Realismo mágico: suena un poco como un oxímoron, ¿no es así?
Comencemos con el realismo. El realismo del siglo XIX fue una revuelta contra el romanticismo, con su uso de lo sobrenatural y su imagen irreal de la vida; después de todo, ¿cuántos Ahabs están persiguiendo febrilmente ballenas y cuántos Roderick Ushers están encerrados en castillos góticos oscurecidos, a punto de ¿descender a un oscuro tarn?
Herman Melville, Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne son los principales exponentes literarios del romanticismo estadounidense, pero como ocurre con cualquier movimiento literario, siguió su curso. Bajo la égida de William Dean Howells y Henry James, el realismo literario evocaba el tipo de vida que vivía la gente corriente, al principio la clase media o empresarial. El naturalismo descarnado en manos de Stephen Crane pronto llevó esto a la clase trabajadora y al lado sórdido, prefigurando la ficción dura casi un siglo después de Raymond Carver (con otros precursores, por supuesto, como Flannery O’Connor). .
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Aún así, la áspera o, como a veces se le llama, ficción de «bajos ingresos» no suplantó el trabajo de un realista neoyorquino como John Updike, que típicamente refleja un mundo que muchos lectores toman en el transcurso normal de su día en los suburbios contemporáneos, la autopista y el centro comercial. El escritor que quiera representar este mundo debe absorberlo todo y seleccionar detalles que lo representen con verosimilitud o precisión de detalle, un principio rector «Trate de ser una de las personas en las que no se pierde nada», dijo James, hablando de «impresiones» como «experiencia».
Impresiones de la experiencia vivida: eso es realismo.
Entonces, ¿qué es el realismo mágico?
Cuando piensas en realis mágicos m, muchos piensan en escritores latinoamericanos como Gabriel García Márquez, Isabel Allende y Jorge Luis Borges. O quizás los autores estadounidenses Toni Morrison y Alice Hoffman, el novelista británico indio Salman Rushdie o el realista mágico japonés Haruki Murakami. Pero hay una serie de realistas mágicos del pasado que no se mencionan aquí, y seguimos viendo obras de realismo mágico en la actualidad de escritores como Aimee Bender y Paul Yoon. ¿Hay un interés creciente en la forma?
Bender, novelista y escritora de cuentos, cree que sí, pero «siempre ha estado presente y vivo en la ficción internacional», dice.
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Por otro lado, según Kate Bernheimer, novelista, escritora de cuentos, estudiosa de los cuentos de hadas y editora, «no creo que haya un interés creciente en esta forma porque no creo que haya interés en esta forma ha disminuido desde que comenzó la narración de historias, cuando sea que fue, la hemos tenido al menos desde la escritura rupestre. Si está hablando del interés entre los editores estadounidenses dominantes (la corriente principal), seguro: comercializan cada vez más el realismo mágico, porque se dan cuenta de que vende «.
Para comprender mejor la naturaleza del realismo mágico, consideremos sus diversas características, las técnicas empleadas para escribirlo y algunos ejemplos ricos que ilustran al realista mágico en acción.
Y también centrémonos en esto: ¿Cómo puede la magia ser parte del realismo?
Características del realismo mágico
Una característica definida de este género, dice Bender, es que un elemento mágico está entretejido con el realismo ordinario. «La magia es proporcional, es decir, encaja con el mundo; no distorsiona, pero agrega capas e imágenes para profundizar lo que ya está sucediendo». Un fundador clave del realismo mágico, como ella señala, es Márquez, quien, en Cien años de soledad, afirmó que «simplemente estaba escribiendo el mundo como él lo veía, que no estaba tratando de embellecer». En la obra, elementos mágicos como los fantasmas se integran a la perfección en el mundo ordinario de la novela, así como detalles improbables como una lluvia que dura casi cinco años.
Kellie Wells, ganadora del premio Flannery O’Connor de ficción corta, se reserva el término «realismo mágico» para los realistas mágicos latinoamericanos, como Juan Rulfo, Márquez y Allende, pero en un sentido más amplio. , ella vincula el realismo mágico con el fabulismo. «Tanto el realismo mágico como la ficción fabulista generalmente se basan en un mundo que es reconocible en mayor o menor grado (hay un espectro) pero en el que ocurren cosas mágicas, fantásticas o de otra manera improbables».
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La ficción fabulista no está sujeta a las limitaciones de la realidad ordinaria, dice Wells, y «casi cualquier cosa puede suceder». Es una ficción «libre de la realidad empírica, en la que a los seres humanos les brotan alas de repente o los simios discuten sobre lo que es ser humano.También puede incluir «ficción ambientada en parques temáticos históricos construidos según la verosimilitud, consejos adquiridos de fantasmas, ficción de lo sobrenatural, paranormal, surrealista, metafísico, onírico, inverosímil, inverosímil, extraño, maravilloso, ficción en la que la magia , el mito y el sueño construyen un cosmos inclinado ”, dice.
Para Wells, existe una razón existencial convincente que ayuda a explicar el interés de los escritores y de los lectores en esta forma». el arte lucha, de una forma u otra, con el hecho de que somos mortales, y creo que la mortalidad nos dispone a interesarnos por la magia, así que hasta que se resuelva el enigma de la muerte, probablemente siempre tendremos apetito, en el arte , por superar las limitaciones de lo que es observable posible ”, dice.
Si la ficción fabulista es una expresión del realismo mágico, otra es lo Real Maravilloso, como señala el académico y escritor de ficción Michael Mejía. Aunque el término «realismo mágico» tiene sus raíces en la crítica de arte modernista europea, dice que el escritor cubano Alejo Carpentier «reformuló el concepto europeo» al vincularlo a «las formas únicas de percibir y ser de las culturas indígenas americanas». Al hacerlo, dice Mejía, este género exhibe «una creencia auténtica en los potenciales mágicos espirituales del mundo más que humano del que formamos parte, y reconoce estos potenciales tan reales como cualquier» demostrable «científicamente. realidad en la que la lógica de la Ilustración occidental podría insistir «.
Al definir más a fondo esta forma, Mejía primero afirma varias cosas que lo Real Maravilloso no es:» Lo Real Maravilloso no es un sueño o una alucinación (productos de la mente), no es una leyenda, una fábula o un cuento de hadas (con las inclinaciones de esas formas hacia la crítica o la instrucción), y no es lo surrealista (una realidad reprimida, supuestamente oscurecida por la razón urbana y de orientación industrial). No es inventada ni imaginada por nosotros. » Entonces, ¿qué es ?, según Mejía, «es lo real que existe sin nosotros, indiferente a las prioridades humanas, no un estilo o un género, sino una condición, un estado de estar en (ser capaz de) maravillarse».
Bernheimer se resiste a las definiciones estrictas: «El realismo mágico sobrevive porque se resiste a los límites, como todas las formas de arte minoritarias. Es una especie de historia (como un cuento de hadas, una historia fabulista o un mito): cualquiera de estos puede ser instructivo, surrealista o incluso fascista. El realismo mágico depende de la artista y su relación con lo real para convertirse en el arte que encontramos con la maravilla ”.
Técnicas de realismo mágico
Una cosa es tener una comprensión general de una forma literaria, en términos de definición, comprender sus diversas expresiones y parámetros, pero otra es poder emplear las técnicas relevantes. Si desea escribir realismo mágico, ¿qué técnicas podría usar? ? ¿Cuáles son algunas claves?
Con el realismo mágico, la magia se convierte en parte de la realidad cotidiana. Para los personajes, no tiene nada de sorprendente.
Según Bernheimer, «definitivamente está buscando un uso más amplio de la técnica de magia ‘sobre todo «. Si la magia no es «contrafactual en una historia», ella considera que la historia tiene una relación con el realismo mágico. Con el realismo mágico, la magia se convierte en parte de la realidad cotidiana. Para los personajes, no hay nada sorprendente en ello.
Según Bender, una técnica específica es alterar el contexto histórico, que es «cambiado o profundizado por una presencia mágica». Pero, advierte, esto es «nunca una rareza por ser rara»; en cambio, es «una rareza describir la vida genuinamente, que entonces ya no es oficialmente una rareza». Una segunda técnica combina «un sentido del lenguaje y una imaginería inventiva para desarrollar el personaje y la escena».
Para Wells, esta imaginería inventiva puede presentarse en forma de literalización de la metáfora, que proporciona un «ángulo nuevo sobre los lugares comunes temas o tropos trillados «.
Ella explica, usando un ejemplo del cuento de Bender» Mazapán «:» Digamos que quieres escribir una historia sobre el dolor, sobre la pérdida. Tienes un personaje que está de duelo pérdida de un ser querido y que experimenta esto como un enorme vacío dentro de él. En una historia fabulista, ese personaje podría despertarse una mañana para descubrir que tiene una ausencia perfectamente formada en su abdomen, un agujero por donde puede alcanzar su mano. ”
Wells aprecia el uso de esta metáfora literalizada en la historia de Bender, pero también en su trabajo como un todo.» Lo que hace que Bender sea una brillante literalizadora de la metáfora es que esta traducción nunca es tan emocionalmente simple como podría ser al principio aparecer. Siempre hay complejidades que se encuentran debajo de la superficie de la premisa inclinada ”, dice Wells.
¿Qué pasa con lo Real Maravilloso?Al igual que con el realismo mágico, señala Mejía, también «yuxtapone la representación realista – presentada con el detalle sustancial del realismo – con la potencialidad de esa representación para producir encuentros irreales, pero orgánicos, lo que significa que la ‘magia’ emerge con una lógica natural (física o psíquica). ) de su entorno ”.
» El viento o la ligereza física o emocional, por ejemplo, pueden producir vuelo sin el beneficio de las alas «, continúa.
«La supuesta magia puede ser lo menos mágico de la historia: la supervivencia o la esperanza pueden ser las cosas más notables y asombrosas».
Una vez más, la «realidad» que se da por sentada de la magia: tenga en cuenta, dice Mejía, que la forma no involucra las reflexiones de los personajes sobre tal magia. «Los personajes dentro de una obra de lo Real Maravilloso tienden a no sorprenderse con las maravillas ocasionales que encuentran. Las tratan como desafíos o preguntas cotidianas, al igual que Gregor Samsa, al descubrir que se ha convertido en una ‘alimaña horrible’ de la noche a la mañana, se preocupa primero por lo difícil naturaleza de su trabajo como vendedor ambulante (no sobre por qué es un parásito) «.
Mejía ve lo Real Maravilloso como un» acto de collage «, en el que» dos medios aparentemente no relacionados se unen en una sorprendente , incluso un encuentro impactante «.
Bernheimer le recuerda al lector que en una historia así,» la supuesta magia puede ser lo menos mágico en la historia: la supervivencia o la esperanza pueden ser lo más notable y asombroso . ”
Temas e ideas en el realismo mágico
Como forma con ricas posibilidades metafóricas, el realismo mágico se presta bien a temas e ideas, es decir, niveles abstractos más grandes que el nivel superficial de personaje y trama. Temáticamente, puede funcionar de diferentes maneras, desde la psicológica hasta la social y política.
Si escribe realismo mágico, su trabajo no tiene por qué ser enteramente en esta línea; puedes emplear uno o dos elementos de realismo mágico. Vemos esto en The Particular Sadness of Lemon Cake de Bender, que retoma la naturaleza del poder. «El personaje principal desarrolla un ‘poder’ para saborear la vida emocional de la cocinera en la comida que está comiendo», dice Bender.
Ciertamente, esto no es lo que esperaríamos en el realismo literario estándar. Sin embargo, esta historia no está tan lleno de realismo mágico como algunas historias que uno encuentra, dice Bender. «No tiene el alcance de un gran realismo mágico, ya que se enfoca bastante en una familia, pero se supone que la magia encaja bastante naturalmente dentro de la historia «. Por mínimo que tenga el alcance de la historia, la magia está ahí y es parte integral del personaje, la trama y el tema.
La novela Fat Girl, Terrestrial de Kellie Wells proporciona otro marco valioso para las ideas temáticas, en este caso centrado en la cuestión del gigantismo. Según Wells, el protagonista, Wallis Armstrong, ha «crecido a una altura improbable» de casi nueve pies de altura. Sin embargo, el tema en el que se centra Wells no es médico.
«El punto de su elevación fue no considerar el sufrimiento de un cuerpo agobiado por una patología literal, sino más bien examinar el de un cuerpo agobiado por una patología social e ideológica ”, dice Wells.
En la novela de Wells, el gigantismo proporciona el marco para un estudio psicosocial, uno con importancia existencial en cuanto a la cuestión de que los humanos ocupen más de lo que les corresponde en el espacio terrestre: «Wallis Armstrong pasa por la vida sintiendo que ocupa más espacio del que tiene derecho, el dilema fundamental de cualquier persona marginada «, Afirma Wells.
La novela Tokio de Mejía se desarrolla principalmente en el mercado mayorista central de Tokio, Tsukiji, el mercado de pescado más grande del mundo. Su novela gira en torno a la provocativa imagen de un atún rojo que contiene un cuerpo humano. En la redacción de la novela, dice Mejía, fue sensiti ve a «potenciales irreales». Lo que finalmente ocurrió fue «el organismo único en el que gira todo el libro, una encarnación de la perturbación privada, pública y ambiental»: el collage de atún rojo con cuerpo humano «, un objeto orgánico para el entorno pero resonante con capas de misterio y implicaciones potenciales «. El realismo mágico trabaja aquí en varios niveles: el individual, el social, el ético. Con el cuerpo humano fusionado con el atún, la novela de Mejía cuestiona la cuestión de la mercantilización y el valor de mercado. Si el pez, ¿por qué no el humano? ¿Qué le da a un ser humano, y no a un pez, consideración moral en términos de no ser visto solo como una mercancía?
«A Tulip’s Tale» de Bernheimer es una obra de realismo mágico que utiliza un narrador no humano, un «bulbo, o bulbo de tulipán joven», dice Bernheimer, «que se hace amigo de una chica que es subastada a un hombre cuando era niña». Los autores que inspiran el trabajo de Bernheimer en esta línea incluyen a Clarice Lispector, Primo Levi y Mercè Rodoreda.El particular punto de vista de una forma orgánica pero no humana le da a Bernheimer una perspectiva única sobre varios males sociales y políticos: «Es una historia sobre el abuso sexual infantil, el antisemitismo, el Holocausto y la anorexia, enfermedades de un patriarcado. Ninguna de estas palabras aparecen en la historia misma. Un bulbo de flor podría experimentar la vida sin estas palabras, pero no, la ciencia nos dice hoy, sin emoción ni lenguaje. Las flores experimentan la amistad, la hija y la separación. Esta es una historia muy política para mí. Mágica el realismo a menudo surge en medio de peligrosos ejes de poder ”.
Como estudioso del realismo mágico, Bernheimer aprecia particularmente» La mujer más pequeña del mundo «del escritor brasileño Lispector, con su mensaje político contemporáneo. Contrasta esta historia con «Hansel y Gretel» de los hermanos Grimm. El estilo cumple una función temática importante: «Los hermanos Grimm perfeccionaron un estilo sobrio con muy pocos adornos; esto minimiza sus detalles «. En el cuento de hadas de los Grimm, Gretel no es «descrita físicamente en absoluto», afirma Bernheimer. Solo sabemos que es «muy joven, alrededor de los 6 años», pero de alguna manera es capaz de empujar a «un adulto adulto». en un horno. Esto es «magia cotidiana», dice Bernheimer, «pero las cualidades mágicas de que esto suceda no son el énfasis». Por otro lado, Lispector enfatiza el «tamaño y apariencia» de Little Flower – 26,5 pulgadas de alto – que es de una raza de pigmeos en África ecuatorial. Debido a su raza y la especificidad de Lispector con respecto a su tamaño, Little Flower se vuelve emblemática del Otro, en términos del pensamiento occidental. Bernheimer ve aquí un mensaje anti-jerárquico que falta en la historia de los Grimm: «Los Grimm, al restar importancia al diferencial de poder, han escrito una historia que reequilibra los ejes horizontales de poder; Lispector aquí resalta más abiertamente los peligros de la verticalidad para nosotros».