Asetelma

Muut aiheet

Muinaisista ajoista lähtien eläimet ja linnut ovat toimittaneet maalauksen ensisijaisen aiheen tai ne on sisällytetty malliin niiden maalausta varten symbolinen merkitys. Esimerkiksi esihistoriallisten luolien ja Egyptin dynastisten hautojen maalauksissa eläimiä kuvataan korkeammalla naturalismilla kuin ihmishahmot. Niiden rakenne, liike ja rakenne ovat antaneet joillekin taiteilijoille ensisijaisen inspiraation lähteen: George Stubbsin kilpailuhevosen klassisen, anatomisen armon ja romanttisemman tulkinnan Rubensin ja Géricaultin orien raivoissaan energioissa; Tawaraya Sotatsun ja Antonio Pisanellon eloisa ilme rytmisesti koordinoiduista peuraliikkeistä; George Morlandin sikojen ja Paul Potterin lehmien paino ja tilavuus; goottilaisten bestiaarien ja Edward Hicksin rauhanomaisen valtakunnan humanisoidut olennot; ja lopuksi Dürerin Jänis, joka on melkein yhtä kuuluisa kuin Leonardon Mona Lisa.

Kasvava kiinnostus näkyy muiden taiteilijoiden maalausten merkittävissä versioissa. Nämä eivät ole akateemisia kopioita (kuten opiskelijan Matissen tekemä tutkimus Chardinin La Raiesta), vaan luovia kopioita. Esimerkkejä, joita voidaan pitää alkuperäisinä maalauksina, ovat Mirgh Sorgh’s Lute Playerista; kirjoittanut Watteau Rubensin teoksesta James I: n Apoteoosi; kirjoittanut Degas Bellinin mustasukkaisesta aviomiehestä; Caulfield Delacroix’n Kreikasta, joka päättyy Missolonghin raunioilla; esittäjä (t): Larry Rivers Jean-Auguste-Dominique Ingresin Mlle Rivièrestä; ja Picasso Manetin Déjeuner sur l’herbestä, Velázquezin Las Meñinas ja Delacroixin Algerin nainen (joka tuotti Roy Lichtensteinin Femmes d’Alger, After Picasso, Delacroix). Picasso on maalannut myös ilmaisia versioita El Grecon, Lucas Cranachin, Poussinin ja Courbetin teoksista, kuten Rubensilla oli Mantegnasta ja Titianista, Persian ja Intian miniatyyreistä Rembrandt, Rubensin ja El Grecon Cézannesta sekä Milletin van Goghista, Gustave Doré ja Delacroix.

Abstraktissa maalauksessa ideat, tunteet ja visuaaliset aistit viestitään vain viivojen, muotojen, värien ja tekstuurien kautta, joilla ei ole edustavaa merkitystä. Abstraktin maalauksen aihe voi siis olla ehdotus itse luovasta maalausprosessista tai yksinomaan maalauksen muodollisista elementeistä, osoittaen rinnakkain olevien värien ja muotojen käyttäytymistä ja niiden välisiä liikkeitä ja jännitteitä, niiden optista muodonmuutosta ja tilan epäselvyyksiä. Monet tiivistelmät ovat kuitenkin enemmän kuin visuaalisia muodollisia harjoituksia, ja ne tuottavat fyysisiä ja emotionaalisia reaktioita katsojiin muodon ja värin illuusioille, jotka näyttävät nousevan ja laskevan, vetäytyvän ja etenevän, tasapainottuvan ja kelluvan, hajoavan ja muodostavan uudelleen; tai ilon, surun, rauhan tai ennakoinnin luomista mielialoista; tai valon tai välkkyvän tai sykkivän liikkeen tuottamiin vaikutuksiin. Jotkut tiivistelmät herättävät tietyn ajan, paikan tai tapahtuman ilmapiirin; ja sitten heidän nimensä saattavat olla merkittäviä: Pancho Villa, Dead and Alive (Robert Motherwell); Myöhäinen aamu (Bridget Riley); Broadway Boogie Woogie (Piet Mondrian); Venetsian kulta (Lucio Fontana); Kapriisit muodot (Wassily Kandinsky).