La caldera que debería ser candente en la juventud ahora puede parecer demasiado tibio, muy lejos de generar una gran oleada de vapor.
Los profesionales de la salud mental a menudo reconocen un síntoma común en los pacientes que se caracteriza por un rostro inmóvil, poco interés por el mundo que los rodea y un rango expresivo muy estrecho. Esto al final de una escala que se aleja de la idea de un individuo animado y expresivo. El «bajo afecto» es a veces un signo de depresión. También puede ser un efecto secundario de ciertos medicamentos. Pero también me pregunto si se está convirtiendo en una norma cómoda para demasiados jóvenes estadounidenses que han sufrido una sobredosis de los efectos sedantes de las pantallas.
Este pensamiento volvió a casa hace unas semanas al ver a una profesora de teatro universitario trabajar con sus alumnos en una clase de actuación. Un curso de actuación puede ser una experiencia maravillosa incluso para los estudiantes que no tienen interés en una carrera teatral. El rol es una oportunidad para probar los sentimientos y emociones de otro personaje. Es una manera de entrar en personajes alternativos. Agregue el hecho de que la mayoría de las obras mantienen el dolor o la alegría de un personaje cerca de la superficie, dando a las emociones nuevas y productivas un entrenamiento poco común. . Recomiendo el curso a cualquier estudiante en cualquier campo de estudio.
En esta clase en particular, el instructor estaba trabajando con una joven que estaba haciendo un monólogo en el que una hija le explica a un amigo un cáncer recién descubierto que bien puede reclamar él r madre. A lo largo de los años, la relación padre-hija ha sido tormentosa. La última línea del discurso incluía una pista de que sería mejor si la madre sucumbiera más temprano que tarde.
El segmento de una obra de Christopher Durang sugirió una historia de fondo larga y complicada que incluía los sentimientos a veces ambivalentes entre madre e hija. Las tensiones entre los dos han disminuido y aumentado a lo largo de los años. Sin embargo, la joven actriz solo pudo motivarse para «interpretar» la lectura con una apatía gris. Sus líneas fueron dichas en un tono monótono y con un rostro que no delataba nada. Esa era su comprensión del estado de ánimo del personaje, señaló, en a pesar de la insistente súplica de la maestra de que este personaje seguramente tenía otras emociones (ira, decepción, miedo, arrepentimiento) que debían aflorar. La frustración del instructor por la lectura plana era obvia, similar a lo que el perfeccionista actor de Dustin Hoffman sintió en la icónica Tootsie (1982). Michael Dorsey, de Hoffman, intenta que su novia y estudiante de actuación interpretada por Teri Garr interprete «rage» para una próxima audición. Eso es lo que su personaje necesita sentir, pero el de Garr es poco más que un gemido. Eso es, hasta que Dorsey finalmente la entrena para sacar el enojo a la luz.
Teri Garr en Tootsie
Subido por criterio de colección el 18-12-2014.
Por supuesto, es arriesgado extraer mucho de estos simples ejemplos. Pero encajan con la creciente evidencia de que demasiados adultos jóvenes han sido entumecidos en un estilo de conversación silencioso. «Representar» el propio entusiasmo por una idea o actividad parece fuera de moda. La caldera interior que debería estar al rojo vivo puede parecer demasiado tibia para generar suficiente vapor.
Cualquiera que enseñe las artes de la promoción más allá la escuela secundaria conoce este desafío. Por lo general, queremos que los estudiantes emitan comentarios de convicción apasionada en sus debates o discursos. Lo que los profesores a menudo escuchan en su lugar es una estadística impactante o un ejemplo entregado en un susurro, despojado de toda ira o ironía. El efecto es similar a un músico que puede tener un instrumento capaz de muchas octavas, pero elige usar solo las dos del medio.
Podríamos extender un gran saludo a un amigo que nos sorprende encontrar en la calle. Pero ese tipo de esfuerzo vocal y físico no tiene sentido si nuestros pulgares son los que «hablan».
Tenemos una investigación de Sherry Turkle (Reclaiming Conversation, 2015) y otros que sugieren esa conversación, al menos la forma tradicional de intercambio cara a cara, no es el momento decisivo para dar la impresión de que lo fue para las primeras generaciones. Los estadounidenses más jóvenes ahora «se encuentran» en las pantallas, se mantienen en contacto en las pantallas y entregan noticias en la forma taquigráfica de los mensajes de texto. Vemos esto como «conectarse» y «hablar» a través de las redes «sociales». Pero mirar fijamente una pantalla durante seis horas al día requiere que no movilicemos casi nada de las herramientas físicas de expresión. El rostro, la voz y las emociones no se reconfiguran fácilmente en palabras vistas como píxeles o escuchadas en canales digitales comprimidos. Podríamos extender un saludo enérgico a un amigo que nos sorprende encontrarnos en la calle. Pero ese tipo de esfuerzo vocal y físico no tiene sentido si nuestros pulgares son los que «hablan».”
Luego, también, un mayor número de estudiantes ahora se presenta en los campus de la nación con antecedentes de salud mental cada vez más complicados que podrían explicar la expresión restringida. Actualmente, más dependen del uso de psicofármacos para tratar la ansiedad, la depresión, los trastornos alimentarios y el TDAH. Los efectos de los medicamentos relevantes prescritos en exceso para ellos pueden variar. Pero algunos pueden someter lo que de otro modo podría ser una personalidad optimista.
En la década de 1960, el sociólogo David Riesman notó un amplio cambio cultural que cambió el carácter de la nación: una alineación que reorientó a los estadounidenses desde la «dirección interna» una vez común a los individuos en una cultura agraria hacia una «otra dirección» más adaptativa requerida para tener éxito en las organizaciones industriales (David Riesman, et al., The Lonely Crowd, 1961). La otra persona dirigida tenía que ser más sociable para sobrevivir. Nuestra creciente atención a los medios personales puede indicar un tipo de cambio caracterológico más pequeño pero similar que deja su propio marcador representado como una deriva hacia un bajo afecto. En el proceso, el cuerpo se convierte en un medio más restringido de lo que era antes; su propietario está menos inclinado a «representar» pasiones e intereses con el tipo de animación vocal que ahora podríamos juzgar como casi «maníaca».
Curiosamente, durante un período de tiempo más largo, el problema deja de ser un resultado anómalo. El yo sometido simplemente se convierte en una nueva norma que hace que los entusiasmos naturales de la niñez destaquen en contraste aún más.