Habiendo crecido como hijo del famoso comediante Carl Reiner, el actor y director Rob Reiner emergió de la considerable sombra de su padre para convertirse en uno de los directores más exitosos de Hollywood, mientras que antes de eso, cimentando su lugar en la historia de la televisión con su interpretación de Michael «Meathead» Stivic en el clásico de la comedia «All in the Family» (CBS, 1971-79). Aunque luchó por un corto tiempo tratando de lanzar sus propios proyectos después de dejar el programa, Reiner entró en la dirección de largometrajes con «This Is Spinal Tap» (1984), un falso documental sobre una banda británica de heavy metal ficticia que se convirtió en un clásico de culto. Durante los siguientes ocho años, Reiner realizó una increíble carrera como director que incluyó «Stand By Me» (1986), «La princesa prometida» (1987) y «Cuando Harry conoció a Sally» (1989), las tres que se convirtieron en favoritas instantáneas. y ejemplar de sus respectivos géneros. De hecho, «Cuando Harry conoció a Sally» se convirtió en el punto culminante de todas las comedias románticas, muchas de las cuales intentaron sin éxito igualar su éxito creativo a lo largo de los años. Después de realizar trabajos más finos con «Misery» (1990) y «A Few Good Men» (1992), Reiner cayó en una mala racha de dirección con «North» (1994), una abominable adición a una carrera por lo demás impecable. Encontró su pie con «The American President» (1995), una gran combinación de comedia romántica y drama político que reafirmó la estatura de Reiner como uno de los directores de mayor éxito comercial que trabaja en Hollywood.
Nacido el El 6 de marzo de 1947 en el Bronx, Nueva York, Reiner era hijo del famoso comediante Carl Reiner, quien escribió y actuó en televisión durante la Edad de Oro de la pantalla chica, incluso en «Your Show of Shows» (NBC, 1950- 54) y «The Dick Van Dyke Show» (CBS, 1961-66). También fue criado por su madre, Estelle, quien fue actriz y luego cantante de cabaret. Crecer en un hogar del mundo del espectáculo expuso al joven Reiner a un mundo visto por pocas personas, mientras que tuvo la suerte de presenciar la camaradería y la rivalidad entre bastidores de los comediantes más famosos de Hollywood: Sid Caesar, Neil Simon , Larry Gelbart y Mel Brooks. De hecho, Reiner aprendió lo que hizo reír a otras personas al pasar años como una mosca en la pared del apartamento de su familia y la casa de verano en Fire Island, escuchando a algunos de los mejores comediantes de todos los tiempos hacer unos a otros se ríen. Cuando tenía 13 años, la familia se trasladó por todo el país a Beverly Hills, CA, donde asistió a la escuela secundaria de Beverly Hills y se hizo amigo de personas como Richard Dreyfuss y Albert Brooks. Con la mente y el corazón puestos en una carrera de comedia a una edad temprana, Reiner y su grupo de aspirantes a amigos formaron una compañía de comedia llamada The Session, que realizaba bocetos que incluían uno llamado «Let» s Watch a Death «, que involucraba la electrocución de un enano.
Después de la secundaria, Reiner comenzó a forjar su propia identidad como comediante, actor e incluso director. Mientras continuaba actuando con The Session, dirigió a su amigo Dreyfuss en una producción de Jean-Paul «No Exit» de Sartre en una pequeña casa de juegos en Beverly Hills. Mientras se adentraba en la comedia stand-up, Reiner comenzó a ganar notoriedad como miembro del grupo de comedia de improvisación, The Committee, que actuó a fines de la década de 1960 y le brindó la oportunidad de conocer a los íconos musicales de la época, como Steve Miller. y Janis Joplin. Mientras tanto, su padre, que se había dedicado a la dirección, lo eligió para un pequeño papel secundario en su comedia semiautobiográfica del mundo del espectáculo, «Enter Laughing» (1967). También comenzó a hacer apariciones especiales en varias comedias populares, entre ellas episodios de «The Andy Griffith Show» (CBS, 1960-68), «Gomer Pyle, USMC» (CBS, 1964-69) y «The Beverly Hillbillies» (CBS, 1962-1971). Reiner logró componer un episodio de la comedia de situación efímera «The Mothers-In-Law» (NBC, 1967-69), que fue producida por Desi Arnaz. Pero cuando improvisó una línea durante el ensayo, Reiner provocó la implacable ira de Arnaz, quien criticó al joven actor frente al elenco y al equipo. Confiado en que conseguiría más trabajo, Reiner le dijo a Arnaz que buscara actor y salió del set.
A pesar de molestar a Arnaz, la carrera de Reiner se mantuvo en el buen camino. De hecho, tuvo su primera gran oportunidad cuando Tommy Smothers fue a ver una actuación de The Committee en Los Ángeles. Impresionado por lo que vio, Smothers contrató a Reiner para escribir para «The Smothers Brothers Comedy Hour» (CBS, 1967-69), un programa satírico de variedades que generó controversia y censura por sus críticas a la corriente política, a saber, la guerra de Vietnam. En pareja con otro joven y prometedor comediante, Steve Martin, Reiner tuvo dificultades para hacer que muchos bocetos salieran al aire, aunque pretendía contar el primer chiste sobre flatulencias que se haya hecho en televisión. Después de que el programa fuera cancelado en 1969 a pesar de su popularidad, Reiner regresó a la actuación, consiguiendo un papel en el drama adolescente «Halls of Anger» (1970) y reuniéndose con su padre, quien dirigió la comedia negra «Where» s Poppa? «( 1970).De vuelta en la pantalla chica, consiguió un papel protagonista invitado como el capó de una motocicleta en la comedia familiar «The Partridge Family» (ABC, 1970-74). Pero todo fue el preludio de lo que se convirtió en el papel que definió su carrera, interpretando a Michael «Meathead» Stivic, el yerno liberal del conservador fanático Archie Bunker (Carroll O «Connor) en la innovadora comedia de situación» Todos en familia «( CBS, 1971-79).
Creado por Norman Lear y basado en la serie británica «Till Death Us Do Part» (BBC1, 1965-1975), «All in the Family» rompió el molde para todos otras comedias de situación que siguieron sin tapujos en su descripción franca del racismo y el uso de metáforas de color. Aunque inicialmente tenía la impresión de que el programa no duraría, Reiner se sorprendió cuando se convirtió en uno de los programas más vistos de todos los tiempos. cuando el temor se apoderó de la idea de interpretar el mismo personaje en los próximos años. Pero finalmente se instaló en el papel de Meathead, cuyos enfrentamientos con Archie sobre política, raza, feminismo y guerra demostraron ser conmovedores y divertidos. Nominado cinco veces para un premio Emmy a la actuación sobresaliente de un actor en un papel secundario, Rei Ner se llevó a casa estatuas en 1974 y 1978, su último año en el programa. Durante su carrera en el programa, estuvo casado con la actriz Penny Marshall, quien sin que él lo supiera en ese momento, creció en el mismo vecindario del Bronx. Los dos se casaron en 1971, y Reiner adoptó y crió a su hija, Tracy, de un matrimonio anterior. Con Reiner un éxito en «All in the Family», Marshall encontró su propio estrellato en «Laverne & Shirley» (ABC, 1976-1983), aunque su matrimonio se volvió tenso y terminó en divorcio en 1979.
Parte de la razón de la separación de Reiner con Marshall fue su depresión por no poder lanzar sus propios proyectos de televisión. Creó, fue productor ejecutivo y protagonizó «Free Country» (ABC, 1978), una comedia sobre una pareja de inmigrantes (Reiner y Judith Kahan) que luchan por triunfar en Estados Unidos. La serie duró solo cinco episodios. También escribió y protagonizó «More Than Friends» (ABC, 1978), una comedia romántica sobre una pareja no comprometida (Reiner y Penny Marshall) luchando sobre si deberían o no ser amigos. La historia se basó libremente en el propio cortejo de Reiner con Marshall, que irónicamente se hizo en la cúspide de su divorcio. Habiéndose apartado en gran medida de la actuación, emergió como director con su debut en el largometraje, «This Is Spinal Tap» (1984), un falso rockumentary que parodiaba el negocio de la música a través de su descripción de una banda ficticia de heavy metal británica de gira por Estados Unidos. Con casi cinco años de preparación, «Spinal Tap» fue salvado por su viejo amigo Norman Lear, quien ayudó a financiar el proyecto, que presentaba a Michael McKean, Christopher Guest y Harry Shearer como los miembros a menudo despistados de la banda, cuyos fugaces triunfos y numerosas tribulaciones. -incluida su incapacidad para mantener vivos a sus bateristas- son capturados por el director de televisión Marty DiBergi (Reiner). Aunque no fue un éxito de taquilla, «Spinal Tap» se convirtió en un clásico de culto entre los cineastas y fue citado por la crítica como el mejor de su género. Pero muchos músicos que vieron la película no encontraron humor en las situaciones que ellos mismos habían experimentado con demasiada dolorosa.
Cambiando de tema, Reiner dirigió «The Sure Thing» (1986), una película agradable y de éxito moderado. y, en última instancia, una comedia romántica para adolescentes predecible sobre dos estudiantes universitarios diametralmente opuestos (John Cusack y Daphne Zuniga) que se enamoran durante un viaje por carretera a California. Reiner pasó a dirigir una de sus mejores y más conmovedoras películas, «Stand By Me» (1986), un drama sobre la mayoría de edad sobre cuatro niños preadolescentes (Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O «Connell y River Ph nix) que ir en busca de un cadáver y, en el camino, vivir la aventura de sus vidas. Basada en la novela de Stephen King El cuerpo y narrada por Richard Dreyfuss, la película contaba con rostros jóvenes espléndidos y frescos que también incluían al adolescente Kiefer Sutherland, mientras ofreciendo una afectuosa porción de la americana de los 50. «Stand By Me» fue un éxito de crítica y taquilla para Reiner. Continuó cimentando su reputación como uno de los directores comerciales más confiables y consistentemente comerciales de Hollywood con su debut como productor, «The Princess Bride «(1987), un cuento de hadas peculiar basado en una novela de William Goldman que combinó hábilmente el romance, la aventura, la comedia e incluso una pequeña sátira, mientras que contiene un elenco variado de personajes: una hermosa princesa (Robin Wright), un hombre atrevido de negro (Cary Elwes), un p malvado Rince (Chris Sarandon), un maestro de la espada español (Mandy Patinkin) que busca a un hombre con seis dedos, un Gigante de boca de mármol (André the Giant) y un genio criminal intrigante que no es tan inteligente como él piensa (Wallace Shawn) . Un clásico instantáneo, «La princesa prometida» fue otro éxito para Reiner y siguió siendo una de sus películas más queridas durante décadas.
El mismo año en que lanzó «La princesa prometida», Reiner cofundó Castle Rock Entertainment, que lleva el nombre de la ciudad ficticia en la que se ambienta «Stand By Me». Después de un breve regreso a la actuación con la comedia negra «Throw Momma From the Train» (1987), obtuvo su mayor éxito hasta la fecha como director con «When Harry Met Sally» (1989), una comedia romántica que puso el listón muy alto. para todos los demás que siguieron. Protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan como viejos amigos que intentan seguir siendo solo eso, a pesar de que se aman a lo largo de los años. Con actuaciones de primer nivel de los protagonistas, así como un gran guión de la escritora Nora Ephron, «Cuando Harry conoció a Sally» redefinió la comedia romántica y siguió siendo lo que muchos consideraban el mejor ejemplo del género moderno. También contenía una de las escenas más memorables del cine, cuando el personaje de Ryan finge un orgasmo para demostrar su autenticidad a Crystal mientras los dos almuerzan en una tienda de comestibles de Manhattan. La escena fue coronada por el clásico remate, «Tendré lo que ella está teniendo», que fue entregado secamente por la propia madre de Reiner, Estelle, quien se convirtió en una de las extras más famosas de todos los tiempos.
Continuando con su éxito comercial, Reiner volvió a adaptar Stephen King con su versión de la novela del maestro del terror, «Misery» (1990), protagonizada por James Caan como un famoso escritor tomado como rehén y cautivo por un fan obsesionado ( Kathy Bates) después de sobrevivir a un grave accidente automovilístico. A la vez cursi y convincente, el thriller por lo demás estándar fue elevado por Bates «con una actuación poco convencional, pero completamente malvada, que le valió un Premio de la Academia a la mejor actriz. Después de más papeles en» Postcards From the Edge «(1990) y» Regarding Henry » (1991), Reiner dirigió «A Few Good Men» (1992), su primera colaboración con el escritor Aaron Sorkin. Un thriller de corte ingenioso, bien interpretado, pero en última instancia predecible, «A Few Good Men» protagonizado por Tom Cruise como Daniel Kaffee. un abogado del JAG de la Armada llamado para defender a dos infantes de marina (James Marshall y Wolfgang Bodison) implicados en el asesinato de un compañero infante de marina en un ritual de novatadas que salió mal. Con la ayuda de su equipo de defensa (Demi Moore y Kevin Pollack), Kaffee se enfrenta al fiscal ( Kevin Bacon) y, en última instancia, el comandante de la base, el coronel Nathan Jessup (Jack Nicholson), quien luego se ve obligado a admitir que ordenó indirectamente las novatadas.Una vez más, una película de Reiner contenía una frase memorable, esta vez gritada por Nicholson mientras estaba en el estrado. , dic diciendo que Cruise no podía «soportar la verdad». La cita fue votada como la vigésimo novena cita cinematográfica estadounidense más importante de todos los tiempos por el American Film Institute.
«A Few Good Men» obtuvo una nominación a los Premios de la Academia como Mejor Película ese año; el único guiño al Oscar de la carrera de Reiner hasta ese momento. Después de aparecer en la pantalla en «Sleepless in Seattle» (1993) y «Bullets Over Broadway» (1994), Reiner dirigió una de sus peores películas, «North» (1994) ), una fantasía infantil ofensiva sobre un niño (Elijah Wood) que se divorcia de sus padres (Julia Louis-Dreyfus y Jason Alexander) y busca en todo el país una nueva pareja con la ayuda de un hombre extraño (Bruce Willis). que aparece en formas aleatorias, incluso como el Conejo de Pascua y un conductor de Federal Express. La espantosa película marcó el final de una exitosa racha cinematográfica por parte de Reiner. Tan mala fue «North» que el crítico de cine, Roger Ebert, declaró que «odiaba esta película tanto como cualquier película que hayamos revisado en el 19 «Llevamos años haciendo este espectáculo», mientras que la cohorte Gene Siskel fue más sucinta cuando llamó a la película «basura de primera clase». Ambos nombraron a «North» la peor película de 1994. Reiner recuperó su dignidad con «The American President» ( 1995), una comedia romántica capraesca con guión de Sorkin sobre un presidente viudo (Michael Douglas) enamorado de un cabildero luminoso (Annette Bening) .Un guión inteligente y una excelente actuación tanto de los protagonistas como de un reparto estelar (Richard Dreyfuss, Michael J. Fox y Martin Sheen) ayudaron a impulsar la película, que era una inteligente mezcla de romance, comedia e intriga política.
Reiner siguió con «Ghosts of Mississippi» (1996), un drama histórico basado en la realidad historia de la condena largamente demorada de un racista sureño y miembro del Klan (James Wo ods) por el asesinato del activista de derechos civiles Medgar Evers (James Pickens, Jr.). Whoopi Goldberg entregó una excelente interpretación como la viuda de Evers, mientras que Woods fue aún mejor como el astuto y anciano asesino Brian De La Beckwith, una actuación que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. Desafortunadamente, la película de alta mentalidad sufrió de Hollywood revisionismo y falta de filo que podrían haberle permitido ser el himno edificante a la justicia al que había aspirado. Aunque la película no fue un éxito financiero o crítico, Reiner seguía orgulloso de que «Ghosts of Mississippi» se utilizara como herramienta de enseñanza. en las aulas de todo el país.Mientras tanto, Castle Rock, que disfrutó de un éxito modesto con las películas de Reiner, fue comprada conjuntamente con New Line Cinema por Turner Broadcasting en 1993 por 650 millones de dólares y señaló con orgullo el éxito de «Seinfeld» (NBC, 1989-98). que había emergido de su establo.
A medida que su producción como director disminuyó durante la década de 1990, Reiner trabajó con una frecuencia creciente como actor. Apareció en pequeños papeles secundarios en «Mad Dog Time» (1996), «The First Wives Club «(1996) y» Primary Colors «(1998), a las que siguió con un tremendo giro como villano ejecutivo de la red en» EdTV «de Ron Howard (1999). Reiner apareció luego como él mismo en «La musa» de Albert Brooks y luego actuó por primera vez en una película que dirigió, interpretando al «mejor amigo de Bruce Willis en» La historia de nosotros «(1999), una comedia romántica técnicamente competente que Hizo poco para promover la idea de que sus posteriores esfuerzos como director tenían la frescura y la imprevisibilidad de su trabajo anterior. Reiner entró en una larga pausa en la que trabajó incansablemente para promover sus ideales políticos, que incluyó un período como presidente de First 5 California, un servicio de desarrollo de la primera infancia que fue financiado por los impuestos que gravan los productos de tabaco. Ocupó el cargo entre 1999 y 2006, cuando se le pidió que renunciara en medio de la controversia por su campaña para promover la Prop 82, una iniciativa de votación para financiar el preescolar estatal, que se consideró una violación de su papel como presidente. Pero una auditoría realizada después de su partida confirmó que la comisión estatal sí tenía autoridad para realizar una campaña publicitaria pública. Reiner también fue considerado durante un corto tiempo como un contendiente para desafiar a Arnold Schwarzenegger por el puesto de gobernador en 2006, pero se retiró de la contienda, citando razones personales.
Volviendo a la dirección por primera vez En cuatro años, Reiner dirigió «Alex & Emma» (2003), una comedia romántica que emparejó a Luke Wilson como un escritor bloqueado con una fecha límite que podría resultar fatal, protagonizada por la taquillera descarada Kate Hudson, quien lo ayuda a terminar su novela antes de que los mafiosos vengan a cobrar sus deudas de juego. Supuestamente basada libremente en una historia real que involucra al novelista ruso del siglo XIX, Fyodor Dostoyevsky, la película recibió una seria paliza crítica, y muchos sugirieron que el director era incapaz de recrear el tono ligero y aireado de sus propios esfuerzos anteriores de comedia romántica. Ese mismo año, Reiner una vez más se presentó frente a las cámaras como él mismo para la comedia del mundo del espectáculo poco convincente «Dickie Roberts: Former Child Star» (2003), protagonizada por David Spade. Él ne xt dirigió a Jennifer Aniston en «Rumor Has It» (2005), una comedia romántica sensiblera con una premisa intrigante. Aniston interpretó a una mujer de treinta y tantos comprometida con su novio (Mark Ruffalo) que regresa a casa para la boda de su hermana (Mena Suvari), para descubrir que su abuela de lengua afilada (Shirley MacLaine) puede haber sido la inspiración de la vida real para la Sra. Robinson en la película «The Graduate» (1967). Reiner siguió con «The Bucket List» (2007), una comedia protagonizada por Jack Nicholson y Morgan Freeman como dos hombres con enfermedades terminales que se embarcan en un viaje por carretera para cumplir una lista de cosas que hacer antes de patear el cubo. Aunque la película recibió críticas mixtas, fue un éxito de taquilla innegable, ganando más de $ 175 millones en todo el mundo.
En 2010, Reiner dirigió el drama romántico de época poco visto «Flipped» y dos años más tarde ofreció «La magia de Belle Isle», un drama reflexivo que también se pasó por alto, a pesar de que Freeman aparece en el plomo. También en 2012, Reiner volvió a la televisión, interpretando a Bob Day, el padre del personaje principal de Zooey Deschanel, Jess, en episodios de la exitosa comedia «New Girl» (Fox, 2011-). Al año siguiente, continuó su racha frente a la cámara con un pequeño papel en «El lobo de Wall Street» de Martin Scorsese, que también incluyó a sus compañeros directores Spike Jonze y Jon Favreau en el reparto.