Drama radiofónico

El dramaturgo romano «Séneca ha sido considerado un precursor del drama radiofónico porque sus obras fueron interpretadas por lectores como obras sonoras, no por actores como obras de teatro; pero en este sentido Séneca había no hubo sucesores importantes hasta que la tecnología del siglo XX hizo posible la difusión generalizada de los juegos de sonido «.

1880–1930: Primeros añosEditar

El drama radiofónico tiene sus raíces en la década de 1880:» En 1881 El ingeniero francés Clement Ader había presentado una patente para ‘mejoras de equipos telefónicos en teatros’ «(Théâtrophone). El drama radiofónico en inglés parece haber comenzado en los Estados Unidos. A Rural Line on Education, un breve bosquejo escrito específicamente para la radio, se emitió en la KDKA de Pittsburgh en 1921, según el historiador Bill Jaker. Los relatos de los periódicos de la época informan sobre una serie de otros experimentos dramáticos de las estaciones de radio comerciales de Estados Unidos: KYW transmitió una temporada de óperas completas desde Chicago a partir de noviembre de 1921. En febrero de 1922, comedias musicales de Broadway enteras con los elencos originales se emitieron desde los estudios de WJZ en Newark. Los actores Grace George y Herbert Hayes interpretaron una obra completa desde una estación de San Francisco en el verano de 1922.

Un punto de inflexión importante en el drama radiofónico se produjo cuando Schenectady, el WGY de Nueva York, después de una prueba exitosa el 3 de agosto de 1922, comenzó transmisiones semanales en estudio de obras de teatro de larga duración en Septiembre de 1922, usando música, efectos de sonido y una compañía regular de actores, The WGY Players. Consciente de esta serie, el director de WLW de Cincinnati comenzó a transmitir regularmente one-actos (así como extractos de obras más largas) en noviembre. El éxito de estos proyectos llevó a imitadores en otras estaciones. En la primavera de 1923, el drama original piezas escritas especialmente para radio se transmitían en estaciones de Cincinnati (When Love Wakens de Fred Smith de WLW), Filadelfia (The Secret Wave de Clyde A. Criswell) y Los Ángeles (At Home sobre KHJ). Ese mismo año, WLW (en mayo) y WGY (en septiembre) patrocinaron concursos de guiones, invitando a los oyentes a crear obras originales para ser interpretadas por esas «compañías dramáticas».

Publicaciones en The New York Times y otras Las fuentes para mayo de 1923 revelan que se programaron al menos 20 presentaciones dramáticas (incluidos un acto, extractos de dramas más largos, obras completas de tres y cuatro actos, operetas y una adaptación de Molière), ya sea como producciones en el estudio o por transmisión remota desde teatros locales y teatros de ópera. Uno de los primeros programas dramáticos británicos fue el de Shakespeare «A Midsummer Night» s Dream en 2LO el 25 de julio de 1923

Un estudio serio del drama radiofónico estadounidense de la década de 1920 y principios de la de 1930 es, en lo mejor, muy limitado. Entre los pioneros no cantados del arte se incluyen: Fred Smith de WLW; Freeman Gosden y Charles Correll (quien popularizó la serie dramática); El equipo creativo de Eveready Hour (que comenzó con obras de un acto, pero pronto estaba experimentando con combinaciones de teatro y música de una hora en su programa de variedades semanal); las diversas compañías de actuación en estaciones como WLW, WGY, KGO y muchas otras, a menudo dirigidas por mujeres como Helen Schuster Martin y Wilda Wilson Church; los primeros escritores de continuidad de la red como Henry Fisk Carlton, William Ford Manley y Don Clark; productores y directores como Clarence Menser y Gerald Stopp; y una larga lista de otras personas a las que en ese momento se les atribuyó un gran número de innovaciones, pero que en la actualidad se olvidan o no se discuten en gran medida. El libro de 2005 de Elizabeth McLeod sobre los primeros trabajos de Gosden y Correll es una excepción importante, al igual que el estudio de Richard J. Hand sobre la radio de terror de 2006, que examina algunos programas de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930.

Otro drama de radio temprano notable, uno de los primeros escritos especialmente para el medio en el Reino Unido, fue A Comedy of Danger de Richard Hughes, transmitido por la BBC el 15 de enero de 1924, sobre un grupo de personas atrapadas en un carbón galés. La mía. Una de las obras de radio francesa más tempranas e influyentes fue la premiada «Marémoto» («Seaquake»), de Gabriel Germinet y Pierre Cusy, que presenta un relato realista de un barco que se hunde antes de revelar que los personajes son en realidad actores Ensayando para una transmisión. Traducido y transmitido en Alemania e Inglaterra en 1925, la obra fue programada originalmente por Radio-Paris para transmitirse el 23 de octubre de 1924, pero en cambio fue prohibida en la radio francesa hasta 1937 porque el gobierno temía que los dramáticos mensajes de emergencia sería confundido con genu señales de socorro.

En 1951, el escritor y productor estadounidense Arch Oboler sugirió que Lights Out (1934-1947) de Wyllis Cooper fue el primer drama de radio real que hizo uso de las cualidades únicas de la radio:

El drama radiofónico (a diferencia de las obras de teatro reducidas al tamaño de un kilociclo) comenzó a medianoche, a mediados de los años treinta, en uno de los pisos superiores de Chicago » s Merchandise Mart. El pappy era un escritor rotundo llamado Wyllis Cooper.

Aunque la serie a menudo se recuerda únicamente por sus horribles historias y efectos de sonido, los guiones de Cooper para Lights Out fueron reconocidos más tarde como bien escritos y ofrecieron innovaciones. rara vez escuchado en los primeros dramas de radio, incluidos múltiples narradores en primera persona, monólogos y guiones de flujo de conciencia que contrastaban el monólogo interno de un personaje engañoso y sus palabras habladas.

La pregunta de quién fue el primero en escribir El drama de la corriente de conciencia para la radio es difícil de responder. En 1930, Tyrone Guthrie había escrito obras para la BBC como Matrimonial News (que consiste enteramente en los pensamientos de una dependienta que espera una cita a ciegas) y The Flowers Are Not For You to Pick (que tiene lugar dentro de la mente de un hombre que se está ahogando). . Después de su publicación en 1931, las obras de Guthrie se transmitieron en las redes estadounidenses. Casi al mismo tiempo, el propio Guthrie también trabajó para la red de radio Canadian National Railway, produciendo obras escritas por Merrill Denison que utilizaban técnicas similares. Un artículo de 1940 en Variety acreditó una obra de 1932 NBC, Drink Deep de Don Johnson, como la primera obra de flujo de conciencia escrita para la radio estadounidense. El clímax de la obra de Lawrence Holcomb de 1931 NBC Skyscraper también utiliza una variación de la técnica (para que el oyente pueda escuchar los pensamientos finales y los recuerdos revividos de un hombre que cayó hacia su muerte desde el edificio del título).

Probablemente hubo ejemplos anteriores de drama de flujo de conciencia en la radio. Por ejemplo, en diciembre de 1924, el actor Paul Robeson, que entonces aparecía en una reposición de The Emperor Jones de Eugene O «Neill», representó una escena de la obra sobre el WGBS de Nueva York con gran éxito de crítica. Algunos de los muchos narradores y monólogos a principios de la década de 1920, la radio estadounidense podría reclamar fechas incluso anteriores.

1930-1960: popularidad generalizadaEditar

Quizás la transmisión de radiodrama más famosa de Estados Unidos sea la de Orson Welles «La guerra de The Worlds (una versión de 1938 de la novela de HG Wells), que convenció a un gran número de oyentes de que se estaba produciendo una invasión real desde Marte. A finales de la década de 1930, el drama radiofónico era muy popular en los Estados Unidos (y también en otras partes de el mundo). Había docenas de programas de muchos géneros diferentes, desde misterios y suspenso hasta telenovelas y comedias. Entre los dramaturgos, guionistas y novelistas estadounidenses que se iniciaron en el drama radiofónico se encuentran Rod Serling e Irwin Shaw.

En Gran Bretaña, sin embargo, durante la década de 1930, la programación de la BBC tendía para ser más distinguido, incluidas las obras de Shakespeare, el drama clásico griego, así como las obras de los principales dramaturgos modernos, como Chéjov, Ibsen, Strindberg, etc. También se dramatizaban con frecuencia novelas y cuentos. Además, se produjeron obras de escritores contemporáneos y obras originales, por ejemplo, con la emisión de la famosa obra en verso Murder in the Cathedral de TS Eliot en 1936. En 1930, la BBC producía «el doble de obras que Londres». s West End «y estaban produciendo más de 400 obras de teatro al año a mediados de la década de 1940.

Los productores de radiodrama pronto se dieron cuenta de que la adaptación de obras de teatro para la radio no siempre funcionaba, y que era necesario obras escritas específicamente para radio, que reconocieron su potencial como un medio distinto y diferente del teatro. Las obras de George Bernard Shaw, por ejemplo, se consideraron fácilmente adaptables. Sin embargo, en un artículo principal de la revista literaria de la BBC The Listener, del 14 de agosto de 1929, en el que se hablaba de la retransmisión de 12 grandes obras, se sugirió que, si bien el No se debe descuidar la literatura teatral del pasado; el futuro se basa principalmente en obras escritas específicamente para el micrófono.

En 1939-1940, la BBC fundó su propia Compañía de Repertorio de Drama, que puso a disposición un stock de actores. Después de la guerra, el número rondaba las 50. Actuaron en la gran cantidad de obras de teatro transmitidas en el apogeo de las radionovelas de la BBC de los años 40 y 60.

Al principio, la BBC se resistió a la «telenovela» de estilo estadounidense , pero finalmente se produjeron series muy populares, como Dick Barton, Agente especial (1946-1951), El diario de la señora Dale (1948-1969) y The Archers (1950-1950). The Archers todavía se está ejecutando (octubre de 2017) y es la telenovela más antigua del mundo con un total de más de 18,400 episodios. Hubo algunos dramas serializados anteriores, incluido el de seis episodios The Shadow of the Swastika (1939), Dorothy The Man Born To Be King, de L. Sayers, en doce episodios (1941), y Front Line Family (1941–48), que se transmitió a Estados Unidos como parte del esfuerzo para alentar a los Estados Unidos a entrar en la guerra. Las historias del programa describían las pruebas y tribulaciones de una familia británica, los Robinson, viviendo la guerra.Esto incluyó tramas sobre racionamiento, miembros de la familia desaparecidos en acción y el Blitz. Después de la guerra en 1946 se trasladó al programa BBC Light.

La BBC continuó produciendo varios tipos de drama, incluido el documental, durante la Segunda Guerra Mundial; Entre los escritores que emplearon se encontraban el novelista James Hanley y el poeta Louis MacNeice, quien en 1941 se convirtió en empleado de la BBC. El trabajo de MacNeice para la BBC inicialmente implicó escribir y producir programas de radio destinados a generar apoyo para los Estados Unidos, y más tarde Rusia, a través de programas culturales que enfatizan los vínculos entre los países en lugar de una propaganda abierta. Al final de la guerra, MacNeice había escrito más de 60 guiones para la BBC, incluido Cristóbal Colón (1942), protagonizada por Laurence Olivier, La torre oscura (1946), y una adaptación radiofónica en seis partes de Fausto de Goethe (1949). ).

Después de la Segunda Guerra Mundial, la BBC reorganizó su provisión de radio, introduciendo dos nuevos canales para complementar el BBC Home Service (resultado de la fusión en septiembre de 1939 de los programas nacionales y regionales de antes de la guerra). .Estos fueron el BBC Light Program (que data del 29 de julio de 1945 y un sucesor directo del Programa de las Fuerzas Generales en tiempos de guerra) y el BBC Third Program (lanzado el 29 de septiembre de 1946).

El BBC Light Program, mientras dedicado principalmente al entretenimiento ligero y la música, transmitió una buena cantidad de drama, tanto obras individuales (generalmente, como indica el nombre de la estación, de una naturaleza más ligera) como series. En contraste, el tercer programa de la BBC, destinado a convertirse en uno de los las principales fuerzas culturales e intelectuales en el Bri de la posguerra tain, especializado en drama más pesado (así como la música seria, charlas y otras características que componían su contenido): producciones de larga duración de obras dramáticas clásicas y modernas / experimentales a veces ocupaban la mayor parte de su producción en cualquier noche. Mientras tanto, The Home Service continuó transmitiendo más dramas de «media frente» (obras de teatro únicas y serializaciones) todos los días.

La marca más alta para los dramas de radio de la BBC fueron las décadas de 1950 y 1960, y durante En este período, muchos de los principales dramaturgos británicos comenzaron efectivamente sus carreras en la BBC o hicieron adaptar obras para la radio. La mayor parte de las primeras experiencias de la dramaturga Caryl Churchill con la producción dramática profesional fueron como dramaturga de radio y, a partir de 1962 con The Ants, escribió nueve producciones con radiodrama de la BBC hasta 1973, cuando su trabajo escénico comenzó a ser reconocido en el Royal Court Theatre. El debut dramático de Joe Orton en 1963 fue la obra de radio The Ruffian on the Stair, que se transmitió el 31 de agosto de 1964.

La primera producción profesional de Tom Stoppard fue en los 15 minutos Programa Just Before Midnight de la BBC Radio, que presentaba a nuevos dramaturgos «. John Mortimer debutó en la radio como dramaturgo en 1955, con la adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el BBC Light Program. Sin embargo, hizo su debut como dramaturgo original con The Dock Brief, protagonizado por Michael Hordern como un abogado desventurado, emitido por primera vez en 1957 en el tercer programa de la BBC, luego televisado con el mismo elenco y posteriormente presentado en un cartel doble con What Shall We Tell Caroline? en el Lyric H ammersmith en abril de 1958, antes de trasladarse al Garrick Theatre. Mortimer es más famoso por Rumpole of the Bailey, una serie de televisión británica protagonizada por Leo McKern como Horace Rumpole, un anciano abogado londinense que defiende a todos y cada uno de los clientes. Se ha convertido en una serie de cuentos, novelas y programas de radio.

Giles Cooper fue un pionero en la escritura para radio y se volvió prolífico tanto en la radio como en la televisión. Sus primeros éxitos incluyeron dramatizaciones radiofónicas de Oliver Twist de Charles Dickens, El señor de las moscas de William Golding y la novela clásica de ciencia ficción de John Wyndham, El día de los trífidos. También tuvo éxito en el teatro. El primero de su radio La obra de teatro para hacerse famoso fue Mathry Beacon (1956), sobre un pequeño destacamento de hombres y mujeres que todavía custodiaban un «deflector de misiles» de alto secreto en algún lugar de Gales, años después de que terminó la guerra. La obra de radio de Bill Naughton Alfie Elkins y su Little Life (1962) se emitió por primera vez en el tercer programa de la BBC el 7 de enero de 1962. En él, Alfie, «con una amoralidad sublime … fanfarronea y filosofa su camino» por la vida. La acción abarca aproximadamente dos décadas, desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial hasta finales de la década de 1950. En 1964, Bill Naughton lo convirtió en una obra de teatro que se presentó en el Mermaid Theatre de Londres. Más tarde, escribió el guión de una versión cinematográfica, «Alfie» (1966), protagonizada por Michael Caine.

Otros dramaturgos de radio notables fueron Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater; Anthony Minghella, Alan Bleasdale y la novelista Angela Carter. La novelista Susan Hill también escribió para BBC Radio desde principios de la década de 1970. Henry Reed tuvo un éxito especial con la Juega Hilda Tablet.El dramaturgo irlandés Brendan Behan, autor de The Quare Fellow (1954), recibió el encargo de la BBC de escribir una obra de radio The Big House (1956); antes de esto, había escrito dos obras para la radio irlandesa: Moving Out y A Garden Party.

Entre las obras más famosas creadas para la radio, se encuentran «Under Milk Wood (1954), de Dylan Thomas, Samuel Beckett». s All That Fall (1957), A Slight Ache (1959) de Harold Pinter y A Man for All Seasons (1954) de Robert Bolt. Beckett escribió una serie de obras de radio breves en las décadas de 1950 y 1960, y más tarde para televisión; su obra de radio Embers se transmitió por primera vez en el tercer programa de la BBC el 24 de junio de 1959 y ganó el premio RAI en los premios Prix Italia más tarde ese año.

La carrera de escritor de Robert Bolt comenzó con guiones para niños Hora. A Man for All Seasons se produjo posteriormente en televisión en 1957. Luego, en 1960, hubo una producción teatral de gran éxito en el West End de Londres y en Broadway de Nueva York a partir de finales de 1961. Además, ha habido dos versiones cinematográficas: en 1966 protagonizada por Paul Scofield y en 1988 para televisión, protagonizada por Charlton Heston.

Aunque Alan Ayckbourn no escribió para radio, muchas de sus obras de teatro fueron posteriormente adaptadas para radio. Otras adaptaciones importantes incluyeron lecturas dramatizadas de In Parenthesis del poeta David Jones en 1946 y The Anathemata en 1953, para el tercer programa de la BBC, y The Human Age (1955) del novelista Wyndham Lewis. Entre las novelas contemporáneas que se dramatizaron se encontraba la adaptación radiofónica de 1964 de A Kind of Loving (1960) de Stan Barstow; también hubo una adaptación cinematográfica de 1962.

En Australia, como en la mayoría de los demás países desarrollados, desde los primeros años del medio, casi todas las cadenas y estaciones de radio presentaban obras de teatro, seriales y telenovelas como elementos básicos de su programación; durante los llamados «años dorados» de la radio, fueron muy populares. Muchas series y «telenovelas» australianas eran copias de originales estadounidenses (p. ej., la popular telenovela Portia Faces Life o la serie de aventuras Superman, que contó con la futura estrella de la televisión australiana Leonard Teale en el papel principal), aunque normalmente se producían localmente y se representaban en directo, ya que la tecnología de el tiempo no permitió la pregrabación de alta calidad o la duplicación de programas para la importación o exportación.

En este período, los programas de radiodifusión, las series y las telenovelas proporcionaron un campo de entrenamiento fértil y una fuente constante de empleo para muchosactores, y esto fue particularmente importante porque en ese momento la escena teatral australiana estaba en su infancia y las oportunidades eran muy limitadas. Muchos de los que se entrenaron en este medio (como Peter Finch) posteriormente se hicieron prominentes tanto en Australia como en el extranjero.

Se ha notado que los productores de la popular serie de televisión de los años 60 de Gerry Anderson Thunderbirds quedaron muy impresionados por la versatilidad del actor australiano radicado en el Reino Unido Ray Barrett, quien prestó su voz en muchos papeles en las producciones televisivas de Anderson. Gracias a su experiencia temprana en la radio en vivo de Australia (donde a menudo interpretó papeles en inglés y estadounidense), Barrett fue considerado mejor que sus homólogos ingleses en la prestación de un convincente acento inglés del Atlántico Medio («transatlántico»), y podía interpretar una amplia gama de voces de personajes; también impresionó al equipo de Anderson con su capacidad para cambiar rápida y fácilmente de una voz / acento a otro sin los ingenieros de sonido » tener que detener la grabación.

El efecto de la introducción de la televisión allí a fines de la década de 1950 tuvo los mismos efectos devastadores que tuvo en los EE. UU. y muchos otros mercados, y a principios de la década de 1960 s La radio comercial australiana había abandonado por completo las radionovelas y la programación relacionada (incluida la comedia, las novelas y la variedad) en favor de formatos basados en música (como Top 40) o programas de radio hablados («talkback») y la alguna vez floreciente radio de Australia La industria de producción desapareció en unos pocos años. Una de las pocas empresas que sobrevivió fue Crawford Productions, con sede en Melbourne, que pudo realizar una transición exitosa a la producción de televisión.

A pesar del abandono total del drama y la programación relacionada por parte del sector de la radio comercial, el Australian Broadcasting Corporation (ABC), financiada por el gobierno, mantuvo una larga historia de producción de radiodifusión. Una de sus series más famosas y populares fue la telenovela vespertina diaria de 15 minutos Blue Hills, que fue escrita para toda su historia de producción por la dramaturga Gwen Meredith. Contó con muchas actrices y actores australianos de renombre, se transmitió de forma ininterrumpida durante 27 años, desde el 28 de febrero de 1949 hasta el 30 de septiembre de 1976, con un total de 5.795 episodios transmitidos, y fue en un momento la serie de radio más antigua del mundo. fue precedida por una serie anterior de Meredith, The Lawsons, que presentaba muchos de los mismos temas y personajes y se emitió durante 1299 episodios.

En la década de 1960 y más tarde, la ABC continuó produciendo muchos dramas de radio australianos originales como así como obras adaptadas de otros medios.En los últimos años, se encargaron dramas de radio originales y obras adaptadas a dramaturgos locales y se produjeron para el programa de la cadena Radio National de ABC Airplay, que se desarrolló desde finales de la década de 1990 hasta principios de 2013. A finales de 2012, la dirección de ABC impuso recortes presupuestarios y eliminó una serie de programas de arte de larga duración, poniendo así fin a la larga historia de producción de radio dramáticas de la emisora nacional (así como su igualmente larga historia de ofrecer lecturas diarias de libros en serie).

1960–2000: Disminución de Estados UnidosEditar

Después del advenimiento de la televisión, el drama radiofónico nunca recuperó su popularidad en los Estados Unidos. La mayoría de los dramas de radio de CBS y NBC restantes se cancelaron en 1960. Los últimos dramas de radio de la cadena que se originaron durante la «Edad de oro» de la radio estadounidense, Suspense and Yours Truly, Johnny Dollar, terminaron el 30 de septiembre de 1962.

Desde entonces, se han realizado algunos esfuerzos en el ámbito del drama radiofónico. En la década de 1960, Dick Orkin creó la popular serie de aventuras cómicas distribuidas Chicken Man. ABC Radio emitió un programa de antología dramática diaria, Theatre Five, en 1964-65. Inspirado por The Goon Show , «los cuatro o cinco locos» del Firesign Theatre consiguieron un gran número de seguidores con sus obras satíricas en grabaciones que exploran las posibilidades dramáticas inherentes al estéreo. Un breve resurgimiento de la producción a principios de la década de 1970 dio lugar a The Zero Hour de Rod Serling para Mutual, National Public Radio’s Earplay, y CBS Radio Mystery Theatre y General Mills Radio Adventure Theatre del veterano Himan Brown. Estas producciones fueron seguidas más tarde por Sears / Mutual Radio Theatre, The National Radio Theatre de Chicago, NPR Playhouse y un episodio recién producido de la antigua serie X Minus One de la década de 1950. En esta época también surgieron obras de una nueva generación de dramaturgos, en particular Yuri Rasovsky, Thomas Lopez de ZBS y los bocetos dramáticos escuchados en A Prairie Home Companion del humorista Garrison Keillor. Adaptación de Brian Daley de 1981 de la exitosa película de ópera espacial Star Wars for NPR Playhouse fue un éxito notable. Los costos de producción de esta serie fueron mitigados por el apoyo de Lucasfilm, quien vendió los derechos a NPR por una tarifa nominal de $ 1, y por la participación de la BBC en un acuerdo de coproducción internacional. A Star Wars se le atribuyó haber generado un aumento del 40% en las calificaciones de NPR y cuadriplicado la audiencia juvenil de la cadena de la noche a la mañana. Las adaptaciones de radio de las secuelas siguieron con The Empire Strikes Back en 1983 y Return of the Jedi en 1996.

Gracias en gran parte a las National Endowments for the Arts and Humanities, la radio pública continuó transmitiendo un puñado de drama de audio hasta mediados de la década de 1980. De 1986 a 2002, el productor más constante de radiodrama de NPR fue el idiosincrásico Joe Frank, que trabajaba en KCRW en Santa Mónica. El canal de ciencia ficción presentó una serie de drama de audio, Seeing Ear Theatre, en su sitio web de 1997 a 2001. Además, la serie dramática It «s Your World» se emitió dos veces al día en el programa matutino Tom Joyner, distribuido a nivel nacional, de 1994 a 2008, y continuó en línea hasta 2010.

2000-presente: Radiodrama «New Media» revivalEdit

Las radionovelas siguen siendo populares en gran parte del mundo, aunque la mayor parte del material ahora está disponible a través de la descarga de Internet en lugar de escucharse por radio terrestre o satelital. Las estaciones que producen radionovelas a menudo encargan una gran cantidad de guiones. El bajo costo de producir una obra de radio les permite arriesgarse con obras de escritores desconocidos. La radio puede ser un buen campo de entrenamiento para escritores de teatro principiantes, ya que las palabras escritas forman una parte mucho mayor del producto terminado; las malas líneas no se pueden ocultar con st el negocio de la edad.

La única telenovela de la BBC que sobrevive es The Archers en BBC Radio 4: es, con más de 18.700 episodios hasta la fecha, el programa de este tipo más antiguo del mundo. Otras telenovelas («series en curso») producidas por la BBC pero que ya no están en el aire incluyen:

• El diario de la Sra. Dale (1948-1969)
• Westway on the Servicio mundial (1997–2005)
• Silver Street (2004–10) en la red asiática

En septiembre de 2010, Radio Nueva Zelanda comenzó a transmitir su primera telenovela en curso. , You Me Now, que ganó el premio al Mejor Nuevo Drama en los Premios de Radio de Nueva Zelanda 2011.

En la radio KDVS en Davis, California, hay dos programas de teatro de radio, Evening Shadows, un programa de terror / fantasía que paga tributo al horror de radio clásico de antaño, y al teatro de radio KDVS, que comúnmente presenta dramas sobre temas sociales y políticos.

El formato de drama de audio existe junto con libros presentados en la radio, leídos por actores o por el autor. En Gran Bretaña y otros países también hay bastante comedia radial (tanto stand-up como sitcom). Juntos, estos programas brindan entretenimiento donde la televisión no es deseada o podría distraer (como h como mientras conduce o maneja maquinaria).Selected Shorts, un programa de NPR de larga duración transmitido frente a una audiencia en vivo en Symphony Space en Nueva York, originó el momento de entrada para más de 300,000 personas oyentes cada semana durante las lecturas de cuentos contemporáneos y clásicos de reconocidos actores profesionales.

La falta de imágenes también permite que se utilicen escenarios y efectos fantásticos en obras de radio donde el costo sería prohibitivo para las películas o la televisión. La Guía del autoestopista galáctico se produjo por primera vez como un drama de radio y no se adaptó para la televisión hasta mucho más tarde, cuando su popularidad aseguraría un retorno apropiado por el alto costo del entorno futurista.

On ocasionalmente las series de televisión se pueden revivir como series de radio. Por ejemplo, una serie de televisión de larga duración pero que ya no es popular puede continuar como una serie de radio porque los costos de producción reducidos la hacen rentable con una audiencia mucho más pequeña. Cuando una organización posee tanto en los canales de televisión como en los de radio, como la BBC, el hecho de que no se tengan que pagar regalías hace que esto sea aún más atractivo. Los avivamientos de radio también pueden utilizar actores que repiten sus papeles en televisión incluso después de décadas, ya que todavía suenan más o menos igual. Este tratamiento incluyó Doctor Who, Dad’s Army, Thunderbirds y The Tomorrow People. En 2013, BBC Radio 4 lanzó una adaptación de radio de Neverwhere de Neil Gaiman, con un elenco de conocidos actores de cine y televisión. Neil Gaiman ha dicho que estaba entusiasmado con la adaptación del drama de radio, ya que permitió que el trabajo se presentara con una mayor cantidad de efectos especiales de lo que era posible en televisión. En los Estados Unidos, una adaptación de The Twilight Zone se emitió con un éxito modesto en la década de 2000 (década) como un programa sindicado.

Se pueden escuchar transmisiones periódicas de dramas de radio en inglés en Radio 3 de la BBC. , Radio 4 y Radio 4 Extra (antes Radio 7), en RTÉ Radio 1 en Irlanda, y RNZ National en Nueva Zelanda. La Canadian Broadcasting Corporation produjo notables obras de radio en Calgary y Toronto en las décadas de la posguerra, de las cuales muchos actores y directores procedió a carreras internacionales, pero abolió su departamento de radiodrama en la década de 1970 (y en 2012 fusionó sus departamentos de televisión y comedia en el «departamento de horario estelar con guión»). BBC Radio 4 se destaca hoy por su radiodrama, que transmite cientos de nuevos , se reproduce cada año en áreas como The Afternoon Play, así como en series y telenovelas. Radio 4 Extra transmite una variedad de obras de radio de los vastos archivos de la BBC y algunas versiones extendidas de los programas de Radio 4. La estación comercial británica Oneword, aunque transmite principalmente lecturas de libros, también transmitió una serie de obras de radio en entregas antes de su cierre en 2008.

En los Estados Unidos, las radios dramáticas contemporáneas se pueden encontrar en emisoras, incluida la radio ACB. , producido por el American Council of the Blind; en el canal Sirius XM Book Radio de Sirius XM Satellite Radio (anteriormente Sonic Theater en XM); y ocasionalmente en sindicación, como con la producción de Jim French Imagination Theatre. Varias estaciones de radio comunitarias transmiten programas de radiodrama semanales que incluyen KBOO, KFAI, WMPG, WLPP y WFHB.

Un número creciente de estaciones de radio religiosas transmiten programas diarios o semanales generalmente dirigidos a audiencias más jóvenes, como Focus on the Family «s Adventures in Odyssey (más de 1.700 estaciones sindicadas), o Pacific Garden Mission» s Unshackled! (1.800 estaciones sindicadas, un drama de radio de larga duración), que está dirigido a adultos. Las cadenas a veces venden transcripciones de sus programas en cintas de casete o CD, o ponen los programas a disposición para escucharlos o descargarlos de Internet. Se han conservado las transcripciones de muchos programas anteriores a la televisión. Se recopilan y vuelven a grabar en CD de audio y / o archivos MP3 y que los aficionados hoy en día comercializan como programas de radio antiguos. Mientras tanto, veteranos como el fallecido Yuri Rasovsky (The National Radio Theatre of Chicago) y Thomas Lopez (ZBS Foundation) ha he ganado nuevos oyentes en casetes, CD y descargas. A mediados de la década de 1980, la organización sin fines de lucro L.A. Theatre Works lanzó su serie de radio grabada ante audiencias en vivo. Las producciones se han transmitido a través de la radio pública, mientras que también se comercializan en discos compactos y mediante descarga. La serie de radio sindicada a nivel nacional de Carl Amari «Hollywood 360» presenta 4 programas de radio antiguos durante sus transmisiones semanales de 4 horas. Amari también transmite programas de radio antiguos en «The WGN Radio Theatre» que se escuchan todos los sábados por la noche a partir de las 10 p.m. en 720-WGN en Chicago.

Además de las emisoras de radio tradicionales, el drama de radio moderno (también conocido como teatro de audio o drama de audio) ha experimentado un resurgimiento, con un número creciente de productores independientes que son capaz de construir una audiencia a través de la distribución por Internet.Si bien hay pocos programas académicos en los Estados Unidos que ofrecen capacitación en producción de radionovelas, organizaciones como el Festival Nacional de Teatro de Audio enseñan el oficio a nuevos productores.

La era digital también ha dado lugar a estilos de grabación que difieren de las grabaciones de estudio de la Edad de Oro de los dramas de radio. Not from Space (2003) en XM Satellite Radio fue la primera obra de radio nacional grabada exclusivamente a través de Internet en la que los actores de voz estaban todos en ubicaciones separadas. equipo para grabar a los actores en el lugar en lugar de en los estudios.

Los podcasts son un formato de distribución cada vez mayor para los productores independientes de radionovelas. Los podcasts brindan una alternativa a la televisión y la radio convencionales que no necesariamente requiere un proceso de presentación y distribuidos (ya que el creador puede aprender estos aspectos de la producción) y que no tienen restricciones con respecto a la duración o el contenido del programa.