Basílica de San Pedro

Planos sucesivosEditar

Papa Julio «El esquema para el edificio más grandioso de la cristiandad fue objeto de un concurso para el que varias entradas permanecen intactas en la Galería de los Uffizi, Florencia. Fue el diseño de Donato Bramante el que fue seleccionado, y para el cual se colocó la primera piedra en 1506 Este plano tenía la forma de una enorme cruz griega con una cúpula inspirada en la del enorme templo romano circular, el Panteón. La principal diferencia entre el diseño de Bramante y el del Panteón es que donde se encuentra la cúpula del Panteón sostenido por un muro continuo, el de la nueva basílica debía apoyarse sólo en cuatro grandes pilares. Esta característica se mantuvo en el diseño definitivo. La cúpula de Bramante debía estar coronada por una linterna con su propia cúpula pequeña, pero por lo demás muy similar en forma a la linterna del Renacimiento temprano de la catedral de Florencia diseñada para la cúpula de Brunelleschi por Michelozzo.

Bramante había imaginado que la cúpula central estaría rodeada por cuatro cúpulas inferiores en los ejes diagonales. Los brazos iguales del presbiterio, la nave y el crucero serían cada uno de dos tramos terminados en un ábside. En cada esquina del edificio debía colocarse una torre, de modo que el plan general era cuadrado, con los ábsides proyectados en los puntos cardinales. Cada ábside tenía dos grandes contrafuertes radiales, que cuadraban su forma semicircular.

Cuando murió el Papa Julio en 1513, Bramante fue reemplazado por Giuliano da Sangallo y Fra Giocondo, quienes murieron en 1515 (el propio Bramante habiendo fallecido el año anterior). Rafael fue confirmado como arquitecto de San Pedro el 1 de agosto de 1514. El cambio principal en su plan es la nave de cinco tramos, con una hilera de capillas absidales complejas en los pasillos a cada lado. Plano de Rafael para el presbiterio y los transeptos hicieron más definida la cuadratura de los muros exteriores al reducir el tamaño de las torres, y los ábsides semicirculares más claramente delimitados al rodear cada uno con un deambulatorio.

En 1520 también murió Rafael, a los 37 años. , y su sucesor Baldassare Peruzzi mantuvieron los cambios que Rafael había propuesto a la disposición interna de los tres ábsides principales, pero por lo demás volvieron al plano de la cruz griega y otras características de Bramante. Este plan no se llevó a cabo debido a varias dificultades tanto de la Iglesia como del Estado. En 1527 Roma fue saqueada y saqueada por el emperador Carlos V. Peruzzi murió en 1536 sin que se realizara su plan.

En este punto Antonio da Sangallo el Joven presentó un plan que combina características de Peruzzi, Rafael y Bramante en su diseño y extiende el edificio en una nave corta con una amplia fachada y pórtico de proyección dinámica. Su propuesta para la cúpula fue mucho más elaborada tanto en estructura como en decoración que la de Bramante e incluyó nervaduras en el exterior. Como Bramante, Sangallo propuso que la cúpula fuera coronada por una linterna que rediseñó para darle una forma mucho más grande y elaborada. La principal contribución práctica de Sangallo fue fortalecer los muelles de Bramante que habían comenzado a agrietarse.

El 1 de enero de 1547, en el reinado del Papa Pablo III, Miguel Ángel, entonces de setenta años, sucedió a Sangallo el Joven como «Capomaestro», el superintendente del programa de construcción en St Peter «s. Debe ser considerado como el diseñador principal de una gran parte del edificio tal como está hoy, y como el que lleva la construcción a un punto en el que podría llevarse a cabo Él no asumió el trabajo con placer; se lo impuso el Papa Pablo, frustrado por la muerte de su candidato elegido, Giulio Romano y la negativa de Jacopo Sansovino a dejar Venecia. Miguel Ángel escribió: «Asumo esto sólo por el amor de Dios y en honor al Apóstol «. Insistió en que se le debería dar las manos libres para lograr el objetivo final por cualquier medio que creara conveniente.

Contribución de Miguel ÁngelEditar

Miguel Ángel se hizo cargo de una obra en la que cuatro muelles, enormes más allá de un y construidos desde la época romana antigua, se levantaban detrás de la nave restante de la antigua basílica. También heredó los numerosos esquemas diseñados y rediseñados por algunas de las mentes arquitectónicas y de ingeniería más importantes del siglo XVI. Había ciertos elementos comunes en estos esquemas. Todos pidieron una cúpula que igualara a la diseñada por Brunelleschi un siglo antes y que desde entonces ha dominado el horizonte de la Florencia renacentista, y todos pidieron un plan fuertemente simétrico en forma de cruz griega, como la emblemática Basílica de San Marcos. en Venecia, o de cruz latina con los transeptos de forma idéntica al presbiterio, como en la Catedral de Florencia.

Aunque el trabajo había progresado solo un poco en 40 años, Miguel Ángel no descartó simplemente las ideas de los arquitectos anteriores. Se basó en ellos para desarrollar una gran visión. Sobre todo, Miguel Ángel reconoció la calidad esencial del diseño original de Bramante. Volvió a la cruz griega y, como lo expresa Helen Gardner: «Sin destruir los rasgos centralizadores del plan de Bramante, Miguel Ángel, con unos pocos trazos de pluma convirtió la complejidad de su copo de nieve en una unidad masiva y cohesiva «.

Tal como está hoy, Carlo Maderno ha ampliado la nave de San Pedro con una nave. Es el final del presbiterio (el» extremo oriental «eclesiástico ) con su enorme cúpula central que es obra de Miguel Ángel. Por su ubicación dentro del Estado del Vaticano y porque la proyección de la nave oculta la cúpula cuando se accede al edificio desde la plaza de enfrente, obra de Miguel Ángel se aprecia mejor desde la distancia. Lo que se hace evidente es que el arquitecto ha reducido en gran medida las formas geométricas claramente definidas del plano de Bramante de un cuadrado con proyecciones cuadradas, y también del plano de Rafael de un cuadrado con semicírculos. proyecciones. Miguel Ángel ha desdibujado la definición de la geometría al hacer la mampostería externa de proporciones masivas y rellenar cada rincón con una pequeña sacristía o escalera. El efecto creado es el de una superficie de pared continua que se pliega o fractura en diferentes ángulos, pero carece de los ángulos rectos que generalmente definen el cambio de dirección en las esquinas de un edificio. Este exterior está rodeado por un orden gigante de pilastras corintias, todas colocadas en ángulos ligeramente diferentes entre sí, de acuerdo con los ángulos siempre cambiantes de la superficie de la pared. Sobre ellos, la enorme cornisa se ondula en una banda continua, dando la apariencia de de mantener todo el edificio en estado de compresión.

Cúpula: diseños sucesivos y finales Editar

La cúpula de San Pedro se eleva a una altura total de 136,57 metros (448,1 pies) desde el suelo de la basílica hasta el parte superior de la cruz externa. Es la cúpula más alta del mundo. Su diámetro interno es de 41,47 metros (136,1 pies), algo menor que dos de las otras tres enormes cúpulas que la precedieron, las del Panteón de la Antigua Roma, 43,3 metros (142 pies), y la Catedral de Florencia del Renacimiento temprano, 44 metros (144 pies). Tiene un diámetro mayor de aproximadamente 30 pies (9,1 m) que la iglesia de Hagia Sophia de Constantinopla, co terminado en 537. Fue en las cúpulas del Panteón y del Duomo de Florencia donde los arquitectos de San Pedro buscaron soluciones sobre cómo construir lo que fue concebido, desde el principio, como la cúpula más grande de la cristiandad.

Bramante y Sangallo, 1506 y 1513Editar

La cúpula del Panteón se levanta sobre una pared circular sin entradas ni ventanas, excepto una sola puerta. Todo el edificio es tan alto como ancho. Su cúpula está construida en una única capa de hormigón, aligerada por la inclusión de una gran cantidad de piedras volcánicas toba y pómez. La superficie interior de la cúpula está profundamente artesonada, lo que tiene el efecto de crear nervaduras tanto verticales como horizontales, al tiempo que aligera la carga total. En la cima hay una abertura ocular de 8 metros (26 pies) de ancho que proporciona luz al interior.

El plan de Bramante para la cúpula de San Pedro (1506) sigue muy al del Panteón. de cerca, y como el del Panteón, fue diseñado para ser construido en Tufa Concrete para el que había redescubierto una fórmula. A excepción del farol que lo remata, el perfil es muy similar, excepto que en este caso el muro de apoyo se convierte en un tambor elevado por encima del nivel del suelo sobre cuatro pilares macizos. La pared sólida, como se usa en el Panteón, es iluminada en San Pedro por Bramante perforándola con ventanas y rodeándola con un peristilo.

En el caso de la Catedral de Florencia, la apariencia visual deseada de La cúpula puntiaguda existió durante muchos años antes de que Brunelleschi hiciera factible su construcción. Su construcción de doble capa de ladrillos unidos en forma de espina de pescado (reintroducida desde la arquitectura bizantina), y la suave pendiente ascendente de sus ocho nervaduras de piedra hizo posible que el La construcción se llevará a cabo sin el enorme encofrado de madera necesario para construir arcos semiesféricos. Si bien su apariencia, con la excepción de los detalles de la linterna, es completamente gótica, su ingeniería fue altamente innovadora y el producto de una mente que había estudiado la enorme bóvedas y restos de la cúpula de la Antigua Roma.

El plano de Sangallo (1513), del que aún existe una gran maqueta de madera, recuerda a estos dos antecesores. Se dio cuenta del valor tanto del artesonado del Panteón como de las nervaduras exteriores de piedra de la Catedral de Florencia.Fortaleció y extendió el peristilo de Bramante en una serie de aberturas arqueadas y ordenadas alrededor de la base, con una segunda arcada de este tipo ubicada en un nivel por encima de la primera. En sus manos, la forma más bien delicada de la linterna, basada estrechamente en la de Florencia, se convirtió en una estructura maciza, rodeada por una base saliente, un peristilo y coronada por una aguja de forma cónica. Según James Lees-Milne, el diseño era «demasiado ecléctico, demasiado delicado y de mal gusto para haber sido un éxito».

Michelangelo y Giacomo della Porta, 1547 y 1585Editar

Miguel Ángel rediseñó la cúpula en 1547, teniendo en cuenta todo lo que había sucedido antes. Su cúpula, como la de Florencia, está construida con dos conchas de ladrillo, la exterior tiene 16 nervaduras de piedra, el doble que en Florencia pero mucho menos que en el diseño de Sangallo. Al igual que con los diseños de Bramante y Sangallo, la cúpula se levanta de los pilares sobre un tambor. El peristilo circundante de Bramante y la arcada de Sangallo se reducen a 16 pares de columnas corintias, cada una de 15 metros (49 pies) de altura, que se alzan orgullosas del edificio, conectadas por un arco. Visualmente parecen reforzar cada una de las costillas, pero estructuralmente probablemente sean bastante redundantes. La razón de esto es que la cúpula tiene forma ovoide, se eleva abruptamente como la cúpula de la catedral de Florencia y, por lo tanto, ejerce menos empuje hacia el exterior que una cúpula hemisférica, como la del Panteón, que, aunque no está apuntalada, es contrarrestado por el empuje hacia abajo de mampostería pesada que se extiende por encima del muro circular.

El perfil ovoide de la cúpula ha sido objeto de mucha especulación y estudios durante el siglo pasado. Miguel Ángel murió en 1564, dejando el tambor de la cúpula completo, y los pilares de Bramante mucho más voluminosos de lo originalmente diseñado, cada uno de 18 metros (59 pies) de ancho. Después de su muerte, el trabajo continuó bajo su asistente Jacopo Barozzi da Vignola con Giorgio Vasari designado por el Papa Pío V como perro guardián para asegurarse de que los planes de Miguel Ángel se llevaran a cabo exactamente. A pesar del conocimiento de Vignola sobre las intenciones de Miguel Ángel, poco sucedió en este período. En 1585, el enérgico Papa Sixto nombró a Giacomo della Porta, que sería asistido por Domenico Fontana. El reinado de cinco años de Sixto fue ver el avance de la construcción a un gran ritmo.

Miguel Ángel dejó algunos dibujos, incluido un dibujo inicial de la cúpula, y algunos detalles. También hubo detallados grabados publicados en 1569 por Stefan du Pérac, quien afirmó que eran la solución final del maestro. Miguel Ángel, como Sangallo antes que él, también dejó un gran modelo de madera. Giacomo della Porta modificó posteriormente este modelo de varias formas. El cambio principal restauró un diseño anterior, en el que la cúpula exterior parece elevarse por encima, en lugar de descansar directamente sobre la base. La mayoría de los otros cambios fueron de naturaleza cosmética, como la adición de máscaras de leones sobre los guirnaldas en el tambor en honor al Papa Sixto y la adición de un círculo de remates alrededor de la aguja en la parte superior de la linterna, como propuso Sangallo.

Un dibujo de Miguel Ángel indica que sus primeras intenciones eran hacia una cúpula ovoide, más que una semiesférica. En un grabado en el tratado de Galasso Alghisi «(1563), la cúpula puede representarse como ovoide, pero la perspectiva es ambigua. El grabado de Stefan du Pérac (1569) muestra una cúpula semiesférica, pero esto quizás fue una inexactitud del grabador. El perfil del modelo de madera es más ovoide que el de los grabados, pero menos que el producto terminado. sugirió que Miguel Ángel en su lecho de muerte volvió a la forma más puntiaguda. Sin embargo, Lees-Milne cita a Giacomo della Porta como asumiendo la responsabilidad total del cambio y como indicando al Papa Sixto que Miguel Ángel carecía de la comprensión científica de la que él mismo era capaz. .

Helen Gardner sugiere que Miguel Ángel hizo el cambio a la cúpula hemisférica de perfil más bajo para establecer un equilibrio entre los elementos verticales dinámicos del orden gigante circundante de pilastras y un orden más estático cúpula reposada. Gardner también comenta: «La escultura La construcción de la arquitectura … aquí se extiende desde el suelo a través de los pisos del ático y avanza hacia el tambor y la cúpula, todo el edificio se une en una unidad desde la base hasta la cima.»

Es esta sensación de que el edificio está esculpido, unificado y» unido «por la banda circundante de la cornisa profunda lo que llevó a Eneide Mignacca a concluir que el perfil ovoide, visto ahora en el producto final, fue una parte esencial del primer (y último) concepto de Miguel Ángel. El escultor / arquitecto, en sentido figurado, ha tomado a mano todos los diseños anteriores y ha comprimido sus contornos como si el edificio fuera un trozo de arcilla. La cúpula debe parecer empujar hacia arriba debido a la presión aparente creada al aplanar los ángulos del edificio y restringir sus proyecciones. Si esta explicación es la correcta, entonces el perfil de la cúpula no es meramente una solución estructural, como lo percibe Giacomo. della Porta; es parte de la solución de diseño integrado que se trata de tensión y compresión visual. En cierto sentido, la cúpula de Miguel Ángel puede parecer mirar hacia atrás al perfil gótico de la catedral de Florencia e ignorar el clasicismo del Renacimiento, pero en el Por otro lado, quizás más que cualquier otro edificio del siglo XVI, prefigura la arquitectura del barroco.

CompletionEdit

Giacomo della Porta y Domenico Fontana completaron la cúpula en 1590 , el último año del reinado de Sixto V. Su sucesor, Gregorio XIV, vio a Fontana com plete la linterna y tenía una inscripción en honor de Sixto V colocada alrededor de su abertura interior. El siguiente Papa, Clemente VIII, hizo levantar la cruz en su lugar, un evento que duró todo el día, y fue acompañado por el repicar de las campanas de todas las iglesias de la ciudad. En los brazos de la cruz se colocan dos ataúdes de plomo, uno contenía un fragmento de la Vera Cruz y una reliquia de San Andrés y el otro contenía medallones del Santo Cordero.

A mediados del siglo XVIII, aparecieron grietas en la cúpula, por lo que cuatro cadenas de hierro fueron instalado entre las dos conchas para atarlo, como los anillos que evitan que un barril estalle. Se han instalado hasta diez cadenas en varias ocasiones, la primera posiblemente planeada por el propio Miguel Ángel como precaución, como lo hizo Brunelleschi en la catedral de Florencia. / p>

Alrededor del interior de la cúpula está escrito, en letras de 1,4 metros (4,6 pies) de alto:

Debajo de la linterna está la inscripción:

Descubrimiento del proyecto de Miguel ÁngelEditar

El 7 de diciembre de 2007, se descubrió en el Vaticano un fragmento de un dibujo con tiza roja de una sección de la cúpula de la basílica, casi con certeza de la mano de Miguel Ángel. archivo. El dibujo muestra una pequeña sección del plano del entablamento, redactada con precisión, sobre dos de las columnas radiales del tambor de la cúpula. Se sabe que Miguel Ángel destruyó miles de sus dibujos antes de su muerte. La rara supervivencia de este ejemplo se debe probablemente a su estado fragmentario y al hecho de que se habían realizado cálculos matemáticos detallados en la parte superior del dibujo.

Cambios de planEdit

El 18 de febrero 1606, bajo el Papa Pablo V, comenzó el desmantelamiento de las partes restantes de la basílica de Constantino. La cruz de mármol que el Papa Silvestre y Constantino el Grande habían colocado en la parte superior del frontón fue bajada al suelo. Las vigas fueron rescatadas para el techo del Palacio Borghese y dos raras columnas de mármol negro, las más grandes de su tipo, se almacenaron cuidadosamente y luego se usaron en el nártex. Se abrieron las tumbas de varios papas, se retiraron los tesoros y se hicieron planes para el reingreso en la nueva basílica.

El Papa había nombrado a Carlo Maderno en 1602. Era sobrino de Domenico Fontana y se había demostrado como un arquitecto dinámico. La idea de Maderno era rodear el edificio de Miguel Ángel con capillas, pero el Papa dudaba en desviarse del plan del maestro, a pesar de que había estado muerto durante cuarenta años. La fábrica o comité de construcción, un grupo de varias nacionalidades y generalmente despreciados por la Curia que veía la basílica como perteneciente a Roma más que a la cristiandad, estaban en un dilema sobre cómo debía proceder la construcción. Uno de los asuntos que influyó en su pensamiento fue la Contrarreforma, que asociaba cada vez más un plan de la Cruz Griega con el paganismo y vio la Cruz Latina como un verdadero símbolo del cristianismo. El plan central tampoco tenía una «orientación dominante hacia el este».

Otra influencia en el pensamiento tanto de la Fabbrica como de la Curia fue una cierto sentimiento de culpa por la demolición del antiguo edificio, pues se santificó el terreno sobre el que se había erigido durante tanto tiempo junto con sus capillas, sacristías y sacristías asociadas.La única solución fue construir una nave que abarcara todo el espacio. En 1607 se convocó a un comité de diez arquitectos y se tomó la decisión de ampliar el edificio de Miguel Ángel en una nave. Se aceptaron los planos de Maderno tanto para la nave como para la fachada. La construcción comenzó el 7 de mayo de 1607 y avanzó a un gran ritmo, con un ejército de 700 trabajadores. Al año siguiente, se inició la fachada, en diciembre de 1614 se dieron los últimos retoques a la decoración de estuco de la bóveda ya principios de 1615 se derribó el tabique entre los dos tramos. Todos los escombros fueron retirados y la nave estaba lista para su uso el Domingo de Ramos.

Fachada de MadernoEditar

La fachada diseñada por Maderno, mide 114,69 metros (376,3 pies) de ancho y 45,55 metros (149,4 pies) de alto y está construido en piedra travertino, con un orden gigante de columnas corintias y un frontón central que se eleva frente a un alto ático coronado por trece estatuas: Cristo flanqueado por once de los Apóstoles (excepto San Pedro, cuya estatua queda a la izquierda de la escalera) y Juan el Bautista. La inscripción debajo de la cornisa en el friso de 1 metro (3,3 pies) de alto dice:

EN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX Y MDCXII PONT VII
(En honor al Príncipe de los Apóstoles, Pablo V Borghese, Romano, Sumo Pontífice, en el año 1612, séptimo de su pontificado)

(Paul V (Camillo Borghese), nacido en Roma pero de familia sienesa, le gustaba enfatizar su «romanidad».)

La fachada se cita a menudo como la parte menos satisfactoria del diseño de St Peter «s. Las razones de esto, según James Lees-Milne, son que el Papa y el comité no le dieron suficiente consideración debido al deseo de que el edificio se terminara rápidamente, junto con el hecho de que Maderno dudaba en desviarse del patrón establecido por Miguel Ángel en el otro extremo del edificio. Lees-Milne describe los problemas de la fachada como demasiado amplia para su altura, demasiado estrecho en sus detalles y demasiado pesado en el piso del ático. La amplitud se debe a la modificación del plan para tener torres a ambos lados. Estas torres nunca se ejecutaron por encima de la línea de la fachada porque se descubrió que el suelo no era lo suficientemente estable para soportar el peso. Uno de los efectos de la fachada y la nave alargada es proteger la vista de la cúpula, de modo que el edificio, desde el frente, no tiene ninguna característica vertical, excepto desde la distancia.

Nártex y portalesEditar

Detrás de la fachada de San Pedro » s se extiende un largo pórtico o «nártex» como el que se encuentra ocasionalmente en las iglesias italianas. Ésta es la parte del diseño de Maderno que más le satisfizo. Su larga bóveda de cañón está decorada con estuco ornamentado y dorado, e iluminada con éxito por pequeñas ventanas entre pechinas, mientras que el piso de mármol ornamentado está iluminado con luz reflejada desde la plaza. En cada extremo del nártex hay un espacio teatral enmarcado por columnas jónicas y dentro de cada uno se encuentra una estatua, una figura ecuestre de Carlomagno (siglo XVIII) de Cornacchini en el extremo sur y La visión de Constantino (1670) de Bernini en el norte. final.

Cinco portales, de los cuales tres están enmarcados por enormes columnas antiguas rescatadas, conducen a la basílica. El portal central tiene una puerta de bronce creada por Antonio Averulino c. 1440 para la antigua basílica y algo ampliada para adaptarse al nuevo espacio.

NaveEdit de Maderno

A la única bahía de la cruz griega de Miguel Ángel, Maderno añadió otras tres bahías. Hizo las dimensiones ligeramente diferente de la bahía de Miguel Ángel, definiendo así dónde se encuentran las dos obras arquitectónicas. Maderno también inclinó ligeramente el eje de la nave. Esto no fue por accidente, como sugirieron sus críticos. Un antiguo obelisco egipcio se había erigido en la plaza exterior, pero no se había alineado del todo con el edificio de Miguel Ángel, por lo que Maderno compensó, para que, al menos, se alineara con la fachada de la Basílica.

La nave tiene enormes pilastras emparejadas, de acuerdo con la obra de Miguel Ángel. El tamaño del interior es tan «tremendamente grande» que es difícil tener una idea de la escala dentro del edificio. Los cuatro querubines que revolotean contra el primero Los pilares de la nave, que llevan entre ellos dos palanganas de agua bendita, parecen de tamaño querubín bastante normal, hasta que se acercan. Entonces se hace evidente que cada uno tiene más de 2 metros de altura y que los niños reales no pueden llegar a las piletas a menos que trepen por las cortinas de mármol .Los pasillos tienen cada uno dos capillas más pequeñas y una capilla rectangular más grande, la Capilla del Sacramento y la Capilla del Coro. Estos están profusamente decorados con mármol, estuco, dorado, esculturas y mosaicos. Sorprendentemente, todos los grandes retablos, a excepción de la Santísima Trinidad de Pietro da Cortona en la Capilla del Santísimo Sacramento, se han reproducido en mosaico. Dos preciosas pinturas de la antigua basílica, Nuestra Señora del Perpetuo Socorro y Nuestra Señora de la Columna todavía se utilizan como retablos.

La última obra de Maderno en San Pedro fue diseñar una cripta. como espacio o «Confessio» debajo de la cúpula, donde los cardenales y otros privilegiados podían descender para estar más cerca del lugar de sepultura del apóstol. Sus escalones de mármol son restos de la antigua basílica y alrededor de su balaustrada hay 95 lámparas de bronce.

Influencia en la arquitectura de la iglesiaEditar

El diseño de la Basílica de San Pedro, y en particular su cúpula, ha influido mucho en la arquitectura de la iglesia en la cristiandad occidental. Dentro de Roma, la enorme iglesia abovedada de Sant «Andrea della Valle fue diseñada por Giacomo della Porta antes de la finalización de la basílica de San Pedro, y posteriormente trabajada por Carlo Maderno. seguido de las cúpulas de San Carlo ai Catinari, Sant «Agnese in Agone y muchas otras. La cúpula de Christopher Wren en la Catedral de San Pablo (Londres, Inglaterra), las cúpulas de Karlskirche (Viena, Austria), la Iglesia de San Nicolás (Praga, República Checa) y el Panteón (París, Francia) rinden homenaje a Basílica de San Pedro.

Las renovaciones arquitectónicas del siglo XIX y principios del XX provocaron la construcción de un gran número de iglesias que imitan elementos de San Pedro en mayor o menor grado, entre ellas San . María de los Ángeles en Chicago, la Basílica de San Josafat en Milwaukee, el Inmaculado Corazón de María en Pittsburgh y la Catedral de María, Reina del Mundo en Montreal, que reproduce muchos aspectos de San Pedro en menor escala. El posmodernismo ha visto adaptaciones gratuitas de San Pedro en la Basílica de Nuestra Señora de Licheń y la Basílica de Nuestra Señora de la Paz de Yamoussoukro.