La industria del tatuaje ha crecido enormemente en la última década. Hay demanda y aprecio tanto por los artistas de la vieja escuela como por los de la nueva.
Hoy en día no todo el mundo pasa por un aprendizaje agotador (sin embargo, puede haber una necesidad, como afirma Ami James en nuestra entrevista); la nueva generación a menudo proviene de universidades (de campos como diseño gráfico, bellas artes, ingeniería informática…) y deciden desde el principio convertirse en tatuadores y ganarse la vida con ello. Hay más diversidad para clientes, tiendas de tatuajes y convenciones en casi todos los rincones, lo que puede ser bueno y malo, porque no todo lo que se produce es de calidad. No todos los artistas o espacios se realizan con altos estándares y, por lo tanto, aún es necesario mirar a su alrededor para ver quién está llevando el arte a un nivel superior, tatuando con creatividad, originalidad, pasión, expresión y técnica.
Arriba: Obra negra de Frederico Rabelo inspirada en la pintura de Grunewald, «La Crucifixión».
Trabajando en Ámsterdam desde 2016, Gakkin es conocido por hacer sus diseños a mano alzada.
Gakkin
Ya admirador del trabajo de Gakkin a distancia, fue impresionante ver los monos de sus clientes en persona y observar el artista entinta meticulosamente con pigmento negro. Si bien muchos artistas japoneses todavía siguen el estilo tradicional, Gakkin lo ha llevado a un nivel del siglo XXI, es decir, tomando un poco de lo antiguo e inspirando de lo nuevo. Su fusión de patrones y formas hacen que su arte fresco y popular entre clientes, espectadores, revistas y convenciones. Ha estado tatuando durante más de 20 años y solía trabajar k en estudios en Osaka y Kioto, sin embargo, el gobierno japonés dictaminó en 2001 que los tatuadores deben tener una licencia médica o de lo contrario pueden ser multados o encarcelados. Ya no trabaja en Japón, pero algunos de sus compatriotas que lo hicieron fueron arrestados en el pasado.
El punto por punto y 30 sesiones más tarde, el body cobró vida con Lewisink.
Lewisink
Rara vez visto en convenciones y trabajando casi estrictamente en su estudio privado en París, Lewisink es un perfeccionista y creador que busca visualizar y producir arte original en la piel, especialmente en forma de monos. Las formas geométricas, la simetría y la ilusión de movimiento se implementan comúnmente en sus trajes psicodélicos y neotribales, como el que hizo con el cliente E.ric, que Lewisink tardó más de 200 horas en completar. Todo ello realizado en una ardua técnica de punteado que se aplica intencionalmente para que perdure en el cuerpo. Otro gran ejemplo es el trabajo en negro de Patrick, también conocido como Couture Birthday Suit.
Relleno de colores pastel y neón los contornos de la Princesa Mononoke y un Tigre Demonio.
Brando Chiesa
«Pastel Gore» es lo que el tatuador Brando Chiesa etiqueta su género de tatuajes: violento, vibrante y erótico, influenciado por el Hentai de Japón subcultura y su amor por el manga y el anime tradicionales. Desde la princesa Mononoke hasta Naruto, pasando por los héroes de los videojuegos y los gatos del folclore, los ilustra detalladamente en rosas, azules, verdes y púrpuras. «Me encanta la locura y la exageración que es tan diferente que nuestra cultura occidental ”, afirma Chiesa. Sus asombrosas composiciones han sido imitadas en gran medida por otros; el artista afirma que si alguna vez se cansa de este estilo, con el tiempo se le ocurrirá otro innovador.
Los cinco colores cardinales se usan y mezclan directamente para formar una paleta consistente.
Pitta
Trabajando en Robin Egg Studio en el joven Hongdae en Corea del Sur, el artista Pitta es similar a Gakkin en el sentido de que también enfrenta restricciones gubernamentales en su país, además de inspirarse en el arte tradicional asiático y darle su propio toque moderno. Por ejemplo, combinar bellamente «La noche estrellada» de Van Gogh con un cielo y un paisaje de estilo coreano, tal como lo verías en una obra del siglo XVII o antes. «Siempre uso nubes y colores en el patrón tradicional, con algunos elementos como Tiger , Crane, Lotus y ‘Dancheong’ de la arquitectura coreana ”, comenta Pitta. Su paleta armoniosa se basa en los cinco colores cardinales.
La enorme araña es parte de La serie de Rabelo «Ye Are Gods», y más abajo: el artista tatuando en una convención.
Frederico Rabelo
Como escribí en la entrevista de Scene360 con Frederico Rabelo, él ha «contribuido positivamente empujando los límites de la generación de la Nueva Escuela, lo que lo hará ascender en los próximos años como uno de los mejores del mundo.”Sus tatuajes se han basado en obras importantes de artistas maestros de los siglos pasados, como el pintor renacentista Matthias Grünewald y otros, y se han adaptado a su manera a trabajos negros a gran escala en el cuerpo. Se convierten en obras maestras individuales sobre la anatomía de sus clientes, que también merecen ser exhibidas en galerías y museos al igual que los grabados o pinturas, pero obviamente no son tan prácticas de exhibir como objetos inanimados, así que busque convenciones de tatuajes para verlas por completo.
Algunas de las obras favoritas de Shige, y debajo del artista que tatúa en la convención de Londres de 2018.
Shige
Conocer a Shige hace dos años en la London Tattoo Convention fue una extraña coincidencia, porque Scene360 estaba filmando una entrevista con Carlos Torres que estaba en el stand adjunto / junto a él. Y mientras llenamos el stand de Shige con nuestro equipo, fue tan considerado y acogedor que nos sentamos para hablar con él y mirar más de cerca su carpeta. La mejor descripción de sus tatuajes es de Mick y Sana Sakura: «Profundamente influenciado por el arte y el simbolismo japoneses, es una versión única de un estilo tradicional y consagrado por el tiempo, y sus monos magníficamente detallados son instantáneamente reconocibles». Su cuidadosa disposición y flujo de obras de arte en el cuerpo, las combinaciones de colores, las diversas texturas y patrones lo hacen destacar. En 2018 tuvo el stand más grande en la convención de Londres y trabajó intensamente en las piernas de este cliente.
Las serpientes son uno de los temas comunes en el maletín artístico de OOZY.
OOZY
Otro creativo de Corea del Sur está en nuestra lista: OOZY. El apasionante mundo del anime es una vez más un tema de tatuaje recurrente, además del arte macabro «ero guro», la esclavitud con cuerdas shibari, la ciencia ficción, la naturaleza y la cocina coreana. Desde un plato de kimchi inocente hasta alguien que usa palillos para comer cerebro humano blando, OOZY supera el umbral con bastante facilidad. Es brutalmente entretenido ver lo que ilustrará a continuación, siempre tatuando diligentemente con su máquina y sombreando las técnicas de tramado y punteado. Claramente otro perfeccionista, se destaca por la cantidad y calidad del trabajo que realizó en 2018.
El efecto de sombreado tridimensional es una de las marcas comerciales visuales de Siebert.
Julian Siebert
Julian Siebert, uno de los tatuadores que más trabaja en las convenciones, suele estar en su stand durante los tres días completos. de evento con máquina en mano produciendo una enorme pieza de espalda o pecho. Desde el biomecánico hasta el neotradicional ornamentado, brilla en varios estilos artísticos y también tatúa tanto en color como en negro y gris. La profundidad y el detalle que pone en cada composición es soberbio y minucioso, y es por eso que ha sido seleccionado para esta lista. Hace dos años colaboró con el Museo HR Giger para realizar un diseño original de «Baphomet» en honor al fallecido pintor suizo, y este año recibió el «Primer Premio» por sus extraordinarios tatuajes sobre el modelo Makani Terror en la convención de Venecia.
Arriba: La pieza trasera colaborativa realizada en dos días por Longhaul y Makoto. Abajo: Otro trabajo inspirado en la naturaleza de Longhaul.
Noelle Longhaul & Makoto
Aquí no se ha elegido a uno sino a dos artistas por su esfuerzo de colaboración extraordinario (vea la primera foto de la pareja en la parte superior), tatuaje hecho en un estudio vegano y LGBT, Tatouage Royal en Montreal. Noelle Longhaul ya apareció en Scene360 antes, ha entintado solo una parte del año y en el otoño se tomó un descanso para la autocuración y la creación musical. Pusieron pasión y alma en la cartera más pequeña lograda en 2018, y habiendo trabajado con su querido amigo Makoto, ambos hicieron algo fuera de este mundo: exquisito, artístico y significativo para el cliente. ¡Es sin duda uno de los mejores tatuajes del año!