Aunque siempre serán sinónimo de grunge, la música de Nirvana tiene una magia indefinible que sobrevive a los estragos del tiempo. La carrera del trío de Seattle fue breve pero astronómica, y aunque alcanzaron el estatus de superestrella después de su colosal segundo álbum, Nevermind, la muerte del líder Kurt Cobain, en 1994, trágicamente acortó la historia de una de las bandas más singulares del rock. No obstante, estuvieron aquí, nos entretuvieron y nos dejaron un cuerpo de trabajo para apreciar, como dejan muy claro las 20 mejores canciones de Nirvana.
Creo que hemos hecho omisiones flagrantes en nuestra lista de canciones. mejores canciones de Nirvana? Háganos saber en la sección de comentarios, a continuación.
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Mejores canciones de Nirvana: 20 pistas esenciales que resplandecen con espíritu adolescente
20: ‘Love Buzz ‘
El primer sencillo de Nirvana pudo haber sido un cover de una canción de los psicópatas holandeses Shocking Blue, pero la banda lo hizo completamente a su propia imagen. Lanzado como el primero de los lanzamientos exclusivos de Singles Club de Sub Pop en noviembre de 1988, «Love Buzz» se limitó a 1.000 copias, pero logró que la banda se pusiera en el radar del mundo. La reseña del semanario británico Melody Maker señaló sabiamente: «Nirvana es la encarnación de la belleza. Un implacable ritmo de garaje de dos acordes que sienta algunas bases serias para que una guitarra monstruosa aulle».
19: ‘School’
Con la excepción del sublime ‘About A Girl’, el álbum debut de Nirvana en 1989, Bleach, se basó principalmente en el metal, el punk y el rock proto-stoner de Seattle. contemporáneos de Melvins para alquimiar un formidable híbrido que el mundo en general más tarde apodó «grunge». Un excelente ejemplo de Bleach en su mejor momento, «School» se construyó en torno al riff cíclico y amenazante de Kurt Cobain y un coro sumamente angustiado. Como revela la versión de asalto que realizó la banda durante su triunfante Reading ’92, siguió siendo un elemento fijo de su set en vivo.
18: ‘Been A Son’
Originalmente un punto culminante del Blew EP, publicado después de Bleach, en diciembre de 1989, ‘Been A Son’ fue uno de los primeros comentarios de Kurt Cobain sobre sexo y género. Su letra puntiaguda («Debería haber muerto cuando nació / Debería haber llevado una corona de espinas») se refería a lo que el biógrafo de Nirvana Michael Azerrad describió como «la difícil situación de una niña cuyos padres hubieran preferido un niño». En contraste con su letra torturada, el contagioso pop-punk de la música (el productor Steve Fisk recordó las «armonías totales de Lennon, directamente de Rubber Soul») presagiaba lo que Nirvana lograría con Nevermind.
17: ‘¿Dónde dormiste anoche?’
Para los no iniciados, la idea de que Nirvana grabe una de las canciones definitivas de Leadbelly puede parecer un anatema, pero ya en 1988, cuando Formó brevemente un proyecto paralelo de Nirvana de corta duración con Mark Lanegan, Kurt Cobain pasó gran parte del tiempo de ensayo de esa banda entusiasmado con el gran hombre del country-blues. Cinco años después, Nirvana concluyó su muy aclamada aparición en MTV Unplugged con una portada trascendente. de la canción tradicional «Where Did You Sleep Last Night?», siguiendo diligentemente el arreglo de Leadbelly. Años más tarde, escuchar la voz de Cobain quebrarse mientras canta la última línea, «Me gustaría temblar toda la noche», sigue siendo escalofriante.
16: ‘Aneursym’
Como creer rs en la ley no escrita del rock que decreta que puedes juzgar a una banda por la calidad de sus lados B, Nirvana a menudo guardaba sus mejores momentos para sus giros. Un ejemplo de ello es el formidable ‘Aneursym’, que, si no hubiera estado escondido en el reverso de ‘Smells Like Teen Spirit’, seguramente habría sido un éxito monstruoso. El coro de la canción («Te amo tanto que me enferma») supuestamente se relaciona con la relación de Kurt Cobain con su ex novia Tobi Vail, pero sea cual sea la verdad del asunto, es una feroz porción de rock’n’roll contundente.
15: ‘Sliver’
Supuestamente grabado en solo una hora, el single independiente ‘Sliver’ (que Cobain le dijo más tarde a Michal Azerrad era «rápido, crudo y perfecto ”) Fue el lanzamiento final de Nirvana para Sub Pop, antes de firmar con Geffen. Capturada antes de que Dave Grohl se uniera a la banda, la canción presenta a Dan Peters de Mudhoney en la batería y fue lanzada antes de que Nirvana emprendiera su segunda gira europea, durante el otoño de 1990.Con una letra de Cobain aparentemente autobiográfica sobre quedarse con sus abuelos durante el día, el poder inherente de ‘Sliver’ surge después de algunas escuchas.
14: ‘Pennyroyal Tea’
‘Pennyroyal Tea’ se convirtió en uno de los sobresalientes del tercer álbum de Nirvana, In Utero, de 1993, pero en realidad se remonta a 1990 y se presentó por primera vez en vivo en el OK Hotel de Seattle en abril de 1991, en el mismo concierto en el que Nirvana también debutó ‘Smells Like Teen Spirit’. A pesar de su letra angustiada y angustiada sobre la depresión aguda, «Pennyroyal Tea» fue muy melodiosa, con un riff memorable al estilo de los Beatles y la dinámica silenciosa y ruidosa que Nirvana perfeccionó. Con la intención de ser lanzado como el tercer sencillo de In Utero, la canción fue remezclada para la radio por R.E.M. productor Scott Litt, pero retirado después de la muerte de Kurt Cobain en abril de 1994.
13: ‘Dumb’
Al igual que con ‘Pennyroyal Tea’, ‘Dumb’ se remonta a 1990, cuando Nirvana comenzó a presentarlo esporádicamente en su set en vivo. Acentuada por la violonchelista invitada Kera Schaley en el estudio, esta canción de bajo perfil representa el lado más suave y reflexivo del trabajo de la banda, y proporciona un oasis esencial de calma en In Utero, por lo demás visceral, producido por Steve Albini. También un punto culminante de la grabación de MTV Unplugged de Nirvana, ‘Dumb’ fue un favorito de la banda confirmado, con el bajista Krist Novoselic describiéndolo como «una canción hermosa» en una entrevista de 2006.
12 : ‘Polly’
Uno de los numerosos aspectos destacados del revolucionario segundo álbum de Nirvana, Nevermind, ‘Polly’ presenta a Kurt Cobain tocando una guitarra de casa de empeño de cinco cuerdas que compró por solo $ 20. Sin embargo, esta La pista acústica hacia abajo (que también se interpretó en modo totalmente eléctrico en vivo en ocasiones) es una de las mejores de Cobain. Después de leer la historia real de un joven autoestopista que fue secuestrado, violado brutalmente y torturado con un soplete, Cobain tomó el artículo de periódico original de 1987 como punto de partida y creó una historia de fondo emocional con poder real que se acentúa por la moderación de su actuación.
11: ‘About A Girl’
El primer ejemplo completo de la potente capacidad de composición de Kurt Cobain, ‘About A Girl’ vino de su amor por la clase. discos de pop ic – como Meet The Beatles de The Beatles! y Get The Knack de The Knack, que estaba escuchando en el período previo a la grabación de Bleach con el productor Jack Endino. «About A Girl» se cita con frecuencia como el pico de ese álbum, pero la presión de los compañeros casi impidió que Cobain lo pusiera en el disco. «Poner una canción pop tintineante del tipo REM en un disco grunge, en esa escena, era arriesgado», dijo a Rolling Stone en 1993.
10: ‘All Apologies’
‘All Apologies’ entró por primera vez en el set en vivo de Nirvana durante la etapa británica de la gira de la banda luego del lanzamiento de Nevermind en el otoño de 1991, pero no fue hasta febrero de 1993 que el grupo finalmente lo logró. en el estudio, con el productor Steve Albini. Al igual que con la reflexiva ‘Dumb’, la hipnótica ‘All Apologies’ contrasta fuertemente con gran parte del material nihilista y agresivo que componen la mayor parte de In Utero, y la canción, que Cobain describió como representativa » felicidad pacífica y feliz ”- ha conservado su encanto de otro mundo.
9: ‘Serve The Servants’
En la pista de apertura de Utero, ‘Serve The Servants’ , rápidamente disipó los rumores generalizados previos al lanzamiento de que el tan esperado seguimiento de Nevermind sería agresivo hasta el punto de ser imposible de escuchar. En gran parte autobiográfica, la canción aborda la disfuncional vida familiar temprana de Cobain y las presiones de la fama («La angustia adolescente ha valido la pena / Ahora estoy aburrida y vieja»), pero la pista en sí es vigorosa y energizante, con Cobain, Novoselic y Grohl. todos ofrecen actuaciones impresionantes.
8: ‘On A Plain’
La línea «Un mensaje especial más para ir / Entonces terminé y can go home ”se refirió directamente al hecho de que Cobain acababa de completar la letra de ‘On A Plain’ de Nevermind justo antes de grabarla. A pesar de eso, no hubo nada descabellado en la interpretación de esta soberbia pista de pop-punk, que simplemente humea de principio a fin y también cuenta con una voz muy hábil de alta armonía de Dave Grohl. Mirando hacia atrás en Nevermind en una entrevista de 2004, el productor Butch Vig luego se refirió a ‘On A Plain’ simplemente como «una gran canción pop». Solo podemos estar de acuerdo.
7: ‘Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle’
Otro de los temas más lineales de In Utero, el rockero ‘Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle’ fue influenciado directamente por Shadowland, una novela biográfica de William Arnold basado en la actriz y presentadora de televisión Farmer, cuya vida se vio arruinada por problemas de salud mental y que fue internada en un asilo contra su voluntad.Sobre la ira de la canción y la letra cargada de patetismo, Cobain le dijo a Rolling Stone: «Supongo que esa es mi manera de hacerle saber al mundo que la burocracia está en todas partes y le puede pasar a cualquiera y es algo realmente malvado».
6: ‘Drain You’
Superficialmente un rockero dinámico y con himnos, ‘Drain You’ de Nevermind da algunos giros inesperados en el camino. Por un lado, fue una canción de amor escrita desde el punto de vista de dos bebés que comparten la misma cama de hospital, con letras como «Viajo a través de un tubo y termino en tu infección» presagiando los temas médicos que Kurt Cobain exploraría más a fondo en In Utero. Además, durante la sección instrumental, Cobain evitó un solo de guitarra regular en favor de una ruptura de ruido muy eficaz al estilo Sonic Youth que aumentó aún más la tensión ya inherente a la canción.
5: ‘In Bloom’
Un gran ejemplo de la dinámica silenciosa y ruidosa de Nirvana, ‘In Bloom’ de Nevermind tiene una consideración casi tan alta como los tres singles monstruosos del álbum. Cambiando hábilmente entre versos de bajo y estridentes eufóricos, la canción tiene todas las características de un himno clásico interpretado por una banda en la cima de su juego. La letra de Cobain («Él es al que le gustan todas nuestras canciones bonitas») pretendía ser un comentario para aquellos que comenzaron a subirse al carro del grunge después de que el perfil de Nirvana comenzara a elevarse. Para los millones que fueron seducidos por Nevermind, sin embargo, simplemente sonaba como la más grande de las celebraciones.
4: ‘Come As You Are’
‘Come As You Are’ circula alrededor de un riff similar a Killing ‘Eighties’ de Joke y ‘Life’s Goes On’ de The Damned, pero ahí es donde terminan las similitudes. De hecho, la canción es un himno de alt.rock temperamental impulsado por la actuación de una banda que simplemente explota cuando golpea la tierra, viene el coro. Geffen indeciso si lanzar ‘Come As You Are’ o ‘In Bloom’ como la continuación del fenomenal ‘Smells Like Teen Spirit’, pero al final el primero obtuvo el visto bueno, recompensando debidamente a Cobain y compañía con su segundo éxito estadounidense. y su segundo éxito en el Top 10 del Reino Unido.
3: ‘Heart-Shaped Box’
Podría decirse que en el pináculo de Utero, su sencillo principal, ‘Heart-ShapedBox ’, se inspiró inicialmente en una caja de diseño similar que le dio a Kurt Cobain su esposa, Courtney Love. El líder de Nirvana le dijo más tarde al biógrafo Michael Azerrad que la letra visceral de la canción también estaba influenciada por documentales sobre niños que padecen cáncer, pero persisten los rumores de que en realidad es una canción de amor (aunque oscura) de Kurt para su cónyuge de alto perfil. Dejando de lado todas las especulaciones, ‘Heart-Shaped Box’ es un tour de force absoluto y su sorprendente video promocional dirigido por Anton Corbijn ganó dos premios, incluido Mejor Video Alternativo, en los MTV Video Music Awards de 1994.
2: ‘Lithium’
Debido a sus tempos cambiantes, se dice que ‘Lithium’ era la canción más difícil de entender durante las sesiones de Nevermind, pero el esfuerzo valió la pena, porque es una auténtica maravilla. Lleno de luces y sombras, con los versos engañosamente de jazz que se mezclan con los estridentes coros, todo rematado con una de las voces más apasionadas de Cobain, «Lithium» es lo más cercano a la perfección que el punk con tintes pop. En una entrevista de 1992 con Flipside, Cobain reveló que la letra de esa canción («No tengo miedo / Enciende mis velas aturdido / Porque he encontrado a Dios») se refería a un tipo que se vuelve religioso después de la muerte de su novia «. como último recurso para mantenerlo con vida ”. Pero el aura de misterio de la canción se ha mantenido increíblemente intacta.
1: ‘Smells Like Teen Spirit’
Es inevitable que ‘Smells Like Teen Spirit’ encabeza esta lista de las mejores canciones de Nirvana, pero incluso ahora el polvo se ha asentado hace mucho tiempo, es difícil no maravillarse con esta notable pista. Es cierto que el extraño título proviene de una burla que hizo la amiga de Cobain, Kathleen Hanna, sobre un desodorante, y está igualmente bien documentado que la música fue influenciada por la dinámica ruidosa y silenciosa de Pixies, pero ninguna de las minucias diluye el hecho de que ‘Smells Like Teen Spirit ‘es simplemente una de las grandes canciones de rock de todos los tiempos y un himno para una generación. «Estaba tratando de escribir la mejor canción pop», dijo Cobain a Rolling Stone en una entrevista en enero de 1994. ¿Adivina qué? Lo hizo.
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