Diseño gráfico

Diseño de manuscritos en la antigüedad y la Edad Media

Aunque su advenimiento como profesión es bastante reciente, el diseño gráfico tiene raíces que se remontan a la antigüedad. Se hicieron manuscritos ilustrados en la antigua China, Egipto, Grecia y Roma. Si bien los primeros diseñadores de manuscritos no creaban conscientemente «diseños gráficos», los escribas e ilustradores trabajaron para crear una combinación de texto e imagen que fuera a la vez armoniosa y eficaz para transmitir la idea del manuscrito. El antiguo Libro de los Muertos egipcio, que contenía textos destinados a ayudar a los difuntos en el más allá, es un excelente ejemplo de diseño gráfico temprano. Las narraciones jeroglíficas escritas por escribas están ilustradas con ilustraciones coloridas en rollos de papiro. Las palabras y las imágenes se unifican en un todo cohesivo: ambos elementos se comprimen en un banda horizontal, la estructura vertical repetitiva de la escritura se repite tanto en las columnas como en las figuras, y se utiliza un estilo consistente de pincelada para la escritura y el dibujo. Las áreas planas de color están delimitadas por contornos de pincel firmes que contrastan vibrantemente con los ricos textura de la escritura jeroglífica.

Durante la Edad Media, los libros manuscritos conservaron y difundieron los escritos sagrados. Estos primeros libros se escribieron e ilustraron en hojas de piel de animal tratada llamadas pergamino o vitela, y se cosieron en un formato de códice con páginas que giraban como las páginas de los libros contemporáneos. En Europa, las salas de escritura monásticas tenían una clara división del trabajo que llevó al diseño de libros. Un erudito versado en griego y latín dirigió la sala de escritura y fue responsable del contenido editorial, el diseño y la producción de libros. Los escribas entrenados en estilos de letras pasaban sus días inclinados sobre las mesas de escritura, escribiendo página tras página de texto. Indicaron el lugar en los diseños de página donde se agregarían las ilustraciones después de que se escribió el texto, utilizando un boceto ligero o una nota descriptiva anotada en el margen. Los iluminadores, o ilustradores, representaron imágenes y decoraciones en apoyo del texto. Al diseñar estas obras, los monjes fueron conscientes del valor educativo de las imágenes y la capacidad del color y el ornamento para crear connotaciones espirituales.

La producción de manuscritos en Europa durante la Edad Media generó una gran variedad de diseños de páginas, ilustraciones y estilos de rotulación y técnicas de producción. El aislamiento y las malas condiciones de viaje permitieron que surgieran estilos de diseño regionales identificables. Algunos de los enfoques de diseño y arte medievales más distintivos, incluido el estilo hiberno-sajón de Irlanda e Inglaterra y el estilo gótico internacional que prevaleció en Europa a finales del siglo XIV y principios del XV, se utilizaron en libros manuscritos que lograron importantes innovaciones en el diseño gráfico. . El Libro de Kells (c. 800 d. C.), un evangelio iluminado que se cree que se terminó a principios del siglo IX en el monasterio irlandés de Kells, es conocido como uno de los manuscritos hiberno-sajones más bellos. La página que muestra la aparición del nombre de Jesucristo en Mateo 1:18 se llama «página Chi-Rho». El diseño presenta el monograma XPI, que se usó para representar a Cristo en muchos manuscritos, como un patrón intrincado de colores brillantes y formas en espiral que florecen en toda una página. La página Chi-Rho del Libro de Kells es un paradigma de cómo la forma gráfica puede convertirse en una expresión metafórica de la experiencia espiritual: transmite claramente la naturaleza sagrada del contenido religioso.

Desde el siglo X hasta el XV, los libros manuscritos hechos a mano en tierras islámicas también alcanzaron un nivel magistral de logros artísticos y técnicos , especialmente dentro de la tradición de la pintura persa en miniatura. El pináculo de la escuela Shiraz de diseño e ilustración de manuscritos persas es evidente en una página que ilustra el gran poeta Neẓāmī del siglo XII, Khamseh («La quintilliza»). Esta página muestra al rey persa Khosrow II frente al palacio de su amada, Shīrīn. Las figuras humanas, los animales, los edificios y el paisaje se presentan como formas refinadas que se definen mediante contornos concisos. Estos planos bidimensionales están llenos de colores vibrantes y patrones decorativos en una composición estrechamente entrelazada. El texto caligráfico está contenido en un lugar de forma geométrica cerca de la parte inferior de la página.