediados del siglo XII. Antes de esto, no había tradición escultórica en Ile-de-France, por lo que se trajeron escultores de Borgoña. Crearon las figuras revolucionarias que actúan como columnas en el Portal Occidental (Real) de la Catedral de Chartres (ver imagen), una invención completamente nueva que proporcionaría el modelo para una generación de escultores.
Las ideas francesas se difundieron. En Alemania, desde 1225 en la catedral de Bamberg en adelante, el impacto se puede encontrar en todas partes. La Catedral de Bamberg tuvo el mayor conjunto de esculturas del siglo XIII, que culminó en 1240 con el Bamberg Rider, la primera estatua ecuestre del arte occidental desde el siglo VI. En Inglaterra, la escultura se limitaba más a las tumbas y a las decoraciones que no eran figurillas (que en parte pueden atribuirse a la iconoclasia cisterciense). En Italia todavía había una influencia clásica, pero el estilo gótico hizo incursiones en las esculturas de púlpitos como el de Pisa El púlpito del baptisterio (1269) y el púlpito de Siena. Una obra maestra tardía de las esculturas góticas italianas es la serie de Tumbas de Scaliger en Verona (principios y finales del siglo XIV).
La escultura gótica evolucionó desde el estilo temprano rígido y alargado, todavía en parte románico, hacia un estilo espacial y naturalista. sentir a finales del siglo XII y principios del XIII. Las influencias de las esculturas griegas y romanas sobrevivientes se incorporaron al tratamiento de las cortinas, la expresión facial y la pose.
El escultor holandés-borgoñón Claus Sluter y el gusto por el naturalismo marcaron el comienzo del fin de la escultura gótica, evolucionando en el estilo renacentista clasicista a finales del siglo XV.
Simone Martini (1285-1344). Los temas oscuros y la alta emoción fueron cada vez más pronunciados en el arte gótico tardío.
Características distintivas
El Juicio Final, tallado en el tímpano del portal principal, sirvió como recordatorio a los fieles del significado de la religión. «Es en la fachada oeste de Saint-Denis, alrededor de 1140, donde los portales fueron flanqueados por primera vez por figuras de pie, conocidas como estatuas de jamba (Cabeza del rey David, 38.180 (referencia a la imagen original)), un formato que se repite desde entonces». «Con su insaciable demanda de esculturas figurativas para adornar portales, arquivoltas, tímpanos, mamparas de coros (Cabeza de ángel, 1990.132 (referencia a la imagen original)) y capiteles foliares para el interior, las catedrales e iglesias eran crisoles de innovación escultórica». La escultura gótica se volvió regional a medida que los escultores se trasladaban de una catedral a otra en lugar de simplemente quedarse en un área. Un ejemplo ideal es el de los escultores de la catedral de Reims, que más tarde construyeron esculturas en la catedral de Bamberg, a unas trescientas millas de Reims. En su pose alargada y curvada y su sonrisa enigmática, los ángeles del altar de madera en The Cloisters (52.33.1,2 (referencia a la imagen original)), y varios como ellos, en última instancia, derivan de sus primos en la fachada oeste de la catedral de Reims.
Escultores influyentes
- Mastro Guglielmo Escultor italiano del siglo XII
- Benedetto Antelami 1178-1196 Escultor italiano
- Nicola Pisano 1220- 1284 Escultor italiano
- Fra Guglielmo 1235-1310 Escultor italiano
- Guido Bigarelli 1238-1257 Escultor italiano
- Giovanni Pisano 1250-1314 Escultor italiano
- Nicola Pisano 1220-1284 Escultor italiano
- Fra Guglielmo 1235-1310 Escultor italiano
- Guido Bigarelli 1238-1257 Escultor italiano
- Giovanni Pisano 1250-1314 italiano Escultor
- Lorenzo Maitani 1255-1330 Escultor / Arquitecto italiano
- Arnolfo di Cambio 1264-1302 Escultor italiano
- Tino da Camaino 1285-1337 Escultor italiano
- Evrard d «Orleans 1292-1357 Escultor francés
- Andrea Pisano 1295-1348 Escultor italiano
- Giovanni da Balduccio 1300-1360 Escultor italiano
- Goro di Gregorio 1300-1334 Escultor italiano
- Gano di Fazio 1302-1318 Escultor italiano
- Ag ostino di Giovanni 1310-1347 Escultor italiano
- Peter Parler 1330-1399 Escultor alemán
- Andre Beauneveu 1335-1401 Pintor / escultor holandés
- Jacobello Dalle Masegne Falleció en 1409 Escultor italiano
- Giovanni da Campione 1340-1360 Escultor italiano
- Bonino da Campione 1350-1390 Escultor italiano
- Claus Sluter 1350-1406 Escultor flamenco
- Giovanni Bon 1355-1443 Escultor / Arquitecto italiano
- Jean de Liege 1361-1382 Escultor flamenco
Impact
El vocabulario gótico se impregna gradualmente a través de todas las formas de arte en Europa. «Se adoptaron arcos puntiagudos, tréboles, quatrelobes y otros adornos arquitectónicos en trabajos en metal, como relicarios y vasijas litúrgicas, en ricas vestimentas eclesiásticas, en preciosos dípticos destinados a la devoción privada, en manuscritos iluminados, así como en artículos seculares como muebles , peines o cucharas. Sujeto a variaciones regionales y temporales, el arte gótico moldeó la percepción humana en Europa durante casi cuatro siglos «.
Panorama de la pintura gótica y las vidrieras
La pintura «gótica» no apareció hasta principios del siglo XIII, o casi 50 años después del inicio de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del arte románico al gótico es muy imprecisa y nada clara, pero hay inicios de un estilo más sombrío, oscuro y emotivo que en el período anterior. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania alrededor de 1220 e Italia alrededor de 1300.
La pintura (la representación de imágenes en una superficie) durante el período gótico se practicaba en cuatro oficios principales: frescos, pinturas sobre tabla, iluminación de manuscritos y vidrieras. Los frescos continuaron utilizándose como el arte narrativo pictórico principal en las paredes de las iglesias en el sur de Europa como una continuación de las tradiciones cristianas y románicas primitivas. En el norte la vidriera fue el arte de elección hasta el siglo XV. Las pinturas sobre tabla comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron febrilmente por toda Europa, de modo que en el siglo XV se habían convertido en la forma de arte dominante. Los manuscritos iluminados fueron una de las pocas piezas de arte gótico que perdieron el tiempo y aún sobreviven. La pintura con óleo sobre lienzo no se populariza hasta los siglos XV y XVI y fue un sello distintivo del arte renacentista.
Características distintivas
El arte gótico más antiguo fue la escultura cristiana, nacida en el muros de catedrales y abadías. El arte cristiano mostró las historias alegóricas del Nuevo Testamento y el Antiguo Testamento una al lado de la otra. De hecho, la mayor parte del arte cristiano fue un tributo a los santos, a Cristo oa la Virgen María.Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su bebé, balanceándose desde su cadera y mostrando los modales refinados de una dama cortesana aristocrática de buena cuna.
Secular el arte se hizo frecuente durante este período a medida que las ciudades florecían económicamente. Una expansión de las ciudades resultó en un aumento de la alfabetización, particularmente la literatura medieval, que alentó la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y los artistas a menudo debían ser miembros de un gremio de pintores. Esta era una época en la que los artistas asignaban sus propios nombres a sus obras.
Artistas influyentes
- Maestro Esiguo siglo XIII
- Maestro de los crucifijos franciscanos siglo XIII Italia
- Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 Pintor italiano: de: Bonaventura Berlinghieri
- Duccio di Buoninsegna 1255-1318 Pintor italiano
- Maestro de San Francesco Bardi Pintor italiano del siglo XIV
- Maestro de San Jacopo a Mucciana Italiano del siglo XIV
- Simone Martini 1285-1344 Pintor italiano
- Jacopo del Casentino 1297-1358 Pintor italiano
- Segna di Buonaventure 1298-1331 Pintor italiano
- Jean Pucelle 1300- 1355 Iluminador de manuscritos franceses
- Vitale da Bologna 1309-1360 Pintor italiano
- Allegretto Nuzi 1315-1373 Pintor italiano
- Giottino 1320-1369 Itali un pintor
- Giusto de Menabuoi 1320-1397 Pintor italiano
- Puccio Capanna 1325-1350 Pintor italiano
- Altichiero 1330-1384 Pintor italiano
- Bartolo di Fredi 1330-1410 Pintor italiano
- Maestro de las efigies dominicas 1336-1345 Pintor italiano
- Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340-1414 Pintor italiano
- Guariento di Arpo 1338-1377 Pintor italiano
- Maestro de los ángeles rebeldes 1340 Pintor francés
- Andrea da Firenze 1343-1377 Pintor italiano
- Nino Pisano 1343-1368 Pintor / Escultor italiano
- Puccio di Simone 1345-1365 Pintor italiano
- Nicolo da Bologna 1348-1399 Italiano
- Luis Borrassa 1350-1424 Pintor español
- Jacquemart de Hesdin 1350-1410 Miniaturista francés
- Giovanni da Milano 1350-1369 Pintor italiano
- Maestro de los Rinuccini Capilla 1350-1375 Italiano
- Melchior Broederlam 1355-1411 Pintor holandés
- Giovanni del Biondo 1356-1399 Pintor italiano
- Gherardo Starnina 1360-1413 Pintor italiano
- Taddeo di Bartolo 1362-1422 Pintor italiano
- Jean Malouel 1365-1415 Pintor neerlandés
- Gentile da Fabriano 1370-1427 Pintor italiano
- Lorenzo Mónaco 1370-1425 Pintor italiano
- Stefano da Verona 1375-1438 Pintor italiano
- Maestro de Santa Verónica 1395-1420 Pintor alemán
- Fra Angelico 1395-1455 Pintor italiano
- Jacopo Bellini 1400-1470 Pintor italiano
- Hermann Jean y Paul Limbourg 1400 Iluminador de manuscritos holandeses
- Maestro del altar de Berswordt 1400 Pintor alemán
- Henri Bellechose 1415-1440 Pintor flamenco
- Bernt Notke ca. 1435-1508 Escultor y pintor alemán
Descripción general de la arquitectura gótica
La arquitectura gótica es el resultado de los esfuerzos y aspiraciones de los arquitectos de ver sus edificios en el cielo. Barril de piedra bóvedas y bóvedas de arista son la base de los edificios románicos. Sus muros son necesariamente gruesos para contrarrestar el empuje exterior de la bóveda, y solo permiten pequeñas ventanas (vista de la catedral de Durham). Una vez que los arquitectos adoptaron el arco apuntado, también desarrollaron un sistema de nervaduras de piedra para distribuir el peso de la bóveda en columnas y pilares hasta el suelo; la bóveda ahora podría estar hecha de piedra más liviana y delgada y los muros se abrieron para acomodar ventanas cada vez más grandes. a aparecer en la década de 1170, cuyos miembros verticales (montantes) están conectados a la pared exterior del edificio con arcos en forma de puente (volantes). Estas estructuras externas absorben el empuje hacia afuera de la bóveda a intervalos establecidos justo debajo del techo, lo que permite reducir el caparazón de mampostería exterior del edificio a un mero marco esquelético.
En la catedral gótica, el interior se ha elevado de tal manera que los ojos del espectador primero miran hacia la parte superior de la catedral. De hecho, es casi un irresistible tirón ascendente simbólico de la esperanza cristiana de dejar el mundo material por un reino celestial. Una experiencia tan trascendente de la arquitectura se ve reforzada por las ricas vidrieras, que a veces abarcan toda la altura del edificio. Las vidrieras fueron fundamentales para la percepción de la catedral como símbolo de la fe cristiana. De hecho, están iluminados de tal manera que es casi como una ventana al cielo, y la luz resplandeciente es el camino del alma.A lo largo del siglo XIII, una característica obligatoria en la mayoría de las catedrales fue el monumental rosetón con Dios, Cristo o la Virgen en su centro rodeado por el cosmos.
Gótico temprano
Arquitectura
El 11 de junio de 1144 nació la cuna de la arquitectura gótica. La abadía real de St. Denis sentó un precedente con su corona de capillas, radiante de vidrieras, que los constructores intentarían imitar durante medio siglo. La existencia del estilo gótico se puede atribuir a Bernardo de Claraval y al abad Suger. «Bernard tenía la creencia de que la fe era mística e intuitiva más que racional». La arquitectura cisterciense de Bernard reflejó este concepto: el edificio enfatizó la pureza de los contornos, la simplicidad y una forma y luz especialmente propicias para la meditación; sin embargo, fue Suger quien inició el movimiento y dio a la arquitectura gótica su identidad.
En sus propias palabras, el abad Suger declaró:
Además, se proporcionó astutamente que, a través de las columnas superiores y los arcos centrales que se colocarían sobre las inferiores construidas en la cripta: la nave central de la nueva adición debe tener el mismo ancho, mediante instrumentos geométricos y aritméticos, que la nave central de la antigua iglesia; y, asimismo, que las dimensiones del nuevo lado -los pasillos deben ser iguales a las dimensiones de los antiguos pasillos laterales, excepto por esa extensión elegante y digna de elogio … una cadena circular de capillas, en virtud de la cual el conjunto brillaría con la luz maravillosa e ininterrumpida de la mayoría ventanas luminosas, impregnando la belleza interior.
Si bien Suger quiere seguir el modelo de las iglesias románicas más antiguas, son las «extensiones elegantes y dignas de elogio», la «cadena de capillas» y las «ventanas luminosas, «que dan nombre y notoriedad a la arquitectura gótica.
Otra característica clave de la arquitectura gótica es la bóveda de crucería gótica. «Una bóveda de crucería se identifica fácilmente por la presencia de arcos cruzados o diagonales debajo de las aristas de una bóveda». Estos arcos forman el marco de la estructura esquelética gótica. Las bóvedas góticas exhiben el arco apuntado o quebrado como parte vital del marco esquelético de la catedral. Como resultado de las telas de bóveda fina entre los arcos, todos los arcos tienen sus coronas aproximadamente al mismo nivel, una hazaña que los arquitectos románicos no pudieron lograr.
Escultura
«Gótico la escultura primero hace su aparición en Ile-de-France y sus alrededores con la misma rapidez dramática que la arquitectura gótica, y es probable, en el mismo lugar, la iglesia abacial de St. Denis «. Los portales, particularmente en la Catedral de Chartres, representan la ascensión y majestad de Cristo. Se convirtió en una rutina que las esculturas religiosas aparecieran en los portales de las catedrales durante la época gótica. Si bien el desprecio de las proporciones normales y su rígida adherencia a un marco arquitectónico es claramente románico, el hecho de que las estatuas se destaquen del plano de la pared y sean tratadas como tridimensionales es claramente gótico. Las figuras parecen moverse hacia el observador en lugar de retroceder hacia el fondo. Las propias figuras están cobrando vida a medida que se percibe la emoción y un sentido de acción o movimiento. El aspecto naturalista está presente en los pliegues de las cortinas que caen verticalmente o irradian naturalmente desde su punto de suspensión.
Obras clave
- Iglesia abacial de St. Denis (conocida como la cuna del arte gótico)
- Catedral de Laon
- Catedral de Notre Dame
- Portales reales de la catedral de Chartres
Alto gótico
Arquitectura
Medio siglo después de la formación de la Arquitectura Gótica, el 10 de junio de 1194, un gran incendio destruyó la ciudad de Chartres y la Catedral de Chartres. La única parte de la catedral que quedó fue la cripta, las torres occidentales y el Portal Real. Esta nueva catedral de Chartres se considera la primera de las construcciones del gótico alto. La marca del estilo gótico alto es el uso de los arbotantes. Como resultado, se eliminó cualquier necesidad de los muros románicos. La calidad orgánica y «fluida» del interior del gótico alto se vio reforzada por la descompartimentación del interior de modo que la nave se vea como un volumen de espacio continuo e individual. La nueva elevación de la nave tripartita del gótico alto presentaba una arcada, un triforio y grandes ventanales del triforio. Como resultado de estas ventanas, entró más luz que en la construcción del gótico temprano.
Estilo Rayonnant
El estilo Rayonnant fue uno de los más radiantes de la historia del arte. Las vidrieras abarcaron la mayor parte de la catedral durante este movimiento, y se erradicó la pesada rigidez de los elementos de soporte. Las vidrieras filtran la luz e imbuyen el interior con una atmósfera radiante sobrenatural.Este estilo enfatiza la extrema delgadez de las formas arquitectónicas y la linealidad de la forma, mientras que se basa casi por completo en un color exquisito y una talla precisa de los detalles. La «carrera hacia los cielos» fue la pura obsesión de todos los arquitectos góticos. Su objetivo era ir mucho más allá del alcance del hombre. Grandes ejemplos de este estilo son el Coro de la Catedral de Beauvais y la Catedral de Notre Dame en París.
Escultura
Las esculturas del gótico alto destinadas a abarcar toda la catedral, no solo los portales. La variedad de iconografía de la escultura es tan vasta y compleja como el edificio. Gran parte de las esculturas (por ejemplo, gárgolas) se utilizaron como esquema decorativo para representar el espíritu medieval del momento. La naturaleza se convierte en un elemento esencial de la creación, al igual que la humanidad de la escultura. El ajuste ahora permite que las figuras se comuniquen entre sí. Existen numerosos dispositivos que permiten que este proceso de comunicación sea real. Por ejemplo, el ligero giro hacia dentro, y la ruptura de las rígidas líneas verticales que fijaban inamoviblemente las figuras, dan vida a las figuras. La gran diferencia entre estas figuras y las de épocas anteriores es la revelación del rostro humano. Un rostro claramente diferente, con emociones y personalidad diferentes a las otras figuras.
Vidrieras
«Las vidrieras son las Sagradas Escrituras … y dado que su brillo deja que el esplendor de la Verdad La luz pasa al interior de la iglesia, ellos iluminan a los que están dentro «, dijo Hugo de San Víctor. El impacto de las vidrieras fue incomparable. Para muchos, se parecía a la luz del cielo, una luz espiritual que se filtraba a través del alma. El humor gótico parece casi inspirarse en el Evangelio de Juan: «En él estaba la vida, y la vida era la luz de los hombres. Y la luz brilla en las tinieblas».
La formación de vidrieras fue un proceso arduo. «El vidrio se soplaba y se giraba en una placa de corona de espesor variable o se le daba forma de manguito cilíndrico, que se cortaba y se enrollaba en pedazos cuadrados. Estos pedazos se rompían o cortaban en fragmentos más pequeños y se ensamblaban en una mesa plana, en que un diseño había sido marcado con polvo de tiza. Muchas de las piezas en realidad fueron pintadas con un pigmento oscuro para que los detalles, como un rostro o ropa, pudieran ser renderizados. Los fragmentos fueron luego plomados, o unidos por tiras de plomo que fueron se utiliza para separar colores o para realzar el efecto del diseño en su conjunto «. El producto final se mantuvo firme con una variedad de bandas de hierro que tenían la forma de los medallones y las áreas circundantes. Los artistas de vidrieras confiaban en gran medida en el ars de geometria para sus diseños, diseños y ensamblajes. En última instancia, la invención de la arquitectura gótica marcó el fin de la distinción entre ricos y pobres en referencia a la visibilidad del arte. Todos, ricos y pobres, podían ver el arte sin distinción.
Obras clave
- Catedral de Amiens (1220-1236)
- Coro de la catedral de Beavuais (1272)
- Portal central de la fachada oeste de la catedral de Reims
Gótico tardío
El gótico tardío fue esencialmente una reacción al temprano y Estilos góticos altos y, por tanto, la destrucción de la unidad de la cristiandad. De hecho, el período gótico tardío remodelaría la estructura de Europa occidental. La característica clave del estilo gótico tardío fue la curva en S, o la savia curvada de la figura, acentuada por los barridos de cortinas en forma de cuchilla que convergen, retratando una elegancia amanerada que es el sello distintivo del estilo gótico tardío. también conocido como el estilo «extravagante» debido a la apariencia de flama de la tracería puntiaguda. El estilo había alcanzado su madurez hacia finales del siglo XV. Sin embargo, la guerra devastó el área alrededor de Ile-de-France y minó su fuerza económica y cultural. Como resultado, el estilo gótico migró a territorios no franceses.
Obras clave
- La Virgen de París, Notre Dame, siglo XIV
Gótico inglés
Las características de la arquitectura gótica inglesa son significativamente diferentes a las de París. La Catedral de Salisbury es el símbolo del estilo gótico en Inglaterra. Su ubicación en un parque difería mucho de las iglesias continentales y las viviendas de la ciudad de París. La fachada en forma de pantalla llega más allá del interior; con sus torres enanas, hileras horizontales de nichos y pequeños portales de entrada, es enfáticamente diferente de las fachadas de París o Amiens. Incluso se modifica el énfasis en la torre de cruce. Los arbotantes no son una parte integral del estilo gótico inglés porque los constructores no deseaban alcanzar los cielos. La planta es rectilínea con doble crucero y un extremo este plano. El interior, aunque gótico con su elevación de tres pisos, arcos apuntados y bóvedas de crucería, muestra considerables diferencias con el gótico francés.Las columnas del muelle no suben por la pared para conectarse con las nervaduras de la bóveda; en cambio, las nervaduras de la bóveda se elevan desde ménsulas en el triforio, produciendo un fuerte énfasis horizontal.
Obras clave
- Catedral de Salisbury (nave y fachada oeste)
Gótico alemán
La influencia del gótico francés se sintió con fuerza después de la construcción del coro de 150 pies de altura de la catedral de Colonia, una interpretación hábil y enérgica de Amiens. En Alemania, el diseño de Hallenkirche fue el más conocido. El término, que significa «iglesia de salón», se aplica a aquellos edificios en los que los pasillos se elevan a la misma altura que la nave. El tema unificado y fluido del interior también prevalece en la arquitectura gótica alemana.
Al igual que la arquitectura gótica francesa, la escultura francesa tuvo sus efectos en el extranjero. Dos estatuas del coro de la catedral alemana de Naumburg muestran el comportamiento tranquilo y regio de las estatuas francesas de los portales del gótico alto, pero con una noción más fuerte de realismo. La presencia de un pedestal y un dosel establecen firmemente la dependencia de la escultura de su entorno arquitectónico; sin embargo, las figuras comienzan a desprenderse del tirón de la pared, moviéndose y girando mientras muestran la misma vivacidad que el portal de Reims. .
Obras clave
- Abadía de Westminister
- Coro de la catedral de Gloucester, 1332-1357
- St. Elizabeth, Marburg
- Catedral de Colonia
Gótico italiano
El gótico italiano es posiblemente el menos gótico del grupo. De hecho, la mayoría de las características góticas familiares estaban ausentes en la catedral de Florencia (se dice que es una estructura gótica). La catedral de Florencia se aferra al suelo y no tiene aspiraciones de vuelo. El énfasis está en los elementos horizontales del diseño, y el edificio descansa sobre tierra firme. por el contrario, la catedral de Orvieto imita los elementos ornamentales del gótico francés, especialmente en los cuatro grandes pináculos que dividen la fachada en tres tramos.
Obras clave
- Catedral de Florencia
- Catedral de Milán
- Catedral de Orvieto
- Palacio Ducal, Venecia
Renacimiento gótico
El renacimiento gótico fue un regreso a los estilos arquitectónicos góticos durante los siglos XVIII y XIX. El renacimiento principalmente gótico ganó popularidad en Inglaterra y los Estados Unidos. Sin embargo, comenzó en Europa. Un ejemplo del renacimiento gótico en los Estados Unidos es la Catedral de San Patricio, construida por James Renwick, quien se alzó como arquitecto del renacimiento gótico durante la década de 1840.
Obras clave
St. Patrick «s Cathedral en Manhattan, Nueva York. Fue construida entre 1858 y 1879 bajo el diseño de James Renwick.
Gallery
Representación de la Trinidad en el portal de la Basílica de St.-Denis, París, Francia
Adán, Eva y la serpiente (femenina) en la entrada de la catedral de Notre Dame en París, Francia
Busto de Cicerón de Jörg Syrlin el Viejo (ca. 1470) en la sillería del coro en Ulmer Münster
Hombre de Dolores en el portal principal de Ulmer Münster por Hans Multscher (1429)
Detalle del huerto de Getsemaní del Ulmer Münster
Moisés en la pila bautismal del escultor Christoph von Urach, Iglesia de San Amandus, Bad Urach, 1518
Notas
- ArtCyclopedia.com Arte gótico, Artistas por movimiento: Arte gótico. Consultado el 23 de agosto de 2007
- Enciclopedia Británica Arte gótico y época gótica, de «A World History of Art». Consultado el 23 de agosto de 2007
- Gardner, Helen. Arte a través de las edades, sexta edición, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
- Hartt, Frederick. Arte: Historia de la pintura, la escultura, la arquitectura. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
- Museo Metropolitano de Arte Arte gótico y cronología del origen de la historia del arte. Consultado el 2 de agosto de 2007
- Museen Schleswig-Holstein Gothic art, Museumsportal Government of Schleswig-Holstein.Obtenido el 23 de agosto de 2007
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- Historia del arte gótico
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