Carrera tempranaEditar
Después de la guerra, Brooks comenzó a trabajar en varios centros turísticos y clubes nocturnos de Borscht Belt en las montañas Catskill como baterista y pianista. Después de que un cómic habitual en uno de los clubes nocturnos estaba demasiado enfermo para actuar una noche, Brooks comenzó a trabajar como comediante, contando chistes y haciendo impresiones de estrellas de cine. También comenzó a actuar en acciones de verano en Red Bank, Nueva Jersey, e hizo algunos trabajos de radio. Eventualmente se abrió camino hasta el trabajo cómicamente agresivo de tummler (animador maestro) en Grossinger, uno de los complejos turísticos más famosos de Borscht Belt. Brooks encontró un trabajo más gratificante entre bastidores, convirtiéndose en guionista de comedia para televisión. En 1949, su amigo Sid Caesar contrató a Brooks para escribir chistes para la serie de DuMont / NBC The Admiral Broadway Revue, pagándole 50 dólares a la semana.
1950: Your Show of ShowsEdit
En 1950, Caesar creó la revolucionaria serie de comedia de variedades Your Show of Shows y contrató a Brooks como escritor junto con Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon y el escritor principal Mel Tolkin. El personal de redacción resultó muy influyente. Reiner, como creador de The Dick Van Dyke Show, basó el personaje de Morey Amsterdam, Buddy Sorell en Brooks. Asimismo, la película My Favorite Year (1982) se basa libremente en las experiencias de Brooks como escritor en el programa, incluido un encuentro con el el actor Errol Flynn. La obra de Neil Simon Laughter on the 23rd Floor (1993) también está vagamente basada en la producción del programa, y el personaje Ira Stone está basado en Brooks. Su espectáculo terminó en 1954 cuando la intérprete Imogene Coca se fue para presentar la suya. Caesar luego creó Caesar’s Hour con la mayoría del mismo reparto y escritores (incluyendo a Brooks y agregando a Woody Allen y Larry Gelbart). La hora de Caesar se desarrolló desde 1954 hasta 1957.
1960: The 2000 Year-Old-Man and Get SmartEdit
Brooks y el coguionista Reiner se habían hecho amigos cercanos y comenzaron a casualmente improvisar rutinas de comedia cuando no estaban funcionando. Reiner interpretó al entrevistador hetero y presentó a Brooks como cualquier cosa, desde un monje tibetano hasta un astronauta. Como Reiner explicó: «Por la noche, íbamos a una fiesta y yo» elige un personaje para que juegue. Nunca le dije lo que iba a ser «. En una de estas ocasiones, la sugerencia de Reiner se refería a un hombre de 2000 años que había presenciado la crucifixión de Jesucristo (que» vino a la tienda pero nunca compró nada » ), se había casado varios cientos de veces y tenía «más de cuarenta y dos mil hijos, y ninguno viene a visitarme». Al principio, Brooks y Reiner solo realizaban la rutina para amigos pero, a fines de la década de 1950, se ganó una reputación en la ciudad de Nueva York. Kenneth Tynan vio al dúo cómico actuar en una fiesta en 1959 y escribió que Brooks «era el improvisor cómico más original que jamás había visto».
En 1960, Brooks se mudó de Nueva York a Hollywood. Él y Reiner comenzaron a realizar el acto «2000 Year Old Man» en The Steve Allen Show. Sus actuaciones llevaron al lanzamiento del álbum de comedia 2000 Years with Carl Reiner y Mel Brooks que vendió más de un millón de copias en 1961. Eventualmente expandieron su rutina con dos álbumes más en 1961 y 1962, un renacimiento en 1973, un televisor animado de 1975 especial, y un álbum de reunión en 1998. En un momento, cuando Brooks tuvo problemas financieros y profesionales, las ventas de discos del 2000 Year Old Man fueron su principal fuente de ingresos.
Brooks adaptó el 2000 Year Old Personaje del hombre para crear el maestro cervecero de 2500 años para Ballantine Beer en la década de 1960. Entrevistado por Dick Cavett en una serie de anuncios, el maestro cervecero (con acento alemán, a diferencia del acento yiddish del hombre de 2000 años) dijo que estaba dentro del caballo de Troya original y «podría» haber usado un paquete de seis aire fresco «.
Brooks participó en la creación del musical de Broadway All American, que debutó en Broadway en 1962. Brooks escribió la obra con letra de Lee Adams y música de Charles Strouse. El programa fue protagonizado por Ray Bolger como un profesor de ciencias del sur en una gran universidad que usa los principios de la ingeniería en el equipo de fútbol de la universidad y el equipo comienza a ganar partidos. El programa fue dirigido por Joshua Logan, quien corrigió el guión del segundo acto. y agregó un subtexto gay a la trama. El programa tuvo 80 funciones y recibió dos nominaciones a los premios Tony.
El cortometraje animado The Critic (1963), una sátira del cine artístico y esotérico, fue concebido por Brooks y dirigida por Ernest Pintoff. Brooks proporcionó comentarios continuos como el espectador desconcertado que intenta dar sentido a las imágenes oscuras. El cortometraje ganó el Premio de la Academia al Cortometraje de Animación.
Con el guionista de comedia Buck Henry, Brooks creó un programa de televisión cómico titulado Get Smart sobre un espía torpe inspirado en James Bond. Brooks explica: «Estaba harto de ver todas esas comedias de situaciones sensatas y agradables. Eran tales distorsiones de la vida … Quería hacer una especie de tira cómica loca e irreal sobre algo además de una familia.Nadie había hecho antes un programa sobre un idiota. Decidí ser el primero «. El programa está protagonizado por Don Adams como Maxwell Smart, Agente 86. La serie se desarrolló desde 1965 hasta 1970, aunque Brooks tuvo poca participación después de la primera temporada. Get Smart fue altamente calificado para la mayor parte de su producción y ganó siete premios Emmy, incluida la serie de comedia excepcional en 1968 y 1969.
1960: primeros trabajos como directorEditar
Durante varios años, Brooks había estado jugando con una idea extraña y poco convencional sobre un comedia musical de Adolf Hitler. Brooks exploró la idea como una novela y una obra de teatro antes de finalmente escribir un guión. Con el tiempo, pudo encontrar dos productores para financiar el programa, Joseph E. Levine y Sidney Glazier, e hizo su primer largometraje , The Producers (1968).
The Producers fue tan descarado en su sátira que los grandes estudios no lo tocarían, ni tampoco muchos exhibidores. Brooks finalmente encontró un distribuidor independiente que lo lanzó como una película de arte, un atracción especializada. En la 41ª edición de los Premios de la Academia, Brooks ganó el Oscar por Mejor guión original para la película sobre los escritores Stanley Kubrick y John Cassavetes. Los productores se convirtieron en un gran éxito clandestino, primero en el circuito universitario a nivel nacional, luego en avivamientos y videos caseros. Brooks más tarde lo convirtió en un musical, que tuvo un gran éxito en Broadway, recibiendo doce premios Tony sin precedentes. La película se estrenaría para una audiencia limitada en Pittsburgh, Pensilvania el 22 de noviembre de 1967 antes de lograr un gran estreno en 1968.
Con el éxito económico moderado de la película The Producers, Glazier financió la próxima película de Brooks, The Twelve Chairs (1970). Basada libremente en la novela rusa de Ilf y Petrov de 1928 del mismo nombre sobre el materialismo codicioso en la Rusia posrevolucionaria, la película está protagonizada por Ron Moody, Frank Langella y Dom DeLuise como tres hombres que buscan individualmente un fortuna en diamantes escondida en un juego de 12 sillas antiguas. Brooks hace un cameo como un ex-siervo alcohólico que «anhela las palizas regulares de antaño». La película se rodó en Yugoslavia con un presupuesto de 1,5 millones de dólares. La película recibió malas críticas y no tuvo éxito financiero.
1970: Éxito como director de HollywoodEditar
Brooks luego escribió una adaptación de She Stoops to Conquer de Oliver Goldsmith, pero no pudo vender la idea a cualquier estudio y creía que su carrera había terminado. En 1972, Brooks conoció al agente David Begelman, quien lo ayudó a cerrar un trato con Warner Brothers para contratar a Brooks (así como a Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg, y Al Uger) como médico de guiones de un guión no producido llamado Tex-X. Finalmente, Brooks fue contratado como director de lo que se convirtió en Blazing Saddles (1974), su tercera película.
Blazing Saddles protagonizó Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras y el propio Brooks, con cameos de Dom DeLuise y Count Basie. La película tenía música de Brooks y John Morris, y tenía un presupuesto modesto de 2,6 millones de dólares. Esta película es una sátira sobre el género del cine occidental y hace referencia a películas más antiguas como Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), Once Upon a Time in the West (1968) y The Treasure of the Sierra Madre (1948), así como una escena surrealista hacia el final de la película que hace referencia a los extravagantes musicales de Busby Berkeley. .
Tras su lanzamiento, Blazing Saddles fue la segunda película más taquillera de Estados Unidos en 1974, con una recaudación de 119,5 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito entre el público más joven. Fue nominada a tres premios de la Academia: Mejor Actriz en un Papel de Reparto para Madeline Kahn, Mejor Montaje de Película y Mejor Música, Canción Original. La película ganó el premio Writers Guild of America a la «Mejor comedia escrita directamente para la pantalla» y en 2006 fue considerada «cultural, histórica o estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. Brooks ha dicho que la película «tiene que ver con el amor más que con cualquier otra cosa. Me refiero a que cuando ese tipo negro entra en ese pueblo del Viejo Oeste e incluso una viejecita dice» ¡Arriba el tuyo, negro! «, Sabes que su corazón está roto. Así que es realmente la historia de cómo se reparó ese corazón «.
Cuando Gene Wilder reemplazó a Gig Young como Waco Kid, lo hizo solo si Brooks aceptaba que su próxima película sería una idea que Wilder había estado trabajando en una parodia de la serie Universal de películas de Frankenstein de varias décadas antes. Después de que se completó el rodaje de Blazing Saddles, Wilder y Brooks comenzaron a escribir el guión de Young Frankenstein y rodaron la película en la primavera de 1974. protagonizada por Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman y Kenneth Mars, con Gene Hackman en un cameo.La voz de Brooks se puede escuchar tres veces, primero como el aullido del lobo cuando los personajes se dirigen al castillo, segundo como la voz de Victor Frankenstein cuando los personajes descubren el laboratorio, y tercero como el sonido del gato cuando Gene Wilder accidentalmente lanza un dardo por la ventana en una escena con Kenneth Mars. El compositor John Morris nuevamente proporcionó la banda sonora y el veterano de efectos especiales de Universal Monsters Film, Kenneth Strickfaden, trabajó en la película.
El joven Frankenstein fue el tercero más alto en película con mayor recaudación en el país de 1974, justo detrás de Blazing Saddles. Ganó 86 millones de dólares en todo el mundo y recibió dos nominaciones al Premio de la Academia: Premio de la Academia por escritura de guión adaptado y Premio de la Academia al mejor sonido. Recibió algunas de las mejores críticas de la carrera e incluso crítica de Brooks A Pauline Kael le gustó la película y dijo: «Brooks da un salto como director porque, aunque la comedia no se construye, él lleva la historia … Brooks incluso tiene una respuesta satisfactoria, que hace que esta sea la única comedia de los últimos años que no «colapsa».
En 1975, en el apogeo de su carrera cinematográfica, Brooks volvió a probar la televisión con When Things Were Rotten, una parodia de Robin Hood que duró solo 13 episodios. Casi 20 años después, en respuesta a la exitosa película de 1991 Robin Hood: Príncipe de los ladrones, Brooks montó otra parodia de Robin Hood con Robin Hood: Men in Tights (1993). Brooks «resucitó varios diálogos de su serie de televisión, así como de películas anteriores de Brooks.
Brooks siguió sus dos películas exitosas con una idea audaz: el primer largometraje de comedia muda en cuatro décadas. . Película muda (1976) fue escrita por Brooks y Ron Clark, protagonizada por Brooks en su primer papel principal, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters, y en cameos interpretándose ellos mismos: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft y el no hablante Marcel Marceau, quien irónicamente pronunció la única palabra de diálogo audible de la película: «¡No!» Aunque no fue tan exitoso como sus dos películas anteriores, Silent Movie fue un éxito y recaudó $ 36 millones. Más tarde ese año, Brooks fue nombrado número 5 en una lista de las diez mejores estrellas de taquilla.
La parodia de Brooks de las películas de Alfred Hitchcock en High Anxiety (1977) fue escrita por Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca y Barry Levinson. Fue la primera película producida por el propio Brooks. Protagonizada por Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris y Dick Van Patten. La película satiriza películas de Hitchcock como Vértigo , Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder y Suspicion. Brooks interpreta al profesor Richard H. (por Harpo) Thorndyke, un psicólogo ganador del Premio Nobel que también sufre de «gran ansiedad».
Década de 1980-1990: carrera cinematográfica posteriorEditar
Brooks recibe una estrella en Hollywood Paseo de la Fama el 23 de abril de 2010
En 1980, Gene Siskel y Roger Ebert se habían referido a Mel Brooks y Woody Allen como «los dos directores de comedia más exitosos de la mundo de hoy … «Los dos cineastas más divertidos de Estados Unidos». Ese año se estrenó la película dramática The Elephant Man dirigida por David Lynch y producida por Brooks. Sabiendo que cualquiera que viera un cartel en el que se leyera «Mel Brooks presenta El hombre elefante» esperaría una comedia, creó la empresa Brooksfilms. Desde entonces, Brooksfilms ha producido una serie de películas que no son de comedia, incluidas Frances (1982), The Fly (1986) y 84 Charing Cross Road (1987), protagonizada por Anthony Hopkins y Anne Bancroft, junto con comedias, incluida My Favorite Year (1982), que se basó parcialmente en la vida real de Mel Brooks. Brooks buscó comprar los derechos de 84 Charing Cross Road para su esposa, Anne Bancroft, durante muchos años. También produjo la comedia Fatso (1980) que dirigió Bancroft.
En 1981, Brooks bromeó diciendo que los únicos géneros que no había burlado eran las epopeyas históricas y los espectáculos bíblicos. Historia del mundo Parte I fue una mirada irónica a la cultura humana desde el amanecer del hombre hasta la Revolución Francesa. La película fue escrita, producida y dirigida por Brooks con narración de Orson Welles. Esta película fue otro modesto éxito financiero, ganando $ 31 millones. Recibió críticas mixtas. La crítica Pauline Kael, quien durante años había sido crítica de Brooks, dijo: «O te quedas atascado pensando en el mal gusto o te ríes de la obscenidad en el humor como haces los perversos chistes sucios de Buñuel».
Brooks produjo y protagonizó (pero no escribió ni dirigió) una nueva versión de la película de Ernst Lubitsch de 1942 To Be or Not to Be. La versión de 1983 de Brooks fue dirigida por Alan Johnson y protagonizada por Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer y Christopher Lloyd.La película obtuvo publicidad internacional al incluir una controvertida canción en su banda sonora, «To Be or Not to Be (The Hitler Rap)», que satiriza la sociedad alemana en la década de 1940 con Brooks interpretando a Hitler.
La segunda película Brooks dirigida en los 80 llegó en forma de Spaceballs (1987), una parodia de la ciencia ficción, principalmente Star Wars. La película fue protagonizada por Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise y Brooks. En 1989, Brooks (con el coproductor ejecutivo Alan Spencer) hizo otro intento de éxito televisivo con la comedia de situación The Nutt House, que presentaba a los habituales de Brooks Harvey Korman y Cloris Leachman y se transmitió originalmente en NBC, pero la cadena solo transmitió cinco once episodios producidos antes de cancelar la serie. Durante la siguiente década, Brooks dirigió Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) y Dracula: Dead and Loving It (1995). La revista People sugirió que «cualquiera que esté de humor para reírse a carcajadas no podría hacerlo mejor que Robin Hood: Men in Tights, que ofreció a los fanáticos una parodia de Robin Hood, especialmente Robin Hood: Prince of Thieves».
Como otras películas de Brooks, está llena de frases ingeniosas e incluso la ruptura ocasional de la cuarta pared. Robin Hood: Men in Tights fue la segunda vez que Brooks exploró la vida de Robin Hood, la primera, como se mencionó anteriormente, después de haber estado en su programa de televisión de 1975, When Things Were Rotten. Life Stinks fue un fracaso financiero y crítico, pero es notable como siendo la única película dirigida por Brooks que no es ni una parodia ni una película sobre otras películas o teatro (Las doce sillas era en realidad una parodia de la novela original). En la década de 2000, Brooks trabajó en una serie animada secuela de Spaceballs llamada Spaceballs: The Animated Series, que se estrenó el 21 de septiembre de 2008 en G4 TV. Brooks también ha proporcionado papeles vocales para la animación. Prestó su voz a Bigweld, el maestro inventor, en la película animada Robots (2005) y en la película animada posterior Mr. Peabody & Sherman (2014) tuvo un cameo como Albert Einstein. Regresó para interpretar al padre de Drácula, Vlad, en Hotel Transylvania 2 (2015) y Hotel Transylvania 3: Vacaciones de verano (2018).
Década de 2000: MusicalsEdit
Brooks con su esposa Anne Bancroft en el Festival de Cine de Cannes de 1991
La adaptación musical de su película The Producers al escenario de Broadway batió el récord de Tony con 12 victorias, récord que anteriormente había tenido durante 37 años Hello, Dolly! en 10 victorias. Este éxito llevó a una versión en pantalla grande de la adaptación / remake de Broadway con los actores Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach y Roger Bart repitiendo sus papeles teatrales, además de los nuevos miembros del elenco Uma Thurman y Will Ferrell en 2005. A principios En abril de 2006, Brooks comenzó a componer la banda sonora de una adaptación musical de Broadway de Young Frankenstein, que según él es «quizás la mejor película jamás realizada». El estreno mundial se realizó en el Paramount Theatre de Seattle, entre el 7 de agosto de 2007 y el 1 de septiembre de 2007, después de lo cual se inauguró en Broadway en el antiguo Lyric Theatre (entonces Hilton Theatre), Nueva York, el 11 de octubre de 2007. Obtuvo críticas mixtas de los críticos.
Brooks bromeó sobre el concepto de una adaptación musical de Blazing Saddles en el número final de Young Frankenstein, en el que la compañía completa canta, «el año que viene, Blazing Saddles! «En 2010, Mel Brooks confirmó esto, diciendo que el musical podría estar terminado en un año. No se ha anunciado ningún plan o equipo creativo.