¿Alguna vez te has preguntado cómo ganan dinero las discográficas con la música?
«Las discográficas ganan dinero vendiendo discos, pero hay todo tipo de regalías que cobra la discográfica cuando se reproduce un disco, y así es como ganan dinero. Cada vez que un disco se reproduce en la radio o se vende en una tienda de discos, o se vende en línea ahora, obtienen un porcentaje, el artista obtiene un porcentaje y el escritor obtiene un porcentaje «.
«Hacen dinero de la forma en que lo han hecho durante años … gracias a la explotación de las propias grabaciones, y hay un millón de formas en las que se explota. Entonces, ahora ganan dinero con todos los aspectos de la carrera de un artista. Hay un tipo de trato que ha existido durante un tiempo se llamó el acuerdo 360, lo que significa que participan en todos los aspectos de la carrera de un artista, como giras, merchandising, etc.
«Entonces, como sello, ahora estás ganando dinero con Prácticamente todas las acciones que realiza un artista que implican obtener ingresos. Un acuerdo de 360 es una especie de comprensión operativa estándar en la mayoría de las etiquetas, cuando se habla de una etiqueta importante. Vas a Interscope y firmas un trato y dices: ‘Voy a ser el próximo Justin Bieber’. Vas a firmar un trato como ese, donde ellos participan en todo, incluidas todas las camisetas que vendes. Van a tener su propia parte de eso. Es un margen de beneficio gigante en la mercancía. Mucha gente ha sacado más provecho de las cosas que rodean la música que de la música en sí.
«Entonces, ellos … los sellos discográficos siempre han descubierto formas de conseguir una pieza y mantenerla en movimiento».
Créditos: Justin Timberlake, Adele, Florence & the Machine, Eva Simons, Wiz Khalifa , Snoop Dogg
«Las discográficas ganan dinero con las ventas, giras, mercadería, cualquier cosa que puedan vender que tenga las bandas ‘. . . el nombre de la banda o del artista ”.
Créditos: John Legend, Jeff Berlin, Boyz II Men, The Roots, Alice Cooper, U2 , Madonna
«Aquí hay una respuesta demasiado simplificada a una pregunta complicada. Las discográficas hacen dinero cuando su música se compra o se licencia para su uso.Cuando un artista firma un contrato con un sello, obtiene dinero, llamado «anticipo», para hacer un disco. Cuando se edita el disco, el sello se queda con todo el dinero hasta recuperar sus gastos, que incluyen el anticipo, gastos de grabación, promoción y honorarios legales. Una vez cubiertos estos costos, el sello se queda con un porcentaje de las ganancias récord de ventas. La oferta de 360 cada vez más popular funciona de manera bastante diferente. En el acuerdo de 360, el artista firmado y el sello se convierten en «socios comerciales» en todos los esfuerzos, lo que significa que el sello obtiene una parte de las ganancias que obtienen los artistas, incluso aquellas que no están relacionadas con la venta de discos «. – Zach Phillips, Freq Lab Recording, San Francisco, CA
Créditos: The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central
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Con la llegada de la descarga de música en línea, la visualización de videos musicales y las redes sociales, la industria de la música ha cambiado y los sellos discográficos han tenido que ser creativos en cómo comercializar esta industria en constante evolución.
Teniendo en cuenta que más del 90% de las grabaciones publicadas no generan ganancias, este es un negocio de alto riesgo. Los sellos independientes, así como los sellos principales, ahora son muy cuidadosos con respecto a dónde invierten su dinero y qué artistas o bandas contratan. Dicho esto, los sellos independientes pueden promocionar sus grabaciones por mucho menos que los principales sellos, lo que les permite obtener ganancias mucho más fácilmente. Esta es la razón por la que hay tantas empresas emergentes independientes los sellos surgen y los sellos principales están firmando cada vez menos incógnitas.
Cuando un artista firma un contrato con un sello discográfico, el sello otorga préstamos a los artistas (anticipos) para los costos que se asociarán con la producción de un CD y para la promoción. Los artistas de las grandes discográficas pueden gastar fácilmente entre $ 100,000 y casi $ 1 millón en la producción de su álbum. Los artistas y bandas independientes no gastarán ni la mitad de eso. Muchos artistas muy exitosos nunca ven ni un centavo de su primer y segundo álbum, incluso si tienen éxito, porque el sello tiene que recuperar el dinero gastado antes de que el artista obtenga su porcentaje de las ganancias.
Obviamente, el sello discográfico paga la fabricación del disco, los materiales y el embalaje. La mayoría pagará aproximadamente 50 centavos por CD si compran más de 100,000 por año. El costo aumenta dramáticamente para la etiqueta independiente que compra menos de 10,000 unidades por año. Tienen que pagar más del doble de lo que paga la marca principal, que es $ 1,20 por unidad. Una vez más, estos costos los paga el artista por adelantado y el sello los recupera antes de que el artista gane dinero.
Agregue a todas las regalías anteriores que deben pagarse y, a veces, se pregunta cómo alguien puede ganar dinero en este negocio. Deben pagarse dos regalías: primero al artista intérprete o banda y el segundo son las regalías mecánicas pagadas a los compositores y al editor. La cantidad de porcentajes de quién obtiene lo que siempre se especifica claramente en el contrato del artista.
Para las principales discográficas, sus costos de promoción son aproximadamente el 20% de la cantidad total que se invierte en cada artista o banda. Las discográficas independientes gastan aproximadamente la mitad de esa cantidad, que es el 10%. Este número incluye kits de prensa, videos musicales, promociones de radio y televisión, relaciones públicas, etc. Nuevamente, pagado con el anticipo del artista pero nunca recuperado por el sello si el artista no gana dinero.
Entonces ¿Cómo en el mundo con todo este dinero gastado, las etiquetas obtienen ganancias? Las compañías discográficas recaudarán aproximadamente $ 10,00 por cada CD que se venda. Si son buenos en lo que hacen, muchos de sus artistas venderán un millón de unidades, que son $ 10 millones.Cuando se paga todo lo mencionado, el sello discográfico puede ganar casi $ 6 millones con ese artista, que por cierto, ¡les debe su anticipo de $ 1 millón! En este ejemplo, el artista se embolsaría aproximadamente $ 300,000.
Cómo iniciar un sello discográfico exitoso en la era de la música digital
Las dos constantes en la música son la evolución de nuevos estilos musicales y los cambios en la forma en que se monetiza la música. Los sellos discográficos como los conocíamos han cambiado drásticamente. Ya no son el único juego en la ciudad cuando se trata de distribución de música.
Hace unos años, la transmisión por secuencias era una lucrativa fuente de ingresos. Ahora se ha ralentizado considerablemente. Hoy en día, la fuente de ingresos dominante de la música proviene de las licencias de sincronización. Mañana, probablemente será otra cosa.
Esto ha abierto la puerta para que los sellos y artistas de música independientes graben, promuevan, distribuyan y vendan su propia música, para que, de hecho, sean su propio sello discográfico. Como en cualquier esfuerzo, existen riesgos y recompensas al hacerlo. Si se hace bien, un sello discográfico independiente puede ser lucrativo y mantener el control de su propia música. Si se hace mal, podría estar en el extremo receptor de problemas legales.
Curiosamente, tanto como la música y el papel de los sellos de música tradicional han cambiado durante la última década, la estructura básica de un sello discográfico no ha cambiado. Lo que ha cambiado son las formas en que se manejan las tareas y deberes del sello discográfico. Aquí hay una lista de verificación de lo que implica la creación de su propio sello discográfico exitoso.
- Estructura comercial de su sello discográfico
- Artistas y su música
- Legal
- Promoción y distribución
- Contabilidad
Estructura comercial.
Nuestro consejo es que establezca su sello discográfico como LLC. El negocio de la música es extremadamente litigioso. Quiere tener algo de protección contra demandas legales tanto frívolas como basadas en el mérito. Si cumple con todos los requisitos de una LLC, se le otorgará al menos un poco de insolación de los hallazgos legales adversos. Artistas y su música. Sin música, un sello discográfico no tiene nada que vender. Puede comenzar representando su propia música o inscribir a otros artistas y su música. Una de las principales cosas que hay que tener en cuenta es que existe un mundo de diferencia entre representar música original y música que usa muestras o es una versión de una canción existente. El sello discográfico es responsable de la compensación (obtener los derechos) de todas las muestras, o en el caso de una versión, los derechos para interpretar esa canción.
Legal. Una de las cosas más importantes que hace un sello discográfico es manejar todo el trabajo legal involucrado en la industria de la música. Esto comienza con la formación de la estructura comercial de su sello discográfico y crece exponencialmente a partir de entonces. Necesitará contratos con todos los artistas que representa. Esto incluye contratos con el compositor, los músicos, el estudio de grabación, el intérprete y los canales de distribución. Incluye derechos de compensación sobre muestras (si se utilizan en una canción). El sello discográfico también es responsable de registrar cada canción con BMI o ASCAP, redactar la canción, obtener los códigos IRSC y todo lo demás. Steve Gordon
es un recurso de información legal y ha escrito numerosos libros, incluido «Los 11 contratos que todo artista, compositor y productor debe conocer» sobre los aspectos legales relacionados con el negocio de la música. Lo más importante que debe saber es que siempre debe hacer sus contratos antes de que termine la música, no después del hecho.
Distribución y promoción.
Mencionamos registrar canciones con BMI y ASCAP. Una razón para esto es que la música debe estar registrada en una de estas organizaciones antes de que cualquier estación de radio la reproduzca. Por supuesto, la reproducción de radio es solo una vía de promoción. YouTube es otra (asegúrese de tener acuerdos de licencia de sincronización con sus artistas). SoundCloud es otra. Obviamente, hay cientos de medios adicionales para promocionar tu música. Cuando se trata de distribuir tu música (la promoción es lograr que la gente escuche tu música, la distribución es hacer que la gente pague por tu música) también hay muchas opciones (iTunes, Google Play , Sintonizar Core son solo algunos).
Como mencionamos anteriormente, el mercado de distribución más lucrativo actualmente es el de las licencias sincronizadas (el uso de música en un programa de televisión o una película). Hay dos rutas para ir aquí. El primero, y el más lucrativo, pero también el más difícil de establecer, es desarrollar una relación de trabajo con un supervisor de música (allí, el trabajo es encontrar música para programas de televisión y películas). NARIP es un buen punto de partida para encontrar música. supervisores en su área. También puede buscar bibliotecas de música y colocar su música con ellas.
Contabilidad.
En teoría, los canales de distribución con los que termina de trabajar deberían enviarle estados de cuenta trimestrales o semestrales todas las obras de teatro que tuvo su música durante el período y las regalías que se recaudaron se le deben.En realidad, perderá muchos ingresos de esta manera. Recomendamos registrarse con una agencia de recopilación de derechos de autor. AMRA es un ejemplo. Estas agencias rastrean todas las reproducciones en todos los formatos y plataformas en todo el mundo.
Un pensamiento final. Nosotros, en los Estados Unidos, a veces tendemos a ser un poco miopes. No lo estés. Hay un mundo enorme más allá de nuestras fronteras. Muchos artistas ganan sustancialmente más dinero en los mercados extranjeros que en el mercado de Estados Unidos, sin tener que salir de Estados Unidos.