Johannes Brahms (Español)

Primeros años (1833–1850) Editar

El padre de Brahms, Johann Jakob Brahms (1806–1872), era de la ciudad de Heide en Holstein. El apellido era también deletreada a veces «Brahmst» o «Brams», y deriva de «Bram», la palabra alemana para la escoba arbustiva. Contra la voluntad de la familia, Johann Jakob siguió una carrera en la música, llegando a Hamburgo en 1826, donde encontró Trabajar como músico y músico de cuerda y viento. En 1830 se casó con Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), una costurera 17 años mayor que él. Ese mismo año fue nombrado trompetista en la milicia de Hamburgo. Con el tiempo se convirtió en contrabajista en el Stadttheater de Hamburgo y en la Sociedad Filarmónica de Hamburgo. A medida que Johann Jakob prosperaba, la familia se mudó a lo largo de los años a un alojamiento cada vez mejor en Hamburgo. Johannes Brahms nació en 1833; su hermana Elisabeth (Elise) había nacido en 1831 y un hermano menor, Fritz Friedrich (Fritz), nació en 1835. Fritz también se convirtió en pianista; eclipsado por su hermano, emigró a Caracas en 1867 y luego regresó a Hamburgo como maestro.

Johann Jakob le dio a su hijo su primera formación musical; Johannes también aprendió a tocar el violín y los conceptos básicos para tocar el violonchelo. A partir de 1840 estudió piano con Otto Friedrich Willibald Cossel (1813-1865). Cossel se quejó en 1842 de que Brahms «podría ser un buen intérprete, pero no dejará de componer sin fin». A la edad de 10 años, Brahms debutó como intérprete en un concierto privado que incluía el quinteto de Beethoven para piano y vientos Op. 16 y un cuarteto de piano de Mozart. También tocó como solista un estudio de Henri Herz. En 1845 había escrito una sonata para piano en sol menor. Sus padres desaprobaban sus primeros esfuerzos como compositor, sintiendo que tenía mejores perspectivas de carrera como intérprete.

De 1845 a 1848 Brahms estudió con Cossel «s maestro, el pianista y compositor Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen conocía personalmente a Beethoven y Schubert, admiraba las obras de Mozart y Haydn y era un devoto de la música de J. S. Bach. Marxsen transmitió a Brahms la tradición de estos compositores y se aseguró de que las propias composiciones de Brahms se basaran en esa tradición. En 1847 Brahms hizo su primera aparición pública como pianista solista en Hamburgo, interpretando una fantasía de Sigismund Thalberg. Su primer recital completo de piano , en 1848, incluyó una fuga de Bach, así como obras de Marxsen y virtuosos contemporáneos como Jacob Rosenhain. Un segundo recital en abril de 1849 incluyó la sonata de Waldstein de Beethoven y una fantasía de vals de su propia composición, y obtuvo críticas favorables en los periódicos.

Se sabe que las composiciones de Brahms en este período incluían música de piano, música de cámara y obras para coros de voces masculinas. Bajo el seudónimo «G. W. Marks «, algunos arreglos para piano y fantasías fueron publicados por la firma Cranz de Hamburgo en 1849. Las primeras obras de Brahms que reconoció (su Scherzo Op. 4 y la canción Heimkehr Op. 7 no. 6) datan de 1851. Sin embargo, Brahms fue más tarde asiduo en eliminar todas sus primeras obras; incluso en 1880 le escribió a su amiga Elise Giesemann para que le enviara sus manuscritos de música coral para que pudieran ser destruidos.

Las historias persistentes de los adolescentes empobrecidos Brahms tocando en bares y burdeles solo tienen una procedencia anecdótica y muchos eruditos modernos los descartan; la familia Brahms era relativamente próspera y la legislación de Hamburgo prohibía estrictamente la música en los burdeles o la admisión de menores en los burdeles.

Carrera temprana (1850-1862) Editar

En 1850 Brahms conoció al violinista húngaro Ede Reményi y lo acompañó en una serie de recitales durante el próximo pocos años. Esta fue su introducción a la música de «estilo gitano» como las csardas, que más tarde probaría la base de sus composiciones más lucrativas y populares, las dos series de Danzas húngaras (1869 y 1880). 1850 también marcó el primer contacto de Brahms (aunque fallido) con Robert Schumann; durante la visita de Schumann a Hamburgo ese año, los amigos persuadieron a Brahms de que le enviara algunas de sus composiciones, pero el paquete se devolvió sin abrir.

En 1853 Brahms realizó una gira de conciertos con Reményi. A finales de mayo, los dos visitaron al violinista y compositor Joseph Joachim en Hannover. Brahms había escuchado anteriormente a Joachim tocar la parte solista en el concierto para violín de Beethoven y quedó profundamente impresionado.Brahms tocó algunas de sus propias piezas para piano solo para Joachim, quien recordó cincuenta años después: «Nunca en el curso de mi vida de artista me había sentido más abrumado». Este fue el comienzo de una amistad que duró toda la vida, aunque temporalmente. descarrilado cuando Brahms se puso del lado de la esposa de Joachim en su proceso de divorcio de 1883. Brahms también admiraba a Joachim como compositor, y en 1856 se embarcarían en un ejercicio de entrenamiento mutuo para mejorar sus habilidades en (en palabras de Brahms) «doble contrapunto, cánones, fugas, preludios o lo que sea». Bozarth señala que «los productos del estudio de Brahms sobre el contrapunto y la música antigua durante los próximos años incluyeron» piezas de danza, preludios y fugas para órgano, y neorrenacentistas y neo -Obras corales barrocas. «

Después de conocer a Joachim, Brahms y Reményi visitaron Weimar, donde Brahms conoció a Franz Liszt, Peter Cornelius y Joachim Raff, y donde Liszt interpretó la Op. 4 Scherzo a la vista. Reményi afirmó que Brahms luego se durmió durante la interpretación de Liszt de su propia Sonata en si menor; este y otros desacuerdos llevaron a Reményi y Brahms a separarse.

Brahms visitó Düsseldorf en octubre de 1853 y, con una carta de presentación de Joachim, fue recibido por Schumann y su esposa Clara. Schumann, muy impresionado y encantado por el talento del joven de 20 años, publicó un artículo titulado «Neue Bahnen» («Nuevos caminos») en el número del 28 de octubre de la revista Neue Zeitschrift für Musik nominando a Brahms como uno que estaba «destinado a dar expresión a los tiempos de la manera más elevada e ideal». Este elogio puede haber agravado los estándares autocríticos de perfección de Brahms y minado su confianza. Escribió a Schumann en noviembre de 1853 que su elogio «despertará expectativas tan extraordinarias en el público que no sé cómo puedo comenzar a cumplir ellos». Mientras estaba en Düsseldorf, Brahms participó con Schumann y su alumno Albert Dietrich en la escritura de un movimiento de una sonata para violín para Joachim, la «FAE Sonata», las letras que representan las iniciales del lema personal de Joachim Frei aber einsam («Free pero solo «).

El galardón de Schumann condujo a la primera publicación de las obras de Brahms con su propio nombre. Brahms fue a Leipzig donde Breitkopf & Härtel publicó su Opp. 1-4 (las Sonatas para piano núms. 1 y 2, las Seis canciones op. 3 y el Scherzo op. 4), mientras que Bartholf Senff publicó la Tercera Sonata para piano op. 5 y las seis canciones op. 6. En Leipzig, dio recitales que incluyeron sus dos primeras sonatas para piano, y se reunió con Ferdinand David, Ignaz Moscheles y Hector Berlioz, entre otros.

Después del intento de suicidio de Schumann y su posterior confinamiento en un sanatorio mental cerca de Bonn en febrero de 1854 (donde murió de neumonía en 1856), Brahms se estableció en Düsseldorf, donde mantuvo a la familia y se ocupó de los asuntos comerciales en nombre de Clara. A Clara no se le permitió visitar a Robert hasta dos días antes de su muerte, pero Brahms pudo visitarlo y actuó como intermediario. Brahms comenzó a sentir un profundo sentimiento por Clara, quien para él representaba un ideal de feminidad. Su relación platónica intensamente emocional duró hasta la muerte de Clara. En junio de 1854 Brahms dedicó a Clara su Op. 9, las Variaciones sobre un tema de Schumann. Clara continuó apoyando la carrera de Brahms programando su música en sus recitales.

Después de la publicación de su Op. 10 baladas para piano, Brahms no publicó más obras hasta 1860. Su proyecto principal de este período fue el Concierto para piano en re menor, que había comenzado como una obra para dos pianos en 1854 pero pronto se dio cuenta de que necesitaba un formato a mayor escala. Residente en Hamburgo en ese momento, ganó, con el apoyo de Clara, un puesto como músico en la pequeña corte de Detmold, la capital del Principado de Lippe, donde pasó los inviernos de 1857 a 1860 y para la que escribió su dos serenatas (1858 y 1859, op. 11 y 16). En Hamburgo estableció un coro de mujeres para el que escribió música y dirigió. A este período también pertenecen sus dos primeros Cuartetos para piano (Op. 25 y Op. 26) y el primer movimiento del tercer Cuarteto para piano, que finalmente apareció en 1875.

El final de la década trajo reveses profesionales para Brahms. El estreno del Primer Concierto para piano en Hamburgo el 22 de enero de 1859, con el compositor como solista, fue mal recibido. Brahms le escribió a Joachim que la actuación fue «un fracaso brillante y decisivo … obliga a uno a concentrar los pensamientos y aumenta el coraje … Pero el silbido era demasiado bueno …» En una segunda actuación, la reacción del público fue tan hostil que Brahms tuvo que evitar que abandonara el escenario después del primer movimiento. Como consecuencia de estas reacciones, Breitkopf y Härtel se negaron a asumir sus nuevas composiciones. En consecuencia, Brahms estableció una relación con otros editores, incluido Simrock, quien finalmente se convirtió en su principal socio editorial.Brahms hizo además una intervención en 1860 en el debate sobre el futuro de la música alemana que fracasó seriamente. Junto con Joachim y otros, preparó un ataque contra los seguidores de Liszt, la llamada «Nueva Escuela Alemana» (aunque el propio Brahms simpatizaba con la música de Richard Wagner, el líder de la Escuela). En particular, objetaron el rechazo de las formas musicales tradicionales y las «malas hierbas rancias y miserables que crecen a partir de fantasías tipo Liszt». Se filtró un borrador a la prensa, y el Neue Zeitschrift für Musik publicó una parodia que ridiculizaba a Brahms y sus asociados por considerarlos pasivos. Brahms nunca más se aventuró en polémicas musicales públicas.

La vida personal de Brahms también fue turbulenta. En 1859 se comprometió con Agathe von Siebold. El compromiso pronto se rompió, pero incluso después de esto, Brahms le escribió : «¡Te quiero! Debo volver a verte, pero soy incapaz de llevar grilletes. Por favor, escríbeme … si … puedo volver para abrazarte en mis brazos, besarte y decirte que te amo «. Nunca se volvieron a ver, y Brahms luego le confirmó a una amiga que Agathe fue su «último amor».

Madurez (1862–1876) Editar

Brahms esperaba que se le diera la dirección de la Filarmónica de Hamburgo, pero en 1862 este puesto fue otorgado al barítono Julius Stockhausen (Brahms continuó esperando el puesto; pero cuando finalmente le ofrecieron el puesto de director en 1893, objetó porque se había «acostumbrado a la idea de tener que ir por otros caminos».) En otoño de 1862, Brahms hizo su primera visita a Viena. Allí se quedó durante el invierno. Allí se convirtió en socio de dos miembros cercanos del círculo de Wagner, su antiguo amigo Peter Cornelius y Karl Tausig, y de Joseph Hellmesberger Sr. y Julius Epstein, respectivamente director y jefe de violín. estudios y director de estudios de piano en el Conservatorio de Viena. El círculo de Brahms creció hasta incluir al notable crítico (y oponente de la «Nueva Escuela Alemana») Eduard Hanslick, el director Hermann Levi y el cirujano Theodor Billroth, quienes se convertirían en sus más grandes defensores.

En enero de 1863 Brahms conoció por primera vez a Richard Wagner, para quien interpretó su Handel Variations Op. 24, que había completado el año anterior. El encuentro fue cordial, aunque Wagner en años posteriores criticó, e incluso insultó, comentarios sobre la música de Brahms. Sin embargo, Brahms conservó en este momento y más tarde un gran interés en la música de Wagner, ayudando con los preparativos para los conciertos de Wagner en Viena en 1862/63, y siendo recompensado por Tausig con un manuscrito de parte del Tannhäuser de Wagner (que Wagner exigió en 1875). Las Variaciones de Handel también aparecieron, junto con el primer Cuarteto de piano, en sus primeros recitales vieneses, en los que sus interpretaciones fueron mejor recibidas por el público y la crítica que su música.

Aunque Brahms entretenido la idea de ocupar puestos de dirección en otro lugar, se estableció cada vez más en Viena y pronto la convirtió en su hogar. En 1863, fue nombrado director de la Wiener Singakademie. Sorprendió a su público programando gran parte de la obra de los primeros maestros alemanes, como Heinrich Schütz y JS Bach, y otros compositores tempranos como Giovanni Gabrieli; la música más reciente estuvo representada por obras de Beethoven y Felix Mendelssohn. Brahms también escribió obras para el coro, incluido su Motet, Op. 29. Fi Sin embargo, al descubrir que el puesto ocupaba demasiado tiempo que necesitaba para componer, dejó el coro en junio de 1864. De 1864 a 1876 pasó muchos de sus veranos en Lichtental, hoy parte de Baden-Baden, donde Clara Schumann y su familia también pasó algún tiempo. Su casa en Lichtental, donde trabajó en muchas de sus principales composiciones, incluyendo A German Requiem y sus obras de cámara del período medio, se conserva como museo.

En febrero de 1865 murió la madre de Brahms, y él comenzó a componer su gran obra coral A German Requiem Op. 45, de la cual seis movimientos se completaron en 1866. Los estrenos de los primeros tres movimientos se dieron en Viena, pero la obra completa se entregó por primera vez en Bremen en 1868 con gran éxito. Se añadió el séptimo movimiento (el solo de soprano «Ihr habt nun Traurigkeit») para el igualmente exitoso estreno de Leipzig (febrero de 1869), y la obra recibió conciertos y elogios de la crítica en toda Alemania y también en Inglaterra, Suiza y Rusia, marcando con eficacia La llegada de Brahms al escenario mundial. Brahms también experimentó en este período el éxito popular con obras como su primer conjunto de Danzas húngaras (1869), Liebeslieder Waltzes, Op. 52, (1868/69) y sus colecciones de lieder (Opp. 43 y 46–49). Después de tales éxitos, finalmente completó una serie de obras con las que había luchado durante muchos años, como la cantata Rinaldo (1863-1868), sus dos primeros cuartetos de cuerda Op. 51 núms.1 y 2 (1865-1873), el tercer cuarteto de piano (1855-1875), y más notablemente su primera sinfonía que apareció en 1876, pero que había comenzado ya en 1855. Durante 1869 Brahms se había enamorado de la hija de Schumann, Julie (entonces de 24 a 36 años) pero no se declaró; cuando más tarde ese año se anunció el compromiso de Julie con el Conde Marmorito, escribió y le dio a Clara el manuscrito de su Alto Rapsodia (Op. 53 ). Clara escribió en su diario que «él la llamó su canción de bodas» y señaló «el profundo dolor en el texto y la música».

De 1872 a 1875, Brahms fue director de los conciertos de la Gesellschaft de Viena. der Musikfreunde. Se aseguró de que la orquesta estuviera integrada únicamente por profesionales y dirigió un repertorio que iba desde Bach hasta los compositores del siglo XIX que no pertenecían a la «Nueva Escuela Alemana»; Estos incluían a Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch y él mismo (en particular, sus obras corales a gran escala, el Réquiem alemán, la Alta Rapsodia y el patriótico Triunfado, Op. 55, que celebraba las obras de Prusia. victoria en la guerra franco-prusiana de 1870/71). En 1873 se estrenó sus Variaciones orquestales sobre un tema de Haydn, originalmente concebidas para dos pianos, que se ha convertido en una de sus obras más populares.

Años of fame (1876-1890) Editar

Primera sinfonía de Brahms, op. 68, apareció en 1876, aunque se había iniciado (y Brahms había anunciado una versión del primer movimiento a Clara y Albert Dietrich) a principios de la década de 1860. Durante la década evolucionó de manera muy paulatina; El final puede no haber comenzado su concepción hasta 1868. Brahms fue cauteloso y típicamente autocrítico sobre la sinfonía durante su creación, escribiendo a sus amigos que era «larga y difícil», «no exactamente encantadora» y, significativamente «larga y en Do menor «, que, como señala Richard Taruskin, dejó en claro» que Brahms estaba adoptando el modelo de modelos: el quinto de Beethoven «.

En mayo de 1876, la Universidad de Cambridge ofreció otorgar una concesión honoraria grados de Doctor en Música tanto de Brahms como de Joachim, siempre que compusieran nuevas piezas como «tesis» y estuvieran presentes en Cambridge para recibir sus títulos. Brahms era reacio a viajar a Inglaterra, y solicitó recibir el título «in absentia», ofreciendo como tesis la sinfonía interpretada anteriormente (noviembre de 1876). Pero de las dos, solo Joachim fue a Inglaterra y solo a él se le concedió un título. Brahms «reconoció la invitación» al otorgar la partitura del manuscrito y partes de su primera sinfonía a Joachim , quien lideró la performa nce en Cambridge el 8 de marzo de 1877 (estreno en inglés).

A pesar de la cálida acogida que recibió la primera sinfonía, Brahms permaneció insatisfecho y revisó extensamente el segundo movimiento antes de que se publicara la obra. Siguió una sucesión de obras orquestales bien recibidas; la Segunda Sinfonía Op. 73 (1877), el Concierto para violín Op. 77 (1878), dedicada a Joachim, a quien se consultó de cerca durante su composición, y la Obertura del Festival Académico (escrito después de la concesión de un título honorífico por la Universidad de Breslau) y la Obertura Trágica de 1880. El elogio de Brahms por Breslau como » el líder en el arte de la música seria en Alemania hoy «provocó un comentario bilioso de Wagner en su ensayo» Sobre poesía y composición «:» Sé de algunos compositores famosos que en sus conciertos se disfrazan de cantantes callejeros día, la peluca de aleluya de Handel al día siguiente, el vestido de un violinista judío de Czardas en otra ocasión, y luego otra vez el disfraz de una sinfonía muy respetable vestida como el número diez «(refiriéndose a la primera sinfonía de Brahms como una décima sinfonía putativa de Beethoven).

Brahms ahora era reconocido como una figura importante en el mundo de la música. Había sido miembro del jurado que otorgó el Premio Estatal de Viena al (entonces poco conocido) compositor Antonín Dvořák tres veces , primero el 1 de febrero 875, y más tarde en 1876 y 1877 y había recomendado con éxito a Dvořák a su editor, Simrock. Los dos hombres se conocieron por primera vez en 1877 y Dvořák dedicó a Brahms su Cuarteto de cuerda, op. 44 de ese año. También comenzó a recibir una variedad de honores; Luis II de Baviera le otorgó la Orden Maximiliana de Ciencia y Arte en 1874, y el duque Jorge de Meiningen, amante de la música, le otorgó en 1881 la Cruz del Comendador de la Orden de la Casa de Meiningen.

En esta vez Brahms también optó por cambiar de imagen. Siempre bien afeitado, en 1878 sorprendió a sus amigos dejándose barba, escribiendo en septiembre al director Bernhard Scholz: «¡Vengo con una gran barba! Prepara a tu esposa para un espectáculo espantoso.El cantante George Henschel recordó que después de un concierto “vi a un hombre desconocido para mí, bastante corpulento, de mediana estatura, con el pelo largo y una amplia barba. Con una voz muy profunda y ronca se presentó como «Musikdirektor Müller» … un instante después, todos nos reímos a carcajadas del perfecto éxito del disfraz de Brahms. El incidente también muestra el amor de Brahms por las bromas pesadas.

En 1882, Brahms completó su Concierto para piano n. ° 2, Op. 83, dedicado a su maestro Marxsen. Brahms fue invitado por Hans von Bülow para realizar una estreno de la obra con la Orquesta de la Corte de Meiningen; este fue el comienzo de su colaboración con Meiningen y con von Bülow, quien iba a clasificar a Brahms como uno de los «Tres B»; en una carta a su esposa escribió «¿Sabes qué Pienso en Brahms: después de Bach y Beethoven el más grande, el más sublime de todos los compositores «. Los años siguientes vieron los estrenos de su Tercera Sinfonía Op. 90 (1883) y su Cuarta Sinfonía Op. 98 (1885). Richard Strauss, quien había sido nombrado asistente de von Bülow en Meiningen, y no estaba seguro de la música de Brahms, se encontró convertido por la Tercera Sinfonía y estaba entusiasmado con la Cuarta: «una obra gigante, grandiosa en concepto e invención». Otro partidario, pero cauteloso, de la generación más joven fue Gustav Mahler, quien conoció a Brahms en 1884 y siguió siendo un conocido cercano; Calificó a Brahms como superior a Anton Bruckner, pero más terrenal que Wagner y Beethoven.

En 1889, Theo Wangemann, un representante del inventor estadounidense Thomas Edison, visitó al compositor en Viena y lo invitó a hacer una grabación experimental. Brahms tocó una versión abreviada de su primer baile húngaro y de Die Libelle de Josef Strauss en el piano. Aunque la introducción hablada a la pieza musical corta es bastante clara, la ejecución del piano es en gran parte inaudible debido al fuerte ruido de la superficie.

Ese mismo año, Brahms fue nombrado ciudadano honorario de Hamburgo.

Últimos años (1890–1897) Editar

Brahms había conocido a Johann Strauss II, quien era ocho años mayor que él, en la década de 1870, pero su estrecha amistad pertenece a los años 1889 y posteriores. Brahms admiraba gran parte de la música de Strauss y animó al compositor a firmar con su editor Simrock. Al autografiar un abanico para la esposa de Strauss, Adele, Brahms escribió las notas iniciales del vals del Danubio azul, agregando las palabras «lamentablemente no de Johannes Brahms».

Después del exitoso estreno en Viena de su Second String Quintet, op. 111, en 1890, Brahms, de 57 años, llegó a pensar que podría retirarse de la composición y le dijo a un amigo que «había logrado lo suficiente; aquí tenía ante mí una vejez despreocupada y podía disfrutarla en paz «. También comenzó a encontrar consuelo escoltando a la mezzosoprano Alice Barbi y pudo haberle propuesto matrimonio (sólo tenía 28 años). Su admiración por Richard Mühlfeld, clarinetista de la orquesta de Meiningen, reavivó su interés por la composición y lo llevó a escribir el Clarinet Trio, Op. 114, Clarinet Quintet, Op. 115 (1891), y las dos Clarinet Sonatas, Op. 120 (1894). Brahms también escribió en este momento sus ciclos finales de piezas para piano, op. 116-119, el Vier ernste Gesänge (Cuatro canciones serias), op. 121 (1896) (que fueron motivados por la muerte de Clara Schumann), y los once preludios corales para órgano, Op. 122 (1896). El último de estos es un ajuste de «O Welt ich muss dich lassen», («Oh mundo, debo dejarte»), y son las últimas notas que escribió Brahms. Muchas de estas obras fueron escritas en su casa en Bad Ischl, donde Brahms visitó por primera vez en 1882 y donde pasó todos los veranos desde 1889 en adelante.

En el verano de 18 96 Brahms fue diagnosticado con ictericia, y más tarde ese mismo año su médico vienés le diagnosticó cáncer de hígado (del cual había muerto su padre Jakob). Su última aparición pública fue el 7 de marzo de 1897 cuando vio a Hans Richter dirigir su Sinfonía n. ° 4; Hubo una ovación después de cada uno de los cuatro movimientos. Hizo el esfuerzo, tres semanas antes de su muerte, para asistir al estreno de la opereta Die Göttin der Vernunft (La diosa de la razón) de Johann Strauss en marzo de 1897. Su estado empeoró gradualmente y murió el 3 de abril de 1897, en Viena. de 63 años. Brahms está enterrado en el cementerio central de Viena en Viena, bajo un monumento diseñado por Victor Horta con una escultura de Ilse von Twardowski.