Identificación de la firma del artista de Artbusiness.com > >
Firmar tu arte es una parte integral del proceso creativo. En el instante en que aplica su nombre a una obra de arte, declara que está oficialmente hecha y lista para hacerse pública. No importa cómo se vea su firma, qué forma adopte o dónde la ponga, ninguna obra de su arte está completa sin una.
Su firma identifica su arte para siempre como si hubiera sido creado, completado y aprobado por usted y solo usted (con la excepción de los trabajos en colaboración, por supuesto). Cuando alguien quiere saber quién creó tu arte, tu firma se lo dice. Cuando alguien ve tu arte por primera vez y quiere saber quién es el artista para poder ver más o aprender más, tu firma les ayuda a encontrarte. Cuando no estás cerca para identificar tu arte (y tarde o temprano no lo harás), tu firma lo identifica por ti.
Desafortunadamente, demasiados artistas tratan la firma de su arte como poco más que una ocurrencia tardía o un acto intrascendente, como firmar un cheque o un recibo de tarjeta de crédito, como poner su nombre en él, apenas importa. Pero subestimar la importancia de su firma y el momento de la firma puede llevar a todo tipo de problemas más adelante en la vida de una obra de arte. Esto es especialmente cierto cuanto más conocido o más famoso se vuelve eventualmente.
¿El problema más serio de la firma? No firmar tu arte en absoluto. Lo creas o no, un número significativo de artistas en estos días ni siquiera se molestan en firmar su arte. ¿Por qué? Tal vez piensen que su trabajo es tan identificable que todos sabrán automáticamente quién lo hizo. Tal vez piensen que todos ya saben quiénes son y cómo es su arte. Tal vez piensen que todos seguirán sabiendo estas cosas por toda la eternidad. ¿Bien adivina que? Tal vez estén equivocados. Así que la regla número uno, y de lejos la regla más importante, firma tu arte. Punto.
¿El segundo problema de firma más serio? Los nombres firmados de manera tan ilegible que las únicas personas que pueden identificarlos son aquellos que ya conocen al artista y saben cómo se ve el arte y la firma del artista (en realidad no pueden leer las firmas en la mayoría de los casos; solo saben cómo se ven). Cualquier persona fuera del círculo interno inmediato que sabe poco o nada sobre el artista está bastante jodido.
Los artistas firman sus nombres de manera ilegible por una variedad de razones, similares a las razones de los artistas que no firman su arte en absoluto. Algunos piensan Las firmas ilegibles se ven bien, algunos lo hacen para impresionar a la gente, otros piensan que su trabajo siempre será identificable como el de ellos, ya sea que alguien pueda leer o reconocer sus nombres o no. Otros sienten que una firma ilegible tiene una mística o caché. una cualidad de «solo personas especiales pueden leerlo». Tal vez, como algunos de los artistas que no firman en absoluto, creen que su trabajo es universalmente reconocible y nadie olvidará quiénes son ni cuestionará quién hizo su arte. ¿La verdad sobre eso? Nada más lejos de la verdad.
Para resumir, la regla número uno es firmar siempre tu arte. Puede estar en la parte posterior, en la parte inferior, en los lados, en los bordes, en cualquier lugar siempre que esté allí. Y la regla número dos es firmar con su nombre lo suficientemente claro para que cualquiera pueda leerlo. Para repetir: Firme con su nombre para que cualquiera pueda leerlo. Si le gusta firmar de forma ilegible en el frente, está bien siempre que se asegure de firmar claramente o de otra manera etiquetarse o identificarse como el artista en otra parte del arte.
Lamentablemente, tantas firmas de artistas en todo tipo de arte, que datan de todas las épocas, son tan difíciles o imposibles de leer que se han convertido en un problema importante en el negocio, y tratando de identificarlas, una industria en sí misma. son incluso sitios web y bases de datos dedicados exclusivamente a firmas de artistas como John Castagno «s https://artistssignatures.com que contiene más de 100.000 ejemplos de firmas de 65.000 artistas. Pero a pesar de lo buena que es esa base de datos, está lejos de ser completa. Para su información, en realidad ofrezco un servicio en el que cobro una tarifa para identificar firmas indescifrables (y solo cobro si hago una identificación positiva, que a veces puedo, pero muchas veces no puedo).
¿Cómo pierde el arte su identidad a pesar de que la gente casi siempre sabe quiénes son los artistas cuando compran? Para empezar, la gente compra arte todo el tiempo simplemente para su propio disfrute y nunca le dice a nadie quiénes son los artistas. Durante la vida del arte, muchos propietarios de arte pierden o extravían sus recibos o documentación, o simplemente los tiran.La gente compra arte todo el tiempo y olvida quiénes son los artistas. La gente vende, dona, intercambia, transfiere o regala arte todo el tiempo sin siquiera informar a los nuevos propietarios quiénes son los artistas, como cuando se mudan o reducen el tamaño de sus residencias, redecoran, hacen ventas de garaje o cuando simplemente se cansan. de mirarlo. El arte también puede perder su identidad cuando cambia de manos por muerte, divorcio, herencia, como regalos, etc.
He aquí un ejemplo perfecto de lo que estoy hablando. Digamos que alguien compra una obra de arte con una firma ilegible por cien dólares en la primera exposición de un artista solo porque le gusta y puede pagarla (el artista, por supuesto, es totalmente desconocido en ese momento). El comprador no sigue realmente la carrera de la artista y algunos años después porque se está moviendo o sus gustos han cambiado o lo que sea, le da el arte a un conocido al que le gusta cómo se ve. El nuevo propietario no pregunta de quién es, realmente no le importa, y el propietario original no se molesta en mencionar quién lo hizo (suponiendo que incluso se acuerde) porque, después de todo, lo compró barato y no era gran cosa. tratar en ese momento. El artista era un don nadie. Mientras tanto, digamos que el artista se ha vuelto relativamente famoso, y esa obra de arte ahora vale 50.000 dólares. ¿Estás empezando a hacerte una idea? Lo creas o no, cosas como esta suceden con mucha más frecuencia de lo que piensas.
Si los artistas tuvieran alguna idea de la suerte que corren las obras de arte sin firmar o aquellas con firmas que no se pueden identificar, muchos más artistas firmarían su arte de forma clara y legible. No es que la gente no intente averiguar quién hizo arte sin firmar o firmado ilegiblemente. Intentan descifrar los nombres mirándolos. Buscan aleatoriamente en línea, preguntan a artistas o propietarios de galerías u otros profesionales del arte si reconocen el arte o los nombres, intentan localizar obras de arte de aspecto similar en línea o incluso contratan a alguien que ofrezca servicios de identificación para descifrarlas (como yo; firmo solicitudes de identificación todo el tiempo).
Siempre que una obra de arte termina en circunstancias como esta en las que nadie conoce, recuerda o puede identificar al artista, y a nadie realmente le gusta o se preocupa tanto por ella (olvídese de lo buena que puede ser o famoso es el artista), termina en mercados de pulgas, ventas de garaje, subastas, el Ejército de Salvación, Joe’s Maison de Junk, en la basura, en la chimenea, garajes, áticos, acumulando moho en sótanos o dependencias, llenándose en los armarios de almacenamiento, protegiendo las parrillas de la lluvia o convirtiéndose en juguetes para el pequeño Billy, lo que sea.
¿Quieres poner en peligro el futuro de tu arte simplemente porque no quieres firmarlo? ¿O te gusta firmar de maneras que son difíciles de leer? Lo dudo. Y no creas que solo porque eres conocido en ciertos círculos o incluso a nivel nacional o internacional, tu arte está seguro para siempre. Ni siquiera el arte de los artistas más famosos del mundo es identificable por todos. Las obras de arte rebeldes de artistas famosos son r ed descubierto todo el tiempo, y ¿sabe la razón principal por la que? Porque la suerte tiene que alguien en algún lugar con el conocimiento adecuado de lo que está mirando puede identificar los estilos o las firmas y rescatarlos. Lamentablemente, la suerte no siempre viene al rescate. De hecho, a menudo no lo hace. En todos aquellos casos en los que ningún ángel de la guarda o salvador conocedor llega a tiempo, ese arte se pierde en el olvido. La moraleja de la historia? Firme su arte claramente o arriesgue las consecuencias.
Consejos y sugerencias adicionales para firmar su arte:
* El arte de artistas que firman con iniciales, monogramas y símbolos a menudo se encuentra con destinos similares a arte ilegiblemente firmado. Aquí nuevamente, no importa cuán enamorado esté de una forma misteriosa o críptica de firmar, firme claramente o identifíquese en otra parte del arte.
* Firma tu arte en el mismo medio en el que lo creas (a excepción de los gráficos o las impresiones o fotografías de edición limitada, que generalmente están firmadas con lápiz o tinta). Por ejemplo, firme una acuarela en acuarela, un acrílico en acrílico y una pintura al óleo en pintura al óleo. Cuando se registra en un medio diferente, aumenta las posibilidades de que alguien eventualmente cuestione si el arte fue realmente hecho por usted o incluso firmado por usted. En estos días, poder determinar de manera concluyente si las obras de arte son genuinas y auténticas es más importante que nunca. Así que haga lo que pueda para que ese trabajo sea lo más fácil posible.
* Colocar su firma o monograma en las composiciones de gráficos, impresiones digitales o ediciones limitadas además de firmarlos a mano proporciona un medio adicional de identificación y también puede «marcar» su trabajo o incluso protegerlo contra personas que puedan intentar falsificarlo o copiarlo. Para su información, la falsificación de arte es un problema mayor que nunca y los falsificadores no solo falsifican firmas de artistas famosos; falsifican firmas de todo tipo de artistas en todos los medios y rangos de precios todo el tiempo.
* Firma todo tu arte básicamente de la misma manera. Las firmas deben ser consistentes en tamaño, coloración, ubicación, estilo (ya sea escrito o impreso, por ejemplo) y otros detalles. De esa forma, las personas que no están necesariamente familiarizadas con todos los estilos de arte que ha producido a lo largo de su carrera al menos podrán reconocer su forma estandarizada de señas y, por lo tanto, identificarla como suya. El problema de no estandarizar, sino de firmar tu nombre en muchos estilos o ubicaciones diferentes durante el curso de tu carrera, es que, en última instancia, haces que tu arte sea más difícil de identificar y más fácil para los falsificadores firmar falsificaciones como quieran y afirmar que son tuyas. . La estandarización de su firma hace que sea más fácil para los autenticadores y expertos determinar de manera concluyente que su arte es suyo.
* Ponle fecha a su arte. Puede que no crea que esto sea importante ahora, pero después de haber estado haciendo arte durante varias décadas o más, entenderá por qué. Si no desea fechar su arte en el frente, hágalo discretamente en el reverso, o incluso en el borde. Obviamente, fechar tu arte minimiza cualquier conjetura sobre cuándo se completó algo. Además, cuanto más conocido te vuelves, las fechas más importantes son para cualquier persona interesada en tu evolución como artista … y eso incluye a los curadores que algún día organizarán tus retrospectivas.
* Brinda una mano adicional -información escrita o aplicada a mano en algún lugar del arte. Esto puede incluir un título, un número de inventario, un comentario, una ubicación donde se hizo el arte, etc. Si haces esto de manera constante, no solo hará que tu arte sea más fácil de identificar para los expertos, sino que también hará que sea más difícil de falsificar para los falsificadores.
* Si haces obras en papel, es posible que desees hacerlo. use un sello en relieve, una insignia, su huella digital o un identificador digital además de firmarlo a mano, haciendo así el acto de completarlo más formal y oficial. El arte con su firma y un sello o huella digital o alguna otra característica de identificación también es más difícil de replicar, falsificar o copiar.
* Firme su arte tan pronto como esté listo, preferiblemente mientras la pintura o arcilla o cualquier medio en el que esté todavía está húmedo o flexible. Los coleccionistas prefieren las firmas que están «incrustadas» en el arte porque ese tipo de firmas son las más difíciles de falsificar o duplicar. Además, cuanto antes firme las obras terminadas, más «Estás en la» zona «en la que creaste el arte, y más unificada y armoniosa es la firma con el resto de la composición. Cuanto más espere para firmar, menos tiende la firma a coincidir con el tono general o la sensación de la pieza. En el peor de los casos, las firmas aplicadas mucho después del hecho pueden restar valor a la apariencia general del arte.
* No firme encima de una pintura barnizada o escultura completa porque la firma parecerá que se agregó. más tarde o más como una ocurrencia tardía que una declaración. Las firmas como esa son más propensas a ser cuestionadas.
* Su firma no debe ser tan audaz o dominante que en realidad interfiera con la composición o la reste (a menos que usted pretenda a propósito que eso sea una característica definitoria de su arte). Debe mezclarse en lugar de contrastar o entrar en conflicto con su entorno y parecer que pertenece o «vive» dentro del arte.
* No rasque su firma en pintura seca, cerámica o medios similares a menos que sea así como normalmente firma. Las firmas rayadas rara vez se mezclan con su arte y su autenticidad también se puede cuestionar fácilmente.
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No importa lo diligente que sea para hacer un seguimiento de su trabajo, usted » no siempre sabrás dónde está cada pieza de tu arte o dónde terminará su viaje. Y ciertamente no estarás presente por toda la eternidad para responder por ello. Aquellos que compren su arte hoy no necesariamente lo poseerán mañana (ni siquiera recordarán que usted fue el artista). Independientemente de dónde termine su arte o de quién sea el propietario, asegúrese de que siempre sea tratado con el cuidado y respeto que se merece, y nunca relegado a «No sé», «No tengo ni idea» o «No puedo». «No recuerdo» las categorías y terminamos en la pila «Vamos a deshacernos de él». Al tomar la firma de su arte en serio hoy, maximiza las posibilidades de que las personas puedan identificar, apreciar, apreciar, disfrutar y recordarlo a través del trabajo de su vida para innumerables generaciones por venir.
(fotografía de Carlos y Jason Sanchez )