Las canciones de Queen, al igual que sus álbumes, son el tipo de cosas que deben celebrarse tanto como analizarse. Hay una gran escena en la película Bohemian Rhapsody en la que Freddie Mercury y el resto de la pandilla de Queen crean We Will Rock You y We Are The Champions. La idea, dicen, es escribir canciones que el público pueda cantar. para que su audiencia forme parte de la canción. Es una idea genial, simple, pero claramente funcionó. Te hace preguntarte por qué más bandas no abordan la composición de canciones de esa manera.
Hasta el día de hoy, Queen mantiene un vínculo fuerte con su audiencia. Por cada detractor que se lamenta de que trabajo que hacen con Adam Lambert, hay otros diez que hacen cola para defender a la banda: es su legado, y pueden hacer lo que quieran. Lo más importante, son sus canciones.
Ahh sí, las canciones. Los 189 de ellos. Desde el hard rock con tintes barrocos que formaron la base del sonido de Queen, hasta sus exploraciones en el funk, el progresivo, la ópera y bastante bien todo lo demás, cuando se trataba de su creatividad, nada estaba fuera de los límites. Las influencias y pasiones pasaron por el grinder de Queen y salieron sonando como ninguna otra banda es solo uno de los factores que los han convertido en una propuesta tan duradera y muy querida.
Con una base de fans tan dedicada y comprometida como Queen, sabíamos exactamente a dónde acudir cuando se trataba de reunir la clasificación definitiva de las mejores canciones de Queen. Pusimos cada una de las canciones grabadas de la banda en una encuesta gigante, las votaste por miles ( teníamos cerca de 50.000 votos, ¿ves a qué nos referimos con los fans de Queen?), pusimos los resultados en una gran hoja de cálculo y realizamos algunos cálculos. También llamamos a algunas caras conocidas para escuchar sobre las canciones de Queen que realmente las hacen funcionar.
Estos son los resultados. Hay algunas opciones sorprendentes, y algunas opciones nada sorprendentes. Pero todo es Queen. Y todo es glorioso.
Carrera de bicicletas (Jazz, 1978)
El ágil látigo de Freddie Mercury a través de este trabalenguas de hard rock presenta a Queen en su campamento más ridículo. La canción en sí es un viaje emocionante, con referencias a la cocaína, Star Wars, Watergate y John Wayne, y un solo tocado con timbres de bicicleta. Musicalmente, es una representación bastante buena del álbum que lo alberga: loco, disperso, pero sobre todo, genialidad.
Habiendo huido a Suiza para trabajar en Jazz, la inspiración de esta canción se encontró en el Tour de Francia 1978 pasando por Montreux, la ubicación de los Mountain Studios favoritos de Queen. La inspiración para el video, que presenta a decenas de mujeres desnudas en bicicleta alrededor del estadio de Wimbledon, fue igualmente clara y, como era de esperar, resultó en su prohibición en varios países. Lo cual, por supuesto, es probablemente exactamente lo que Queen quería en primer lugar.
«Ese disco de Queen Jazz tenía algunas cosas raras», nos dijo Mike Patton en 2006. «Si escuchas lo denso Bicycle Race es, suena más denso, más profundo, más rico que estos sistemas ProTools en los que puedes grabar 96 jodidas pistas. Eso me impresionó mucho, sin mencionar la música, pero, ¿cómo diablos lo hicieron?
El golpe maestro de Fairy Feller (Queen II, 1974)
Inspirado en una pintura de Richard Dadd del mismo nombre , esta pista del álbum de Queen II es un buen ejemplo de cómo la creatividad natural de Mercury podría ser impulsada por un poco de hábil conocimiento de estudio. «Investigué mucho sobre él y me inspiró a escribir una canción sobre el cuadro, describiendo lo que pensé que vi en él», le dijo a Radio One en 1977. «Fue sólo porque había pasado por la universidad de arte. y básicamente me gusta el artista y me gusta la pintura, así que pensé que «me gustaría escribir una canción al respecto».
Todo suena bastante simple, aunque, por supuesto, siendo Queen Queen, fue todo lo contrario. Lo suficientemente compleja como para evitar que alguna vez se toque en vivo, la pista cobra vida con sus instrumentales en capas y cuentos caprichosos de expediciones de hadas. Apodado por Mercury como el «mayor experimento de estudio» de Queen, su uso de clavicémbalo, piano, castañuelas y paneo inspirado en Hendrix lo ha considerado un hito en la carrera de compositor de canciones de Mercury.
Dragon Attack (The Game, 1980)
Supuestamente, la canción de Queen favorita de John Deacon y que Roger Taylor le reprochaba ser «muy duro con el muñeca derecha «, esta cara B de Another One Bites The Dust se ha convertido en una especie de favorito de culto entre los fans de Queen a lo largo de los años. Escrito por Brian May, sus inclinaciones minimalistas del disco-funk son más fáciles de entender cuando se sabe una jam session borracha que finalmente se grabó en cinta.
«Roger y John se balancean de manera convincente, encerrados en un ritmo contagioso al que se adhieren en todo momento», escribe Georg Purvis en Queen: Complete Works. «Brian da rienda suelta a algunos sucios lamidos de guitarra mientras Freddie canta la letra mínima, que se rumorea desde hace mucho tiempo que se trata de su forma de divertirse».
Liar (Queen, 1973)
El segundo sencillo para ser lanzada desde el debut homónimo de Queen, esta canción sirvió como un vehículo magníficamente dramático para la voz armónica de Queen, la guitarra de Brian May y la capacidad de la banda para contar historias con su música. Esto puede haber sido Queen dando pequeños pasos, pero el sonido de su futuro está todo aquí: sedas, satén, elaborados cortes de plumas, riffs de cod-Zeppelin, aspirantes a armonías de Beach Boys y una loca ruptura del gospel.
«La primera canción que escuché fue Liar», nos dijo Paul Stanley esta canción. «Solo tienes una oportunidad de dar una primera impresión, y esa fue la canción que me la hizo. Obviamente, se convirtieron en algo muy diferente, pero recuerdo haber escuchado esa canción, y en cuanto a la personalidad y el sonido, fue muy impresionante para mí. Más tarde, se convirtió en otra cosa igualmente impresionante por otras razones: la diversidad y la capacidad de todos en esa banda para escribir una canción número uno es incomparable ”.
The Millionaire Waltz (A Day At The Races, 1976)
Este campamento y un trozo peculiar de fantasía de la pluma de Mr Mercury es alegre como el infierno, pero prueba de la el profundo talento de la banda. El gusto de Queen por lo exagerado tiene espacio para deleitarse aquí, la grandeza puntiaguda de esta canción lleva a Taylor a coronarla como una sucesora espiritual de Bohemian Rhapsody.
Un vals que se deleita con la gran vida del protagonista y riquezas, esta canción fue escrita sobre su entonces manager John Reid, con Mercury diciéndole al comediante y DJ Kenny Everett «Está muy fuera del formato de Queen, de verdad, y pensamos que nos gustaría hacer eso en cada álbum». Creo que me enojé un poco con esto. Pero ha resultado bien, creo que a veces hace reír a la gente «.
Ahora I «m Here (Sheer Heart Attack, 1974)
Después de un primer gran éxito con una canción pop, Killer Queen, el siguiente sencillo fue una reafirmación de las credenciales de rock pesado de la banda. Now I’m Here se construyó alrededor de uno de los mejores riffs de Brian May, y para una canción tan espectacular, fue un éxito sorprendentemente grande, alcanzando el número 11 en la lista del Reino Unido.
Escrito por May mientras fue puesto en el hospital después de regresar de Estados Unidos – comprensiblemente ansioso por reunirse con sus compañeros de banda que habían comenzado a trabajar en su próximo álbum sin él – el trabajo comenzó en esta pista mientras May estaba convaleciente. Líricamente, reflejaba la desconexión entre la gira por los Estados Unidos con Mott The Hoople y su vida en una pequeña habitación en el oeste de Londres con su novia. «Salió con bastante facilidad», dijo el guitarrista. «Donde había estado luchando con él antes sin llegar a ninguna parte».
El estridente hard rock de Now I’m Here lo convirtió en un gran favorito en vivo. . «Es una canción con la que creo que empezaron cuando los vi alrededor del álbum Sheer Heart Attack», nos dijo Richard Barbieri de Porcupine Tree. «Aunque Freddie la acampó, y gran parte de su material era delicado, cuando Queen tocó fácilmente rivalizaban con Zeppelin, Sabbath y Purple. Fue uno de los mejores conciertos que he visto «.
I’m In Love With My Car (A Night At The Opera, 1975)
Roger Taylor no tuvo su propia canción exitosa hasta Radio Ga Ga en 1984, pero ciertamente hizo algunas libras con la que escribió para A Night At The Opera. Famosamente, cuando Bohemian Rhapsody se lanzó como single, I’m In Love With My Car fue el lado B, lo que le valió a Taylor una división igual de las regalías con Mercury: la fuente de cierta fricción entre los dos.
Para todos que I’m In Love With My Car fue una gran canción por derecho propio. Fue inspirada por un roadie de Queen que consideraba su auto deportivo Triumph el amor de su vida, de ahí la nota en los créditos del álbum: ‘Dedicated to Jonathan Harris, chico corredor hasta el final. ‘La letra de Taylor incluía muchas bromas sobre este tema: «Le dije a mi chica que tenía que olvidarla / Preferiría comprarme un carburador nuevo».
De hecho, Brian May había descartado la canción como una broma cuando Taylor le puso una demostración por primera vez. Pero el ar El artículo era tan bueno, un número de rock’n’roll sobrealimentado, tocado de la manera que solo Queen podía, con Taylor la estrella del espectáculo, que I’m In Love With My Car se convirtió en un genuino himno de Queen.
Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (A Day At The Races, 1976)
A Day At The Races «final con piano , esta pista fue escrita por May como un gesto hacia la dedicada base de fans japonesa de la banda. Después de haber sido bien recibida durante su primera visita al país, May llamó a la canción «El resultado de sentirnos» prematuramente arrancados «de nuestros adorables fans japoneses. Nunca había experimentado algo como el amor que se derramó sobre nosotros cuando éramos un rock joven. grupo en Japón.De repente, sentí que quería decir en nombre de Queen que los extrañaba y que no los olvidaría «.
Con la letra traducida por Chika Kujiraoka, la voz dulcemente evocadora de Mercury hizo de este un admirador preciado. favorito en todo el mundo.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
El furioso Stone Cold Crazy: una influencia en los futuros miembros de Metallica y, por lo tanto, una piedra angular de el movimiento thrash metal – es lo más cercano al verdadero heavy metal que Queen jamás llegó.
Si bien la voz de Mercury en el original de 1974 (la única canción de Queen acreditada a toda la banda hasta finales de los 80) era bastante más lúdica y acampanada que la de Hetfield, ese riff de ametralladora desgarrador y un ritmo rápido de headbanging todavía marque esto como un clásico del metal temprano.
«Hombre, qué coro», dijo Reb Beach de Whitesnake sobre la pista. «Me encanta esa canción porque toda la banda es genial, luego todo se detiene y Freddie usa esa increíble voz suya para expresar un verso realmente prolijo. Solo él podría haber hecho ese sonido de la forma en que lo hizo ”.
Nací para amarte (Made In Heaven, 1995)
Originalmente una pista en solitario de Freddie Mercury grabada durante una de las pausas creativas de Queen, su versión disco-tástica recibió el tratamiento de rock de May, Deacon y Taylor en el último álbum de Queen, completado y lanzado después de Mercury death.
Sus orígenes disco significan que sigue siendo uno de los temas más populares de Queen, y su lugar como uno de los favoritos perdurables de Queen se vuelve aún más curioso cuando descubres que Mercury lo consideraba tan descabellado que casi lo descarta de su álbum en solitario Mr Bad Guy antes de su lanzamiento. Aún así, su letra sincera y su ritmo irresistible lo han convertido en un favorito de los fans.