Michelle Williams (actriz)

1980–1995: Early lifeEdit

Michelle Ingrid Williams nació el 9 de septiembre de 1980 en Kalispell, Montana, de Carla, una ama de casa, y Larry R. Williams, autor y comerciante de materias primas. Ella es de ascendencia noruega. Su padre se postuló dos veces sin éxito para el Senado de los Estados Unidos como candidato del Partido Republicano. En Kalispell, Williams vivía con sus tres medios hermanos paternos y su hermana menor, Paige. Aunque describió a su familia como «no muy unida», compartió un vínculo estrecho con su padre, quien le enseñó a pescar y disparar y la animó a convertirse en una lectora entusiasta. Williams ha contado buenos recuerdos de su infancia en el vasto paisaje de Montana. Cuando tenía nueve años, la familia se mudó a San Diego, California. Ella ha dicho sobre la experiencia: «Probablemente fue menos feliz debido a que eran mis años de preadolescencia, que quizás son desagradables dondequiera que vayas». En su mayor parte, se reservaba para sí misma y era autosuficiente.

Williams se interesó en la actuación a una edad temprana cuando vio una producción local de Las aventuras de Tom Sawyer. Actuó en una producción amateur del musical Annie, y sus padres la llevaban de San Diego a Los Ángeles para hacer una audición para los papeles. Su primera aparición en la pantalla fue como Bridget Bowers, una joven que seduce al hijo de Mitch Buchannon, Hobie, en un episodio de 1993 de la serie de televisión Baywatch. Al año siguiente, hizo su debut cinematográfico en la película familiar Lassie, sobre el vínculo. entre un niño (interpretado por Tom Guiry) y el perro titular. Williams interpretó al interés amoroso del personaje de Guiry, lo que llevó a Steven Gaydos de Variety a tomar nota de su «actuación ganadora». Luego asumió papeles como invitada en las comedias de televisión Step by Step y Home Improvement, y apareció como la forma infantil de Sil, un extraterrestre interpretado en la edad adulta por la actriz Natasha Henstridge, en la película de ciencia ficción de 1995 Species.

Para 1995, Williams había completado el noveno grado en las Escuelas Cristianas de Santa Fe en San Diego. No le gustaba ir allí porque no se llevaba bien con otros estudiantes. Para concentrarse en sus actividades de actuación, dejó la escuela y se inscribió para recibir tutoría en casa. A los 15 años, con la aprobación de sus padres, Williams solicitó la emancipación de ellos, para poder seguir mejor su carrera como actriz con menos interferencias de las leyes sobre trabajo infantil. Para cumplir con las pautas de emancipación, completó su educación secundaria en nueve meses. a través de correspondencia. Más tarde se arrepintió de no haber recibido una educación adecuada.

1996–2000: Dawson «s Creek y la transición a roles de adultosEditar

Después de su emancipación, Williams se mudó a Los Ángeles y vivió sola en Burbank. Al describir su experiencia inicial en la ciudad, dijo: «Hay algunas personas realmente repugnantes en el mundo, y conocí a algunas de ellas». Para mantenerse a sí misma, tomó asignaciones en películas y comerciales de bajo presupuesto. Tuvo papeles menores en las películas para televisión My Son is Innocent (1996) y Killing Mr. Griffin (1997), y en el drama A Thousand Acres (1997), protagonizada por Michelle Pfeiffer y Jessica Lange. Más tarde, Williams describió su trabajo inicial como «vergonzoso», diciendo que había tomado esos roles para mantenerse a sí misma, ya que «no tenía ningún ideal de gusto». En 1997, descontenta con los roles que le ofrecían, Williams colaboró con otras dos actrices para escribir un guión llamado Blink, sobre prostitutas que viven en un burdel de Nevada, que a pesar de ser vendido a una productora nunca se hizo. Después de haber aprendido a comerciar bajo la dirección de su padre, Williams, de 17 años, entró en la Copa Mundial de Robbins. Championship, un concurso de comercio de futuros; con un rendimiento del 1000%, se convirtió en la primera mujer en ganar el título y la tercera ganadora más alta de todos los tiempos (su padre ocupa el primer lugar).

En 1998, Williams comenzó a protagonizar la serie de televisión para adolescentes Dawson’s Creek, creada por Kevin Williamson y coprotagonizada por James Van Der Beek, Katie Holmes y Joshua Jackson. La serie se emitió durante seis temporadas desde enero de 1998 hasta mayo de 2003 y presentó a Williams como Jen Lindley, una adolescente precoz y promiscua residente en Nueva York que se muda a la ciudad ficticia de Capeside. La serie se filmó en Wilmington, Carolina del Norte, donde Williams se trasladó durante los siguientes seis años. En una reseña de la primera temporada para The New York Times, Caryn James la calificó como una telenovela que fue «redimida por la inteligencia y la escritura aguda», pero pensó que Williams era «demasiado serio para adaptarse a este reparto astutamente irónico». Ray Richmond de Variety lo calificó como «un drama adictivo con un corazón considerable» y consideró atractivos los cuatro protagonistas.La serie fue un éxito de audiencia y elevó el perfil de Williams. Su primer estreno cinematográfico desde el comienzo de Dawson’s Creek fue Halloween H20: 20 años después (1998), una película de terror protagonizada por Jamie Lee Curtis. La séptima entrega de la serie de películas de Halloween, presentó a Williams como uno de varios adolescentes traumatizados por un asesino. Ganó $ 55 millones a nivel nacional contra su presupuesto de $ 17 millones.

Williams ha reconocido a Dawson «s Creek como» la mejor clase de actuación «, pero también admitió que no se había invertido completamente en ella porque» mi gusto estaba en contradicción con lo que estaba haciendo todos los días «. Ella filmó la serie durante nueve meses cada año y pasó el tiempo restante jugando contra el tipo en largometrajes independientes, que consideró que encajaban mejor con su personalidad. Ha dicho que la estabilidad financiera de un Un trabajo estable la empoderó para actuar en tales películas. Williams encontró su primer papel de este tipo en la comedia Dick (1999), una parodia del escándalo de Watergate, en la que ella y Kirsten Dunst interpretaron a adolescentes obsesionados con Richard Nixon. Elogiando la política de la película Sátira, Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly atribuyó a ambas actrices el mérito de interpretar sus papeles con «entusiasmo loco». Dick no pudo recuperar su inversión de $ 13 millones. Ese mismo año, Williams interpretó un pequeño papel en But I «ma Cheerleader, una comedia satírica sobre la terapia de conversión.

Ansioso por interpretar papeles desafiantes en proyectos orientados a adultos, Williams pasó el verano de 1999 protagonizando una Obra fuera de Broadway llamada Killer Joe. Escrita por Tracy Letts, es una comedia negra sobre una familia disfuncional que mata a su matriarca por el dinero del seguro; Williams fue elegida como la hija menor de la familia. La producción contó con una violencia espantosa y requirió que Williams realizara una escena de desnudo. Sus padres, socialmente conservadores, no estaban contentos con eso, pero Williams dijo que lo encontraba «catártico y liberador». Su siguiente papel fue en la película de televisión de HBO If These Walls Could Talk 2 (2000), un drama sobre tres parejas de lesbianas en diferentes períodos de tiempo. Williams aceptó el papel después de asegurarse de que una escena de sexo con Chloë Sevigny fuera pertinente para la historia y no estaba destinada a excitar. En una reseña mixta de la película, Ken Tucker criticó a Williams por exagerar el entusiasmo de su personaje. Cuando se le preguntó acerca de interpretar una serie de papeles sexuales, Williams dijo: «No considero a ninguna de ellas como chicas sexys y calientes. se definieron a una edad temprana por el hecho de que otros los veían de esa manera «. Posteriormente, hizo un esfuerzo por interpretar papeles que no fueran sexualizados.

2001-2005: Películas independientes y Brokeback MountainEdit

La película británica Me Without You (2001), sobre una mujer obsesiva amistad, protagonizada por Williams y Anna Friel. Williams interpretó a Holly, una bibliófila insegura, un papel que se acercaba a su personalidad. La guionista y directora Sandra Goldbacher se mostró inicialmente reacia a elegir a una estadounidense en un papel británico, pero quedó impresionada por el «humor autocrítico y la» quietud europea «de Williams. Roger Ebert elogió el acento británico de Williams y la encontró» tierna e inteligente ambos a la vez «. Williams regresó al escenario al año siguiente en una producción de la farsa de Mike Leigh Smelling a Rat. Su papel, el de una adolescente despistada que explora su sexualidad, llevó a Karl Levett de Backstage a reconocerla por ser «una comediante creativa de primera clase». . Williams jugó un papel secundario en Prozac Nation, protagonizada por Christina Ricci, un drama sobre la depresión basado en las memorias de Elizabeth Wurtzel.

Dawson’s Creek completó su carrera en 2003, y Williams estaba satisfecho con la forma en que había seguido su curso. Se mudó a la ciudad de Nueva York poco después. Tuvo papeles secundarios en dos películas artísticas ese año, el drama The United States of Leland y la comedia dramática The Station Agent. En la primera, protagonizada por Ryan Gosling, interpretó a la hermana afligida de un niño asesinado; Liam Lacey, de The Globe and Mail, la describió como «ni una película perspicaz ni bien hecha». The Station Agent, sobre un enano solitario (interpretado por Peter Dinklage), presentó a Williams como un bibliotecario que desarrolla una atracción hacia él. Aclamada por la crítica, el elenco de la película fue nominado para el Premio del Sindicato de Actores por Mejor Interpretación de un Elenco. En el escenario, Williams interpretó a Varya en una producción de 2004 del drama de Anton Chekhov The Cherry Orchard, junto a Linda Emond y Jessica Chastain. en el Festival de Teatro de Williamstown. El crítico de teatro Ben Brantley escribió que «ella juega astutamente su vitalidad natural contra la ansiedad que ha llevado a la joven Varya a un estado de mal humor permanente».

El cineasta alemán Wim Wenders escribió la película Land of Plenty (2004), que investiga la ansiedad y la desilusión en un Estados Unidos posterior al 11 de septiembre, pensando en Williams.Kevin Thomas, de Los Angeles Times, elogió el «examen atento del tema de Wenders y tomó nota del atractivo de la pantalla de Williams». Recibió una nominación para el premio Independent Spirit a la mejor protagonista femenina por la película. La actriz apareció a continuación en Imaginary Heroes, un drama sobre una familia que se enfrenta al suicidio de su hijo, e interpretó a una joven impresionable obsesionada con la salud mental en la película de época A Hole in One. Williams regresó al género cómico con The Baxter. en la que interpretó a una secretaria geek. La película recibió críticas negativas; Wesley Morris de The Boston Globe escribió: «Solo cuando Williams está cerca, la película parece humana, verdadera y divertida. Incluso en su payasada, hay «dolor». Al igual que con sus otras películas durante este período, recibió solo un lanzamiento limitado y no fue ampliamente visto.

Williams ganó un mayor reconocimiento más adelante en 2005 cuando apareció en Brokeback Mountain de Ang Lee, sobre el romance entre dos hombres, Ennis y Jack (interpretados por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, respectivamente). Impresionado con su actuación en The Station Agent, el director de casting Avy Kaufman recomendó a Williams a Lee. Él encontró una vulnerabilidad en ella y la eligió como Alma, la esposa de Ennis, quien descubre la homosexualidad y la infidelidad de su marido. Williams se vio afectada emocionalmente por la historia y, a pesar de su limitado tiempo en pantalla, se sintió atraída por interpretar a una mujer restringida por las costumbres sociales de la época. Al etiquetar a Williams como la destacada entre el elenco, Ed González de Slant Magazine la reconoció por «aumentar de manera fascinante su resentimiento tácito por la farsa de su matrimonio con un toque de compasión por el sufrimiento secreto de Ennis». Brokeback Mountain resultó ser su más ampliamente película vista hasta ese momento, ganando $ 178 millones contra su presupuesto de $ 14 millones. Ganó tres Premios de la Academia y ganó una nominación a Mejor Actriz de Reparto. Williams comenzó a salir con Ledger mientras trabajaba en la película. La pareja cohabitaba en Boerum Hill, Brooklyn, Nueva York , y en 2005, dio a luz a su hija.

2006–2010: Trabaja con auteursEdit

Williams tuvo dos estrenos en 2006. Primero apareció junto a Paul Giamatti en el drama The Hawk Is Dying. Cinco meses después de dar a luz a su hija, volvió a trabajar en la empresa de dirección de Ethan Hawke, The Hottest State, basada en su propia novela. Leslie Felperin de Variety consideró que su papel era demasiado breve. Tras el éxito de la temporada de premios de Brokeback Mountain, Williams no estaba seguro de qué hacer a continuación. Después de seis meses de indecisión, aceptó un pequeño papel en Todd Haynes «I» m Not There (2007), un musical inspirado en la vida de Bob Dylan. Luego se sintió atraída por el papel de una enigmática seductora llamada S en el thriller criminal Deception de 2008. La película, coprotagonizada por Hugh Jackman y Ewan McGregor, fue considerada por los críticos como mediana y predecible. En su siguiente lanzamiento, Incendiary, basada en la novela homónima de Chris Cleave, Williams volvió a formar equipo con McGregor para interpretar a una mujer cuya familia muere en un ataque terrorista. En su reseña para The Independent, Robert Hanks lo calificó de «descuidado». , y dijo que Williams se merecía algo mejor.

Williams «otros dos lanzamientos de 2008 fueron mejor recibidos. El guionista Charlie Kaufman quedó impresionado con su ritmo cómico en Dick y así la eligió para su debut como directora Synecdoche, Nueva York, un drama experimental conjunto encabezado por Philip Seymour Hoffman. Fue una bomba de taquilla y polarizó a las críticas, aunque Roger Ebert la nombró la mejor película de la década. Dos días después de terminar el trabajo en Synecdoche, Nueva York, Williams comenzó a filmar Wendy y Lucy de Kelly Reichardt, interpretando el papel de una joven pobre y solitaria que viaja con su perro y busca empleo. Con un presupuesto reducido de $ 300,000, la película fue filmada en Portland, Oregon, con un equipo mayoritariamente voluntario. Williams acababa de separarse de Ledger y se sintió aliviada por el anonimato que brindaba el proyecto. Estaba satisfecha con el enfoque minimalista de Reichardt y se identificó con la autosuficiencia de su personaje Sam Adams, de Los Angeles Times, consideró que la «actuación de Williams es» notable no solo por su profundidad sino también por su tranquilidad «y Mick LaSalle la elogió por transmitir de manera eficaz una» sensación vivida de haber estado siempre cerca del límite económico «.

Mientras filmaba en Suecia para su próximo proyecto, Mammoth (2009), se supo que Ledger había muerto por una intoxicación accidental por medicamentos recetados. Aunque Williams continuó filmando, más tarde dijo: «Fue horrible. No recuerdo la mayor parte». En su primera declaración pública, una semana después de la muerte de Ledger, Williams expresó su angustia y describió el espíritu de Ledger como sobreviviente. Más tarde ese mes asistió a sus servicios funerarios y conmemorativos.

Mammoth fue dirigida por el director sueco Lukas Moodysson y contó con Williams y Gael García Bernal como pareja que se ocupaba de cuestiones derivadas de la globalización. Su papel era el de una cirujana establecida, un papel que se consideraba demasiado joven para desempeñar lógicamente. En el mismo año, coprotagonizó con Natalie Portman un comercial de perfume falso dirigido por Roman Polanski llamado Greed. Para su próximo proyecto, Martin Scorsese la eligió junto a Leonardo DiCaprio en el thriller psicológico Shutter Island. Basada en la novela de Dennis Lehane, la presentaba como una ama de casa deprimida que ahoga a sus propios hijos. La producción de alto perfil marcó un punto de partida para ella, y le resultó difícil adaptarse al ritmo más lento de filmación. En preparación, ella leyó estudios de casos sobre infanticidio. Después de terminar el trabajo en la película en 2008, Williams admitió que interpretar a una serie de mujeres con problemas junto con sus propias dificultades personales había tenido un costo emocional. Se tomó un año libre del trabajo para concentrarse en su hija. Shutter Island fue lanzado en 2010 y fue un éxito comercial, ganando más de $ 294 millones en todo el mundo.

Williams leyó por primera vez el guión del drama romántico de Derek Cianfrance Blue Valentine a los 21 años. Cuando llegó la financiación después de años de retraso, se mostró reacia a aceptar la oferta, ya que filmar en California la alejaría de su hija durante demasiado tiempo. Deseoso de tenerla en la película, Cianfrance decidió filmarla cerca de Brooklyn, donde vivía Williams. Coprotagonizada por Ryan Gosling, Blue Valentine trata sobre las tribulaciones que enfrenta una pareja casada desilusionada. Antes de que comenzara la producción, Cianfrance hizo que Williams y Gosling vivieran juntos durante un mes con un estipendio que igualaba los ingresos de sus personajes. Este ejercicio generó conflictos entre ellos, lo que resultó propicio para filmar a sus personajes y el deterioro del matrimonio. En el set, ella y Gosling practicaron el método de actuación improvisando varias escenas. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2010 con gran éxito de crítica. A. O. Scott consideró que Williams era «desgarradoramente preciso en cada escena» y elogió a la pareja por ser «ejemplos de la sinceridad del Nuevo Método, capaces de estar presentes de forma completa y dolorosa en cada momento juntos en la pantalla». Williams recibió nominaciones a Mejor Actriz en los premios de la Academia y en las ceremonias de los Globos de Oro.

En su último estreno cinematográfico de 2010, Williams se reunió con Reichardt para el western Meek’s Cutoff. Ambientada en 1854, se basa en un desafortunado incidente histórico en el Oregon Trail, en el que el guía fronterizo Stephen Meek condujo un vagón a través de un desierto. Williams interpretó a uno de los pasajeros del vagón, una joven y luchadora madre que sospecha de Meek. preparación, tomó lecciones sobre cómo disparar un arma y aprendió a tejer. Filmar en temperaturas extremas en el desierto resultó arduo para Williams, aunque disfrutó el desafío. Escribiendo para The Arizona Republic, Bill Goodykoontz elogió la sutileza tanto en la película como en Williams «performance.

2011-2016: Mi semana con Marilyn y BroadwayEdit

En 2011, Williams interpretó a la actriz Marilyn Monroe en My Week with Marilyn, un drama que representa la problemática producción de la comedia de 1957 The Prince. y la corista, basada en relatos de Colin Clark, quien trabajó en esta última película. Inicialmente escéptica para interpretar a Monroe, ya que tenía poco en común con su apariencia o personalidad, Williams pasó seis meses investigándola leyendo biografías, diarios y notas, y estudiando su postura, andar y gestos. También ganó peso para el papel, se decoloró el cabello de rubio y, en los días de filmación, se sometió a más de tres horas de maquillaje. Williams cantó tres canciones para la banda sonora de la película y recreó una interpretación de Monroe cantando y bailando «Heat Wave». Roger Ebert consideró que «la interpretación de Williams era el principal activo de la película y la reconoció por evocar con éxito múltiples aspectos de Monroe». s personalidad. Peter Travers opinó que a pesar de no parecerse físicamente a Monroe, ella tenía «un arte feroz y sentía las percepciones e inseguridades de Monroe sobre sí misma en el apogeo de su fama». Williams ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz y recibió su segunda nominación consecutiva al Oscar Para ello.

En el romance de Sarah Polley Take This Waltz (2011), coprotagonizada por Seth Rogen y Luke Kirby, Williams interpretó a una escritora casada atraída por su vecino. Aunque la actriz consideró que era una película alegre, Jenny McCartney de The Daily Telegraph encontró un tono más oscuro y comparó favorablemente su tema con el de Blue Valentine. Para interpretar un papel que atraería a su hija, Williams interpretó a Glinda, la bruja buena en la película de fantasía de Sam Raimi, Oz the Great and Powerful (2013).Basado en los libros para niños de Oz, sirvió como una precuela de la película clásica de 1939 El mago de Oz. Marcó su primera aparición en una película con efectos especiales y le dio crédito a Raimi por hacerla sentir cómoda con el proceso. La película ganó Más de $ 490 millones en todo el mundo para emerger como uno de sus estrenos más taquilleros. Suite Française, un drama de época que Williams filmó en 2013, se estrenó en algunos territorios en 2015, pero no se distribuyó teatralmente en Estados Unidos. Más tarde admitió estar disgustada con cómo resultó la película, y agregó que le resultaba difícil predecir la calidad de un proyecto durante la producción. Ansiosa por trabajar en un medio diferente y teniendo dificultades para obtener papeles que le permitieran mantener sus compromisos como padres, Williams pasó el siguiente Algunos años trabajando en el escenario.

El deseo de Williams de protagonizar un musical la llevó al papel de Sally Bowles en una reposición de Cabaret en 2014, que se representó en Studio 54 y marcó su debut en Broadway. Dirigida conjuntamente por Sam Mendes y Rob Marshall, cuenta la historia de un artista de cabaret de espíritu libre (Williams) en el Berlín de los años 30 durante el auge del Partido Nazi. Antes de que comenzara la producción, pasó cuatro meses ensayando en privado con entrenadores de música y baile. Leyó las obras de Christopher Isherwood, cuya novela Goodbye to Berlin inspiró el musical, y visitó Berlín para investigar la vida y las inspiraciones de Isherwood. Recibió críticas mixtas por su interpretación; Jesse Green de Vulture elogió su canto y compromiso con el papel, pero Linda Winer, de Newsday, pensó que su interpretación carecía de profundidad. La rigurosidad de la tarea llevó a Williams a considerar a Cabaret como su proyecto más difícil.

Desafiada por su trabajo en Cabaret, Williams estaba ansiosa por seguir trabajando en el escenario. Encontró un papel en una reposición de la obra de David Harrower Blackbird en 2016. Ambientada completamente en el comedor de una oficina, se centra en una mujer joven, Una (Williams), que se enfrenta a un hombre mucho mayor (interpretado por Jeff Daniels) por tener relaciones sexuales con ella cuando tenía 12 años. Williams, que no había visto representaciones previas de la obra, se sintió atraída por la ambigüedad de su personaje y se encontró incapaz de distanciarse de ella después de cada actuación. Hilton Als de The New Yorker consideró que la actriz «» encarnación atrevida y sin prejuicios de su personaje no fácilmente asimilable «era el punto culminante de la producción. Recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro por Blackbird.

Williams regresó al cine en 2016 con papeles secundarios en dos dramas de pequeña escala, Certain Women y Manchester by the Sea. La primera marcó su tercera colaboración con Kelly Reichardt y contó tres narrativas interconectadas basadas en los cuentos de Maile Meloy. Al igual que con sus colaboraciones anteriores, la película presentó un diálogo mínimo y requirió que Williams actuara a través de silencios. Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan protagonizó a Casey Affleck como Lee, un hombre deprimido que se separa de su esposa, Randy (Williams), tras la trágica muerte de sus hijos. Williams aceptó el proyecto para trabajar con Lonergan, cuyo trabajo admiraba y en preparación, visitó Manchester para entrevistar a las madres locales sobre sus vidas. También trabajó con un entrenador de dialectos para hablar con acento de Massachusetts. A pesar de la tristeza de la película, Williams conectó con el deseo de su personaje de recuperar su vida en El rostro de la tragedia. Varios críticos elogiaron el «monólogo culminante de Williams, en el que Randy se enfrenta a Lee, como lo más destacado de la película; Justin Chang lo describió como una» escena asombrosa que surge de la película como un pequeño aria de desamor «. Williams recibió su cuarta nominación al Premio de la Academia por la película, su segunda en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

2017-presente: Mainstream films y Fosse / VerdonEdit

Tras una breve aparición en el drama de Todd Haynes, Wonderstruck (2017), Williams apareció en el musical The Greatest Showman. Inspirada en la creación de PT Barnum del Barnum & Bailey Circus, la película la presentaba como Charity, la esposa de Barnum (interpretado por Hugh Jackman). Ella comparó la alegría de su personaje disposición a la de Grace Kelly, y cantó dos canciones para la banda sonora de la película. La película surgió como una de las más exitosas, ganando más de $ 434 millones en todo el mundo. Williams asumió su primer papel principal en una película desde 2013 en Ridley Scott El thriller policial Todo el dinero del mundo. Interpretó a Gail Harris, cuyo hijo, John Paul Getty III, es secuestrado para pedir rescate.Ella lo consideró una gran oportunidad, ya que antes no había encabezado una película de gran presupuesto. Un mes antes del estreno de la película, Kevin Spacey, quien interpretó a J. Paul Getty, fue acusado de conducta sexual inapropiada. Fue reemplazado por Christopher Plummer, y Williams volvió a filmar sus escenas días antes de la fecha límite de estreno. Revisando la película para Vulture, David Edelstein lamentó que la controversia hubiera desviado la atención del trabajo de Williams y la elogió por transmitir el «dolor» de su personaje a través de la tensión en su cuerpo y la intensidad de su voz «. Recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz. Más tarde informó que su coprotagonista Mark Wahlberg recibió $ 1.5 millones a Williams «$ 1,000 por las nuevas grabaciones, lo que generó una mayor controversia sobre la brecha salarial de género en Hollywood.

En 2018, Williams se casó con el músico Phil Elverum en una ceremonia secreta en las montañas Adirondack. Su primer papel cinematográfico de 2018 fue como una ejecutiva arrogante pero insegura en la comedia protagonizada por Amy Schumer I Feel Pretty, que satiriza los problemas de imagen corporal entre las mujeres. El papel cómico, que requería que hablara con una voz aguda, llevó a Peter Debruge de Variety a considerarla como «la actuación más divertida de su carrera». Fue un modesto éxito de taquilla. En un esfuerzo continuo por trabajar en diferentes géneros, Williams interpretó a Anne Weying en la película de superhéroes Venom, coprotagonizada por Tom Hardy como el antihéroe titular. Influenciada por el movimiento Me Too, proporcionó comentarios fuera de la pantalla sobre el vestuario y el diálogo de su personaje, pero el crítico Peter Bradshaw lo encontró «un papel escandalosamente aburrido y sumiso». Venom ganó más de $ 855 millones en todo el mundo, lo que lo convierte en el más taquillero película en la que ha aparecido Williams.

Williams regresó al Festival de Cine de Sundance en 2019 con After the Wedding, una nueva versión de la película danesa de Susanne Bier del mismo nombre, en la que Williams y Julianne Moore interpretaron papeles retratado por hombres en el original. Benjamin Lee de The Guardian consideró que la parte discreta encaja mejor que sus últimos papeles. Fosse / Verdon, una miniserie de FX sobre la conflictiva relación personal y profesional entre Bob Fosse y Gwen Verdon, marcó a Williams «el primer papel protagónico en televisión desde Dawson» s Creek. Williams también se desempeñó como productor ejecutivo; estaba contenta de no tener que negociar para recibir el mismo salario que su coprotagonista Sam Rockwell. Ella se basó en su experiencia de interpretar Cabaret en Broadway para el papel. John Doyle de The Globe and Mail escribió que «Williams interpreta a Verdon con un sentido maravillosamente controlado del compromiso total de la mujer con su arte y su oficio mientras siempre está al borde de un abismo emocional». Ella ganó un premio Primetime Emmy y Golden Premio Globe a la mejor actriz en una miniserie por su papel de Verdon.

Elverum y Williams solicitaron el divorcio en abril de 2019; en noviembre de 2019, se informó que ya no estaban casados. Más tarde ese año, Williams se comprometió con el director de teatro Thomas Kail, con quien trabajó en Fosse / Verdon; se casaron en marzo de 2020. Ella dio a luz a su hijo en 2020.

Williams volverá a interpretar el papel de Anne Weying en la secuela Venom: Let There Be Carnage, después de la cual interpretará a la cantautora Janis Joplin en una película biográfica dirigida por Sean Durkin, y a la astronauta Christa McAuliffe en The Challenger, un recuento del desastre del Space Shuttle Challenger. También se ha comprometido a protagonizar en esto de Kimberly Peirce Jane, un drama histórico sobre el servicio de Jane Collective, y hacer equipo con Oscar Isaac en una adaptación de la miniserie de 1973 Scenes from a Marriage para HBO.