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Como artista visual, es posible que no sienta que es necesario escribir declaraciones de artistas. Sin embargo, escribir una declaración de artista es un aspecto crucial de ser un artista para mejorar las oportunidades profesionales para construir una carrera artística exitosa. Las declaraciones de los artistas son más que artistas que hablan de sí mismos; proporcionan información valiosa y un contexto esencial para obras de arte específicas y, potencialmente, todo el cuerpo de obras. Desde organizaciones de arte que otorgan subvenciones y puestos de becas o revisión del jurado de presentaciones de portafolios a coleccionistas y marchantes que compran arte, se requieren declaraciones de artistas para aprender más sobre el artista y su arte.

Al escribir su declaración de artista, comience con un mapa mental para visualizar el objetivo en mente, considere a su audiencia, use una voz activa y evite el lenguaje altamente académico que puede ser intimidante para algunas audiencias. Entrevistarse a sí mismo. ¿Qué preguntas haría el mundo del arte para comprender mejor sus métodos creativos y su misión artística? Estudie ejemplos de declaraciones y utilice plantillas de declaraciones de artistas para comenzar.

Ya sean obras de viejos maestros, artistas mujeres influyentes o artistas activistas políticas y sus movimientos, describa esas inspiraciones y su trabajo que ha impactado el suyo. ¿Cuáles son sus antecedentes culturales, influencias personales y / o históricas del arte? ¿Hay algún artista icónico que más admira o compañeros artistas que crean arte utilizando el mismo medio, métodos y técnicas que usted?

Aquí hay algunas declaraciones breves de artistas que son concisas pero convincentes y hacen un excelente trabajo al brindar información sobre su arte.

Edvard Munch, The Scream (1893)

«Caminaba por un sendero con dos amigos. – el sol se estaba poniendo – de repente el cielo se puso rojo sangre – me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé en la cerca – había sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo azul-negro y la ciudad – mis amigos siguieron caminando, y me paré allí temblando de ansiedad – y sentí un grito infinito atravesando la naturaleza ”.

Pablo Picasso

“ Nunca he hecho ensayos ni experimentos. Siempre que tenía algo que decir, lo he dicho de la manera en que era necesario decirlo … Apenas puedo entender la importancia que se le da a la palabra «investigación» en relación con la pintura moderna. En mi opinión, buscar no significa nada en pintar. Encontrar es la cosa. ”

Jackson Pollock, Convergence (1952)

“ Quiero expresar mis sentimientos en lugar de ilustrarlos. No importa cómo se ponga la pintura, siempre que se diga algo. En el suelo, estoy más a gusto. Me siento más cerca, más parte del cuadro, ya que así puedo caminar alrededor, trabajar desde los cuatro lados y estar literalmente en el cuadro. Cuando estoy pintando, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Es solo después de un período de familiarización que me doy cuenta de lo que he estado haciendo. No tengo miedo de hacer cambios porque la pintura tiene vida propia ”.

Tiziano, La Venus de Urbino (1538)

» Mujer, diosa, sujeto, objeto y significante: Venus activa los espacios utópico y distópico del Palazzo veneciano. Al inducir una valencia afirmativa de lucidez femenina / objetiva, Venus plantea una pregunta: ¿nuestra tendencia a privatizar el deseo ha afirmado o privado de sus derechos su significado arquetípico?

Jean-Honore Fragonard, The Bathers (1765)

«Al interrumpir el discurso heteronormativo implícito de la mitología antediluviana, mis pinturas implican una narrativa mitopoética personal que trasciende y encarna la mirada masculina. Al investigar las formas calipigias de un nexo homosocial complejo en un contexto antilacaniano, represento una multitud de tareas y roles redundantes, superpuestos y codificados ”.

Michelangelo Buonarroti, The Rebellious Slave (1513)

«El cuerpo pre-homoerotizado forma tanto mi campo de acción como la base de mi taxonomía conceptual. Mis esculturas exploran tanto el flujo de significantes transfigurables como sus formaciones anecdóticas complementarias. Mi elección del mármol de Carrara como medio crea una dialéctica entre las concepciones proto-clásicas de la forma idealizada y el naturalismo humanista posterior. La lucha física de cada figura es a la vez inoperante y adjetiva. «

Duane Keizer

» Mi tema tiende a ser esos pasajes fragmentarios que residen dentro de lo mundano, los espacios intermedios de nuestras vidas que vemos pero que a menudo no notamos.Para mí, estas pinturas tratan sobre el placer de ver; de ser consciente del mundo que me rodea y de esforzarme por encontrar una alquimia entre la pintura, mi tema y el momento. Veo cada pieza como parte de un trabajo único y continuo ”.

Judy Chicago

«Debido a que se nos niega el conocimiento de nuestra historia, se nos priva de estar sobre los hombros del otro y construir sobre los logros que cada uno ha ganado con tanto esfuerzo. En cambio, estamos condenados a repetir lo que otros han hecho antes que nosotros y así reinventamos continuamente la rueda. El objetivo de ‘The Dinner Party’ es romper este ciclo ”.

Gustav Klimt

» Nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesado en mí mismo. como tema de una pintura de lo que soy en otras personas, sobre todo mujeres … No hay nada especial en mí. Soy un pintor que pinta día tras día de la mañana a la noche … Quien quiera saber algo sobre mí … debe mirar con atención en mis fotos ”.

Wassily Kandinsky

“ Me dejo llevar. Pensé poco en las casas y los árboles, pero apliqué rayas de colores y manchas al lienzo … Dentro de mí sonaba el recuerdo del atardecer en Moscú; ante mis ojos estaba la escala fuerte y saturada de color de la luz y la atmósfera de Munich, que tronaba profundamente en las sombras ”.

Louise Bourgeois, Spider (1996)

» He dibujado toda mi vida. Mis padres estaban en el negocio de la restauración de tapices, y como una niña, dibujaba las partes faltantes del tapiz que necesitaban volver a tejer. Mi habilidad para dibujar me hacía indispensable para mis padres. Venía de una familia de reparadores. La araña es reparadora. Si golpeas en la telaraña de una araña, no se enoja. La teje y la repara. ‘La Araña’ es una oda a mi madre. Era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejedora … Como arañas, mi madre era muy inteligente. Las arañas son presencias amistosas que comen mosquitos. Entonces, las arañas son útiles y protectoras, al igual que mi madre «.

Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)

«Traté de visualizar el movimiento de la energía eólica a medida que fluía hacia arriba y hacia abajo por la Avenida creando remolinos aleatorios, tocando aquí y allá y, a veces, formando una masa dinámica tridimensional de formas. Una de las obras, en particular, hace referencia a la calidad expresiva del viento a través de las cortinas y la belleza caótica de la dinámica de fluidos. Por mucho que las esculturas estén obviamente colocadas en el centro comercial, quería que el trabajo tuviera una calidad aleatoria y desordenada, en algunos casos, apilándose sobre sí misma, en otros girando en el aire «.

Grandma Moses, Morning Day on the Farm (1951)

«Pinto de arriba hacia abajo. Desde el cielo, luego las montañas, luego las colinas, luego casas, luego el ganado, y luego la gente. A veces miro por la ventana para buscar el color de las sombras y los diferentes verdes en los árboles, pero cuando me preparo para pintar solo cierro los ojos e imagino una escena. Me inspiraré y empezaré a pintar; luego me olvidaré de todo, de todo, excepto de cómo solían ser las cosas y cómo pintarlo para que la gente sepa cómo solíamos vivir ”.

Conclusión

Recuerde que una declaración de artista no es una biografía de artista. Si no se siente cómodo siendo tanto un artista como un escritor por su arte, busque ayuda de expertos en arte, mentores y escritores talentosos que puedan brindar consejos de escritura para artistas declaraciones y plantillas de declaraciones.

Busque ejemplos de declaraciones de artistas que le sirvan de guía y comience. Encuentre un ejemplo de declaración de artista que le resuene y utilícelo como inspiración al estructurar su declaración. Cuando escriba su declaración de artista, piense en lo que puede decir de manera única sobre su obra de arte que instará a un crítico, marchante, organización de arte o coleccionista de arte a aprender más sobre usted y obligarlo a hacer una visita al estudio para ver su trabajo.