Reiniciar una franquicia cinematográfica a menudo puede parecer un acto de desesperación: una admisión de que los personajes o la historia se han llevado tan lejos como es posible. go, y un medio cínico de atraer a una nueva generación con el pretexto de darles la propiedad sobre «su versión» de una propiedad. Perversamente, cuanto más exitoso es un reinicio dado, más fácil parece volver a realizar este mismo truco en el segundo en que una entrega en particular tiene un rendimiento levemente inferior. Puede parecer difícil de creer en una era de universos cinematográficos donde el conocimiento de la continuidad de los superhéroes es una insignia de honor, pero luego recordamos que Spider-Man y Superman se han reiniciado dos veces en el espacio de una década. El 40 aniversario de la serie Bond de la manera más profundamente decepcionante posible, sirviendo una compilación de grandes éxitos glorificada que se desarrolló como sobras recalentadas. Frente a sus merecidas patadas críticas y la posterior partida de Pierce Brosnan, los guardianes de la serie deben haber sentido que empezar desde cero y volver era la única forma de avanzar. Casino Royale es una digna excepción a la regla de que los reinicios no tienen sentido y son decepcionantes, y brindan el tipo de reinvención que la franquicia necesitaba. Incluso puede ser la mejor película de toda la serie. Parte del secreto detrás de la longevidad de la serie Bond es que siempre ha ajustado su carácter y su historia a la cultura y la política de un período determinado. A veces lo ha hecho de forma tan desnuda que Las películas en cuestión datan mal, ya sean los intentos de Live and Let Die de imitar a Shaft, El hombre de la pistola dorada sacando provecho de Enter the Dragon, o Moonraker tratando y fallando de ser la próxima Star Wars. A menudo Bond ha Ha estado en su mejor momento cuando reconoce su mortalidad y el mundo que cambia a su alrededor, mientras conserva los elementos de carácter que lo hicieron tan popular en primer lugar. Goldeneye hizo un gran escándalo sobre el final de la Guerra Fría, pero aún así se sentía como una historia en Bond tenía un lugar legítimo. El espectro que se cierne sobre Casino Royale, y de hecho toda la era de Daniel Craig, es la serie Bourne. Las tres primeras películas cambiaron los postes de lo que constituía un thriller de acción moderno, innovando con sus historias apasionantes, trabajo de cámara nítido y protagonista notable pero identificable. Incluso Brosnan admitió que la serie habría tenido que mejorar su juego frente a lo que hizo The Bourne Identity; viendo eso y Die Another Day ahora, es difícil creer que vinieron de la misma década, y mucho menos del mismo año.Casino Royale logra igualar a The Bourne Supremacy en calidad, tomando prestados algunos de sus toques estéticos (particularmente en la persecución secuencias) mientras que también captura la intriga de la novela original de Ian Fleming. Al igual que Paul Greengrass, Martin Campbell comprende la necesidad de unir escenas de acción y personajes para crear un paquete holístico y apasionante; la acción se siente como una parte integral y natural del drama, en lugar de interrumpirlo para mostrar el presupuesto. Campbell aporta el mismo toque tranquilo, firme y metódico que le dio a Goldeneye; Habiendo salvado a Bond de la irrelevancia una vez, lo vuelve a hacer con cierto estilo. Skyfall a menudo es elogiado por reconocer el pasado de Bond sin dejar de ser moderno y relevante, pero Casino Royale se las arregla para llevar a cabo este mismo truco, y posiblemente lo hace un poco mejor . Donde Skyfall se inclina conscientemente hacia las películas más antiguas a través de disfraces, personajes o accesorios (como el icónico Aston Martin DB5), Casino Royale es más sutil; todos los elementos clásicos están ahí, pero «se han modernizado y refinado para que tienen más sentido en el mundo real. Sigue siendo apropiado que Bond conduzca un Aston Martin, y es un buen toque ver pasar a su distante predecesor. Pero no tendría sentido que el automóvil de Bond tuviera muchos dispositivos que no necesita, y que el automóvil se arruine para salvar a Vesper tiene mucho sentido. Donde las películas de Roger Moore o Brosnan glorificaron los dispositivos, esto restaura algo de credibilidad bienvenida y mantiene el hardware en secreto a menos que sea absolutamente necesario. Siguiendo estas mismas líneas, el guión toma todos los mejores elementos de la novela de Fleming y los transpone a un escenario contemporáneo. Todavía tiene todo el glamour de las escenas clásicas de casino de la era de Sean Connery, pero las bromas y el coqueteo juguetón han sido reemplazados por grandes riesgos, miradas tensas y consecuencias mucho más serias. Las relaciones de Le Chiffre con los traficantes de armas y las especulaciones poco fiables en el mercado de valores se sintieron actuales para su día y todavía se sienten muy Fresco; Se hace un gran esfuerzo para fundamentar las motivaciones del personaje mientras se mantiene un aire de intriga, misterio y amenaza. La película se toma a sí misma en serio, pero no demasiado en serio; quiere divertirse, pero pone la credibilidad por encima del entretenimiento absoluto. , a diferencia de muchas de las entradas de Moore en el canon.La caracterización de Le Chiffre también es una desviación interesante de lo que se ha convertido en el arquetipo del villano de Bond. Donde personajes como Drax, Stromberg y Blofeld querían destruir o apoderarse del mundo por sí solos, Le Chiffre es esencialmente un intermediario; él es para la era de Craig lo que Kristatos era en For Your Eyes Only, pero mejor escrito y con una motivación más interesante y turbia. Al igual que Bond, en última instancia, es un peón de fuerzas más grandes que a veces lucha por no ceder bajo la presión (como lo demuestra la escena de la tortura); haciéndolo tan pequeño, se vuelve más creíble e intimidante, incluso sin el ojo sangrante. Puede parecerse al cantante principal de Franz Ferdinand en su estilo de corte de pelo y vestimenta, pero Mads Mikkelson lo interpreta de manera brillante, darle al personaje una sensación fría y de mirada muerta que intriga y repugna a la audiencia. Crear escenas de póquer convincentes en las películas es bastante difícil. La gran mayoría de los esfuerzos se orientan hacia un diseño muy estilizado o coreografiado. proach, donde las expectativas de la audiencia se satisfacen mediante trucos de edición innecesarios; piense en la mano final en The Cincinnati Kid, o en la secuencia de escalera real en Maverick. Las escenas de póquer de Casino Royale pueden ser más estilizadas que las de, digamos, The Sting o Rounders, pero aún están muy bien ejecutadas con buen ritmo y un escalofrío de imprevisibilidad. Lo que realmente las hace funcionar, sin embargo, es la construcción. en el guión; hay pequeños motivos de póquer repartidos por todas partes, con comentarios sobre narraciones y desvíos. Debido a que la película hace un gran tema de los farol y la gente no es lo que parece, los juegos de cartas no se sienten como un escenario aislado. piezas, y los desarrollos posteriores con Mathis y Vesper se sienten creíbles y aún así sorprendentes. La relación entre Craig’s Bond y Vesper es en gran medida una versión moderna de la relación entre George Lazenby’s Bond y Tracey en On Her Majesty’s Secret Service. No es solo que ambos personajes finalmente no hagan más allá del carrete final; los personajes son fundamentales en la creación de Bond, una afrenta y un desafío a sus instintos impulsivos de playboy y un refugio seguro de la locura de su trabajo y la gente que tiene que matar. Eva Green es todo Un poco tan apasionante y eléctrico en pantalla como Diana Rigg antes que ella; Vesper se enfrenta cara a cara con Bond y obtenemos un desarrollo genuino del personaje, lo que hace que su traición y muerte sean aún más impactantes y desgarradoras. Craig’s Bond es un hombre cambiado por Al final de la película, es una pena que la resolución de su angustia en Quantum of Solace fuera tan decepcionante y mal manejada como el intento similar en Diamonds Are Forever. La angustia que rodea a Vesper nos lleva a otro de los grandes de Casino Royale éxitos: es duele. Es posible que la Q de Desmond Llewellyn le advirtiera a Bond que nunca debería dejar que sus enemigos lo vieran sangrar, pero las mejores películas de Bond nunca han tenido miedo de ponerlo en peligro, de ponerlo en situaciones peligrosas que solo pueden resolverse a un gran costo. un costo a menudo entumecido por las mujeres y el alcohol. Las escenas de lucha en Casino Royale se sienten brutales, justo como deberían ser; no es interesante tener a alguien a través del conflicto como si no fuera nada. La escena de la tortura y la escena del desfibrilador son geniales por sí solas, pero van acompañadas del tormento emocional de Bond por perder a Vesper. Por primera vez desde la era de Timothy Dalton, o Goldeneye en un empujón, el dolor de Bond se siente real y Todo lo cual nos lleva a Daniel Craig como Bond. Si bien sus películas posteriores han sido impredecibles, su actuación aquí es más que suficiente para silenciar a quienes criticaron su reparto (todos esos chistes de «James Blonde» suenan muy mal más desesperado ahora). Toma el enfoque de sufrimiento y agotamiento que trajo Dalton y lo fusiona con algo de la genialidad descarada de Connery para crear un Bond verdaderamente moderno y contemporáneo. También tiene la confianza para evitar las convenciones tanto como opta por reflejarlas o habitarlas; nos preparamos para una escena de sexo cliché, pero luego se pone rápidamente de puntillas y vuelve a la trama.Casino Royale es un gran thriller de espías apasionante y posiblemente la mejor de todas las películas de James Bond. un poco demasiado largo y un poco demasiado sincero con parte de su colocación de productos, sigue siendo una reinvención extraordinaria de una franquicia que durante mucho tiempo necesitaba un impulso. Craig impresiona en su primera y mejor actuación como Bond, y Martin Campbell dirige con gran sentido común y precisión para crear una película majestuosa e inmensamente agradable. Ya sea que mire las películas más nuevas o la franquicia en su conjunto, esto ha establecido un listón muy alto que aún no se ha superado.
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