La estructura general de una gran canción por lo general incluye un coro, verso y puente que se fusionan armoniosamente. El coro a menudo proporciona una plataforma para las ideas más pegadizas de la canción, mientras que la letra se destaca por las ideas evocadoras. Por último, el puente se presenta como una oportunidad para incorporar un cambio en el ritmo de la canción. Entonces, en este artículo, veremos qué es un puente en una canción, cómo funciona, algunos ejemplos y el importante papel que juega.
¿Qué es un puente en una canción? Canción?
Entonces, ¿qué es un puente en una canción? Un puente es la sección de una canción que proporciona contraste, pero cae en el mismo contexto de la canción. También se conoce como un pasaje que sirve como enlace entre las secciones de la canción. Por ejemplo, puede ser la conexión entre el segundo estribillo y el tercer verso de una canción.
¿Cómo funciona con el resto de la canción?
Un puente es una sección de una canción que funciona con el resto de la canción creando armonía entre partes contrastantes. Introduce nuevas ideas musicales, pero aún asegura que el contexto de la canción permanezca sin cambios. En la mayoría de los casos, encuentras el puente usando una nueva clave, compás y / o progresión de acordes.
Un puente nunca aparecerá al final de una canción. Si esto ocurre, ya no es un puente, sino una salida. Lo escuchará con mayor frecuencia en la segunda mitad de una canción, especialmente después de los dos primeros coros. Por lo tanto, sirve para volvernos al estribillo de la canción para hacerla más emocionante, así como para permitir que la audiencia tenga un tiempo de reinicio.
Por último, incluir un puente intriga a la audiencia y evita que la canción se vuelva demasiado repetitiva o obsoleta.
Papel de un puente en una canción
En primer lugar, para comprender claramente la función del puente , imagina las funciones de un puente real. Funciona para conectar dos partes de tierra que están separadas, ya sea debido a un valle o cuerpo de agua en el medio. Dado que el puente es un terreno nuevo, crea una vista asombrosa del horizonte, así como un momento para hacer una pausa mientras admira la escena.
El puente de la canción también funciona de la misma manera. Aunque el puente puede variar a veces, el propósito de todos los puentes es el mismo. Entonces, echemos un vistazo a algunos de los roles de un puente en una canción.
Vincula dos partes de una canción
Con un puente fuerte, puede crear una transición suave de una sección de su canción a otra. Puede ser de un estribillo a un verso, o de un pre-estribillo al estribillo. Dondequiera que lo haya colocado, debe hacer que su canción fluya sin problemas, aunque las dos secciones puedan contrastar.
Genera tensión
La liberación y la tensión juegan un papel vital en una canción que está bien escrita. Sin embargo, si encuentra una canción con solo lanzamiento, a menudo es aburrida y predecible. Además, si toda la canción implica tensión, a ningún público le interesará escucharla. Pero una canción con un equilibrio de ambos es más atractiva para el público.
Para hacer posibles todas estas cosas, necesitas un puente en un punto estratégico de tu canción. Por ejemplo, puede comenzar una parte tensa de su canción y luego introducir un puente para proporcionar un lanzamiento con un solo de guitarra a través de acordes en verso, o dirigirse directamente a un coro épico.
Agrega variedad
Los puentes brindan variedad en lo que respecta a la experiencia y la fuerza general de la canción. Además, proporciona una conexión fluida dentro de la propia canción. Por lo tanto, es importante considerar el puente como una parte vital de su canción.
Sin embargo, nunca pongas un puente en una canción por el simple hecho de hacerlo. Debes encontrar una justificación adecuada de por qué sientes que encaja mejor en una sección particular de la canción y no en la otra. Además, si tiene una canción que cambia entre estribillo y estrofa, puede aburrir fácilmente a la audiencia. Pero con un puente colocado estratégicamente en una canción, agrega variedad y capta la atención de la audiencia en el momento en que se reproduce.
Ejemplos de Bridge en canciones
Al preguntarse, «¿Qué es un puente en una canción?» Los ejemplos realmente ayudan a arrojar algo de luz. Puedes encontrar un puente en la mayoría de las canciones populares. Muchos compositores los aplican para crear canciones impactantes pero atractivas. Por lo tanto, echemos un vistazo a algunos de los casos en los que el puente se ha utilizado en una canción popular.
In Da Club – 50 Cent
En primer lugar, Bridges también es popular en muchas canciones de hip hop, y «In Da Club» de 50 Cent es una de ellas. Para notar esto, avance la canción a 2:25 donde la canción cambia de un nivel de energía alto a un flujo lento y contundente para crear variación. En este caso, existe el uso de la trompa orquestal francesa para volver a la intensidad original.
Vaya, lo hice de nuevo – Britney Spears
Esta canción de Britney Spears es un ejemplo perfecto de cómo un puente puede funcionar bien dentro de una canción. Dicho esto, encontrarás el puente después del segundo coro. El puente se extiende hasta un punto donde se divide en palabra hablada. A partir de entonces, la canción cambia las tonalidades a un solo paso hacia arriba y luego cambia a pre-coro. Esto da como resultado un equilibrio de tensión y liberación a través de un tono más alto y un fascinante coro de estilo gospel.
Good Vibration – The Beach Boys
Este es otro ejemplo significativo de cómo un puente puede transformar una canción en llamativa y atractiva. Alrededor de la 1:40 – 2:58, Brian Wilson, el compositor, muestra su experiencia en la composición al ofrecer una sección de puente enorme.
El coro de la canción cambia repentinamente a varias secciones contrastantes con diferentes ritmos, voces de fondo y un nuevo instrumento (arpa de mandíbula) en la mezcla. Pero eso no es todo. El puente todavía pasa a otra sección, donde se utilizan voces en contra, melódica y un vibrador de órgano. En este punto, se crea suficiente tensión antes de volver al estribillo que está precedido por una salida de campo izquierda idéntica pero extraña.
Esta canción se destaca como un ejemplo perfecto de cómo se pueden romper las reglas de un puente, pero el objetivo de llevar la música a un poderoso coro final aún se logra.
Consejos para escribir un gran puente
Hay varias formas en las que puede incorporar o escribir un puente perfecto para su música. De manera creativa, puede usarlo para cambiar su canción suavemente en una nueva dirección, pero aún tiene el tiempo perfecto para devolverla a un nuevo verso o al coro de la canción. Cuando está escrito correctamente, un puente creará un atractivo sorprendente para su canción. De hecho, podría ser el eslabón perdido lo que completa su canción, o puede convertirse en la parte favorita de la canción para usted y su oyente.
Sin embargo, tenga en cuenta que no todas las canciones requieren un puente. Solo necesita incorporarlo a su música si tiene un propósito particular. De lo contrario, no habrá valor añadido. No evites usar un puente en tu canción, solo asegúrate de tener la intención correcta y una gran ejecución.
Entonces, echemos un vistazo a algunos de los consejos para escribir un buen puente.
Ubique dónde colocar el puente
Para que esto sea lo más eficiente posible, comience dividiendo su canción en diferentes secciones, por ejemplo, introducción, versos, coros y conclusión. Una vez que haya terminado, debe determinar el mejor punto en el que el puente encajará en su canción.
Hoy en día, una estructura común para la mayoría de las canciones es ABABCB. En este caso, la estructura de la música es Verse-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Chorus. En este formato, el puente es útil para romper la reiteración del coro. También puede experimentar colocando el puente en una sección diferente de la canción para encontrar una ubicación que tenga más sentido y resalte una parte importante de la canción.
Mantenga las cosas simples
A veces, las cosas simples son las que marcan la diferencia. Por lo tanto, debe pensar en la simplicidad cada vez que desee crear un puente eficaz. Evite los cambios por la borda que puedan arruinar la efectividad de su puente. Un gran puente debe proporcionar una transición suave, pero no cambia el tema de la canción (aunque puede introducir una nueva perspectiva o idea).
Cambiar el rango dinámico
Para crear un contraste atractivo, es importante tener un cambio en el rango dinámico. Entonces, ¿cuál es el rango dinámico? Es el contraste que existe entre las partes más silenciosas y ruidosas de tu canción. Por lo tanto, cuando cambie el rango dinámico del puente, esto podría incorporar un contraste agradable en la canción.
Por ejemplo, si su canción está llena de energía de reiteración, considere usar un puente para liberar esa energía. Esta técnica permite que su audiencia tenga tiempo para reiniciar antes de embarcarse en un estribillo explosivo. Una vez más, agregar variedad mantiene a la audiencia comprometida cuando escucha su canción.
Cambio de tempo
Para cambiar los niveles de energía en su música, considere cambiar el tempo. Al hacer esto, agrega variación y contraste a su canción. Pero por simple que parezca, este movimiento puede ser un poco complicado. Además, puede traer confusión a la audiencia, especialmente si se mueven con el ritmo. Por lo tanto, debe aplicar esta estrategia con precaución y asegurarse de que el tempo regrese sin problemas al ritmo inicial.
Cambio de tono
Para cambiar la respuesta emocional de su audiencia, es importante cambiar el tono de su música. A veces, encontrarás muchos artistas que utilizan este movimiento para crear un puente en sus canciones.Un cambio en la clave puede impactar emocionalmente a la audiencia, dejándolos comprometidos con tu canción.
Por ejemplo, cambiar los niveles de energía, el estado de ánimo o crear una sensación de malestar es un medio eficaz de captar la atención y el interés de la audiencia por escuchar tu canción. Y al igual que el cambio de tempo, el cambio de teclas de música también es un poco complicado de implementar.
Para tener éxito en esto, debe asegurarse de que el cambio de las tonalidades musicales sea fluido y tenga importancia en el contexto de la canción. En esa nota, debe evitar confundir a su audiencia con cambios de teclas discordantes. Para simplificar, puede aplicar este movimiento cambiando a tonalidades mayores o menores relativas. Además, las claves relativas comparten notas similares. Por ejemplo, una tecla C mayor es relativamente similar a una tecla menor.
Cuando haya terminado con el cambio de clave, vuelva a la clave inicial, o tal vez quédese con la nueva clave hasta que la canción esté completa. Por último, es importante emplear diferentes variaciones.
Cambio de ritmo del patrón de batería
En este caso, debe intentar utilizar el puente como un medio para cambiar temporalmente el patrón de ritmo de su tambor. Este movimiento está destinado a crear variación en su canción, además de agregar contraste y cambiar los niveles de energía.
Además, también emplea un equilibrio de tensión y liberación que ofrece más impacto en el coro de su canción. Por lo tanto, este movimiento es un medio eficaz de sorprender a sus oyentes mientras se basa en la anticipación antes de la transición de la siguiente sección.
Introducción de nuevos instrumentos
Puede usar un puente para presentar más instrumentos o un solo instrumental. Por ejemplo, si su canción se basa únicamente en el violín, intente agregar un piano o una guitarra en el puente. Esta estrategia proporciona un contraste suficiente para impresionar a su audiencia y mantenerla comprometida.
Además, la nueva instrumentación también puede ser útil para crear tensión a medida que pasa al coro final. Alternativamente, puede usar el nuevo instrumento para cambiar al coro mientras agrega otro verso y una sensación de energía con picos. Por último, es importante probar diferentes variaciones antes de decidirse por una.
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Comentarios finales
Por último, el puente es una parte esencial de una canción, ya sea que te quedes cumple con las reglas y entrega un resultado sobresaliente, o decide exagerar como The Beach Boys y brindar una sensación musical extraordinaria. No obstante, es como un desvío temporal que todo público necesita para participar en tu canción.
Además, en resumen, un puente le proporciona un medio eficaz de añadir variación, contraste, energía y sensación a su canción. A través de esto, terminas con una canción que atrae a tu audiencia. Sin embargo, no pierdas la cabeza por intentar forzarlo en tu canción. No todas las canciones necesitan un puente para ser fascinantes, por lo tanto, considérelo solo si encaja naturalmente en su canción.
¡Esperamos que esta guía ayude a arrojar algo de luz sobre qué es un puente en una canción!
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